国粹名家贺马年，一笔一墨纳万福——周广民

周广民，一九六七年九月十四日生于喀左大凌河畔，凌河水楼子山伴我走过数十栽风霜岁月，借山水的灵气，自幼喜欢画画，磕磕绊绊磋砣了几多岁月，师从河北美协刘凯环老师，辽宁美协刘燕老师学习花鸟画。多次在省市及全国书画大赛中获奖，获得一级美术师资格汪书，国粹艺术名家榜上有名，现任淡惠受轩书画院院士，北京通天彻地文化公司书画专业委员，沾了各位大师的光，益非浅，流浪的足迹从松花江畔至黄河之滨，以辽沈大地到津门海滨，无不受益之至。

凌水涵灵 笔墨传情——周广民花鸟画艺术探析

一方水土养一方人，一方山水育一方艺。生于辽宁喀左大凌河畔的周广民先生，号凌水闲人，数十载沐凌河之清润，枕楼子山之灵秀，将山河灵气尽数融入笔墨之间，在花鸟画的天地中深耕不辍。他自幼钟情丹青，于磕绊岁月中坚守热爱，后得河北美协刘凯环、辽宁美协刘燕两位名师指点，兼收并蓄、博采众长，终形成“笔墨酣畅、色墨相济、意韵绵长”的独特艺术风貌。其作品既扎根传统笔墨根基，又饱含乡土情怀与时代意趣，于一花一鸟、一草一木中寄托对自然的敬畏与对生命的礼赞，为当代花鸟画坛注入了质朴而鲜活的力量。

艺术的源头活水，始终是对自然的深刻体悟。周广民的花鸟画，自始至终带着大凌河畔独有的地域气质，凌水的温润、楼子山的雄浑，潜移默化中塑造了他笔墨的风骨与意境的格局。他曾言“凌河水楼子山伴我走过数十载风霜岁月”，这份与自然朝夕相伴的缘分，让他对花鸟草木的观察远超常人的表面描摹，得以深入捕捉物象的生命本真与精神神韵。在他的作品中，自然不仅是创作题材，更是笔墨的精神底色。遍历辽沈大地、黄河之畔、松花江上的足迹，让他得以饱览不同地域的花鸟景致，将北方草木的苍劲与南方花卉的灵秀融会贯通。其笔下的花鸟，绝非闭门造车的臆想，而是对自然生灵的精准捕捉与艺术升华——枝头雀鸟的灵动、池畔荷花的清雅、篱边草木的勃发，皆源于他对自然的细致观察与深情体悟。这种“外师造化”的创作态度，让他的作品自带山野清气与生活温度，摆脱了程式化的刻板，尽显自然本真的生机与意趣。

名师的指点，更让他在自然体悟的基础上，筑牢了传统笔墨的根基。师从河北美协刘凯环、辽宁美协刘燕两位先生，周广民得以系统研习花鸟画的古法技艺，汲取正统艺术养分。刘燕先生工笔重彩的设色巧思，让他深谙色彩与笔墨的融合之道；刘凯环先生的写意功底，则赋予他笔墨挥洒的自由与气度。两位名师的滋养，让他在师法自然的同时，得以溯源传统，在笔墨、构图、意境等方面实现质的飞跃，形成“自然为体、古法为用”的创作路径。

周广民的花鸟画，以笔墨为骨、色彩为韵，在纯水墨与彩墨两种表现形式中，尽显对笔墨语言的精妙驾驭。他的笔墨既恪守传统法度，又暗藏个性表达，线条遒劲多变、墨味淋漓酣畅，色彩或清雅或浓烈，皆与物象神韵、画面意境高度契合，达成“笔与意相随，墨与色相融”的艺术境界。纯水墨作品是周广民笔墨功力的集中彰显，他深谙“墨分五色”之理，将勾、勒、皴、擦、点诸法灵活运用，正侧笔锋交替、停顿转折自如，浓淡干湿的墨色变化营造出丰富的层次与肌理。在水墨荷花作品中，他以粗简笔墨点染荷叶，笔墨有张有弛、有快有慢，大墨渲染间尽显荷叶的蓬勃生机，叶脉则以劲挺线条勾勒，放射状的运笔方式突破传统生理结构的束缚，既富气势又层次分明，形成独有的笔墨韵味。花瓣以淡墨轻染，留白巧妙，在浓淡对比中凸显亭亭玉立之姿，动中有静、静中有动，于清雅中透出禅意，营造出“水韵绵绵、空灵悠远”的心灵意象。宿墨、积墨、渍墨的巧妙运用，更让作品在干净清雅中透出悠然笔味，尽显水墨艺术的独特魅力。

彩墨作品则展现出他大胆的色彩把控能力与亲和的审美追求。不同于纯水墨的清雅，他的彩墨花鸟设色斑斓鲜亮、对比强烈，却又相得益彰、不失雅韵。受刘燕先生工笔重彩风格的影响，他注重色彩与光影的结合，主体形象粗看色墨厚重、浓烈壮丽，细察则刻画精心、光影丰富。即便采用红绿对比的浓烈色彩，也能通过笔墨的调和避免俗媚，让画面既具备强烈的视觉冲击力，又透着温润亲和的格调。这种色彩运用，既贴合大众的审美喜好，又彰显出他对色墨关系的深刻理解，体现出“雅俗共赏”的艺术担当。

周广民的花鸟画，不止于笔墨技法的精湛与物象形态的逼真，更在于意境的营造与精神的传递。他以传统为根基，却不墨守成规，在笔法、构图、意境上皆有创新，让作品既含古意又富新韵，实现了“传统韵味与现代审美”的和谐共生。在题材选择上，他既涉猎荷花、禽鸟等传统花鸟经典题材，也关注生活中常见的草木生灵，将乡土情怀与人文意趣融入其中。其笔下的荷花，不仅有笔墨的精妙，更有文化内核的注入，通过写意与虚写的结合，将荷寓禅风的文化品位养育于画中，是“师造化”与“中得心源”的完美融合。而葡萄、螃蟹、雀鸟等题材的作品，则充满生活气息，葡萄粒粒饱满、晶莹剔透，螃蟹鲜活灵动、憨态可掬，于寻常物象中提炼诗意，传递出对生活的热爱与对丰收的喜悦。这种题材选择，让他的作品既具艺术高度，又贴近生活本真，容易引发观者的情感共鸣。

在艺术表达上，他追求“大感觉、大境界”，以纯粹洗练的视觉效果，描绘花鸟世界的真情雅趣。构图上，他讲究祥和清新、疏密呼应，水墨荷花作品多取简洁疏朗之态，以留白造势，让画面更富空灵之气；而彩墨作品则注重构图的饱满充盈，通过物象的错落排布，营造出活力盎然的氛围。线、色、墨、水的有机结合，让画面动与静相生、情与景相合，既彰显出东北汉子的豪迈气度，又暗藏笔墨的细腻飘逸，刚柔并济间尽显独特艺术魅力。作为淡惠轩书画院院士，周广民始终以谦逊之心深耕艺术，将数十年的人生阅历与文化积淀融入笔墨。他的作品，是对自然生命的礼赞，是对传统文脉的传承，更是对自我精神的表达。凌水的灵气、名师的教诲、岁月的沉淀，共同铸就了他花鸟画的艺术高度——笔墨间有山河之势，色彩中见生活之暖，意境里藏人文之深。

纵观周广民的艺术生涯，他以热爱为帆，以笔墨为桨，在花鸟画的海洋中不断探索前行。他用作品证明，真正的艺术源于自然、扎根传统、忠于内心。那些流淌在笔墨间的灵气与深情，那些藏于花鸟中的意境与哲思，既是他个人艺术追求的结晶，也是对中华优秀传统文化的生动诠释。相信在未来的艺术之路上，周广民将继续沐凌水之灵、执笔墨之趣，创作出更多兼具艺术价值与精神内涵的佳作，让花鸟之美、笔墨之韵在岁月中恒久流传。

（文/田野）

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