镌刻的时代：丢勒、伦勃朗到戈雅欧洲古典版画的叙事、技艺与荣耀

2026年2月6日， 西安美术馆为艺术爱好者带来了一场重磅展览——“镌刻的时代：丢勒、伦勃朗到戈雅——欧洲古典版画的叙事、技艺与荣耀”。展览由西安美术馆、中国文化艺术发展促进协会主办，杨墨白、高松寅策展。展品横跨15至20世纪，汇聚了阿尔布雷特·丢勒、伦勃朗、弗朗西斯科·戈雅及凯绥·珂勒惠支等20余位艺术巨匠的200余幅原作珍品，堪称一部浓缩的欧洲版画视觉史诗。

嘉宾合影

当代艺术家方力钧、中国艺术批评家、策展人刘淳、华南师范大学美术学院院长、当代艺术家方少华、当代艺术家薛松、收藏家丁大立、中国著名策展人、批评家、原湖北美术馆馆长冀少峰、策展人、当代艺术家王国建、陕西省美术家协会主席，西安美术学院院长、学术委员会主任，国家二级教授、博士生导师朱尽晖、西安建筑科技大学建筑学院教授，博士生导师，院长刘克成、西安美术馆馆长杨超等嘉宾出现了展览开幕式。

陕西省美术家协会主席，西安美术学院院长、学术委员会主任，国家二级教授、博士生导师朱尽晖致辞

中国著名策展人、批评家、原湖北美术馆馆长冀少峰致辞

中国美术学院教授、博士生导师、浙江省版画家协会主席孔国桥致辞

西安美术学院二级教授、博士生导师、中国美术家协会版画艺委会委员、陕西省美术家协会版画艺委会主任杨锋致辞

策展人杨墨白致辞

陕西广电融媒体集团卫星电视中心主播部主任李和平主持开幕仪式

本次展览以“双线叙事”巧妙构建观展脉络。主线以时间为轴，系统梳理了从文艺复兴、巴洛克至浪漫主义、表现主义的版画艺术流变。入口处的视觉化年表，替代了传统冗长导览，帮助观众高效建立起清晰的历史坐标。副线则聚焦艺术家个体命运，通过精心设计的三大情境展区，引领观众步入丢勒、伦勃朗与戈雅的生命故事与精神世界。

展览深度聚焦三位欧洲艺术巨匠，以场景化叙事构建沉浸式艺术之旅

在本次展览中，丢勒、伦勃朗与戈雅三位艺术巨匠的专区，通过精心设计的空间氛围、互动体验与场景还原，为观众打造了一条深入其艺术与人生的沉浸式观展路径。

丢勒展区：回溯探索与理性之光

在丢勒展区，棕色墙面与金棕装裱，营造出了十五至十六世纪的探索氛围。其标志性的“AD”签名被投影于墙面，昭示着这位艺术家在版画署名与商业化上的开创意义。空间中，印满丢勒作品的布幔与丢勒十三岁时具有代表性的自画像复制品、《祈祷之手》复制品共同构建了一个立体叙事场，让观众得以触碰这位“一个人的文艺复兴”背后，理性与情感交织的天才轨迹。

展览现场

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伦勃朗展区：光影互动与时代对话

步入伦勃朗的“巴洛克剧场”，暗红基调与拱门元素奠定了戏剧性的历史感。策展人巧妙地利用层高打造的“暗室互动区”，将经典的“伦勃朗光”转化为趣味盎然的体验：观众落座，即可从一面复古镜框中，发现自己被一束精心设计的光线点亮，瞬间化身为大师画布上的主角。随后与两侧真迹及巨幅自画像的对视，则完成了一场跨越数百年的无声对话。

展览现场

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戈雅展区：沉静空间与生命暗语

展览的尾声属于戈雅，空间色调由热烈转为蓝黑沉寂。复现戈雅晚年隐居的“聋人别墅”意象。这里没有激昂的乐章，只有静谧与沉思。观众在此放缓脚步，沉浸于艺术家在时代创伤与个人孤寂中孕育出的“黑画” 氛围，以一种近乎倒叙的方式，体验感知其传奇人生中黑暗与光彩交织的复杂尾声。

展览现场

展览现场

本次展览不仅是对欧洲版画五百年技艺传承与风格演进的一次系统性梳理，更是一次对艺术巨匠个体生命历程的深度探寻。它打破了艺术史叙述的单一维度，在理性的历史脉络与感性的生命体验之间架起桥梁，为观众提供了一场兼具学术深度与沉浸情感的观展旅程。

据悉，本次展览于2026年2月6日展至6月6日。

从展览空间的宏大叙事回到观者的真切体验，艺术家、策展人等透过作品的历史烟尘，为我们带来了关于细节、价值与时代精神的第一手解读：

方力钧：顶级大师原作汇聚，观展如入文明宝库

作为版画专业出身的当代艺术家方力钧，在观看展览后表示深受震撼。“这是一个级别非常高的展览，”他说，“这些最伟大艺术家的顶级作品能够集中在一起，令人大饱眼福。展览中一些大师的试验性手稿尤为珍贵，堪称“人类文明的明珠”，存世极少。对他而言，这是一次绝佳的学习机会。

最后，他再次盛赞展览品质：“有些作品，在我看来，比许多重要美术馆的藏品还要精彩。这真是一个特别棒的展览。”

刘淳：跨越数百年的视觉艺术史梳理，呈现大师“另一面”

“这个展览好在题目起得非常好——‘镌刻的时代’，”同为艺术批评家、策展人的刘淳评价道，“从丢勒到伦勃朗再到戈雅，时间跨度大，策展的核心在于‘梳理’，这项工作相当具有挑战性。”

他指出，策展人面对的是一部跨越数百年的视觉艺术史，而展览集中呈现了这几位西方艺术史上大师级艺术家的作品，数量多达两百余幅，这在全国范围内都属难得。“尤其是它为中国观众，无论是专业艺术家还是业余爱好者，提供了一个深入了解欧洲大师的珍贵窗口。”刘淳举例说，“比如我们都知道伦勃朗的油画成就，但这个展览让我们看到了他数量可观的铜版作品，展现了艺术家鲜为人知的‘另一面’。这对于系统性地了解西方艺术史非常有价值。”

王华祥：版画是“活”的创造史，大师原作照见今日艺术

“这是一个非常专业、具有学术高度的样板式展览。”中央美术学院教授、博士生导师，国际学院版画联盟主席国际版画研究院院长，中国美术家协会版画艺委会副主任王华祥在观展后给予高度评价。他结合自身版画收藏与研究经验，从跨文化视角阐释了展览的深层价值。

王华祥指出，版画在中西历史中具有相似的社会功能：为文学经典、宗教故事制作插图，是面向大众的视觉叙事载体。“当大部分民众无法阅读文字时，图像就是最重要的教育工具。”然而，中西版画自此走向了不同的艺术道路。

他分析，西方版画自文艺复兴起，因金属工具（雕刀、钢针、金属板）的精密特性，以及与明暗法、透视学、解剖学等科学成果的结合，发展出极为精细、写实、富有空间体积感的风格。“从丢勒开始，就已展现出这种创造性转换——将多彩世界提炼为单色线条与层次，这本身就是一种伟大的创造。”王华祥特别强调，应重新审视所谓“复制版画”的历史定位。“像丢勒的自画像、伦勃朗的人物小品，其效果是铜板、钢针、腐蚀技法结合产生的独特语言，这绝非简单复制，而是充满创造性的艺术表达。将其统称为‘复制版画’，是一桩‘历史冤案’。”

他认为，本次展览的宝贵之处，正在于以清晰的学术线索，将欧洲大师最具创造性的版画原作串联成一部“活”的视觉文明发展史。“这让我们第一次有机会整体看到这条发展脉络。在今天这个图像泛滥、追求速成的时代，这些作品如同一面镜子：每一根线条的精心排列，每一种色调的微妙控制，都需要极致的专注与虔诚。它们依然不过时，反而能给我们带来深刻的启发。”

策展人梁克刚：这是填补国内空白、气场宏大的“博物馆级”展览

“观展后我很震惊”，当代艺术策展人、建筑师梁克刚坦言，“这个展览确实花了很大心血，在国内目前几乎找不到如此系统、按照清晰时间线梳理欧洲铜版画发展脉络的展览。”

他表示，展览以不同时代的大师为核心延展，藏品品质极高。“一次性看到这么多精品，我也是第一次。坦率讲，即便在欧洲，我也未曾见过如此集中、高质量的铜版画专题展。”他高度评价展览的学术研究与策划布展，称其“完全是国际范儿”，呈现出“大博物馆的气场。”

梁克刚进一步阐释了铜版画的重要价值：“铜版画不仅与欧洲艺术传统紧密平行，也与出版业密切相关，大量精品藏于重要典籍之中，是欧洲文化骨干的重要支撑。”他因此极力建议展览进行全国巡展：“如此高品质的展览只展一次太可惜了。它能给国人带来深度的艺术与美术史知识普及，系统性的展览是零散信息无法替代的。”

最后，他对年轻策展人能够完成如此深度、且与欧洲传统深入结合的学术性展览表示赞赏：“这非常难得，对青年策展人而言也是一项重要的学术研究成果。”

武小川：三大“技法的发明者”，勾勒四百年精神史的巅峰

“这是艺术史上最经典的巨匠作品大展。”西安美术学院副院长、博士生导师武小川在观展后难掩激动。在他心中，丢勒、伦勃朗、戈雅这三位艺术家“都属于前三名”，他们并非单一的“伟大”，而是各有其不可替代的历史坐标：丢勒是“一个人的文艺复兴”，伦勃朗是“一个人的千军万马”，戈雅则是“一个人的社会史。”

武小川认为，展览不仅精选了大师的代表作，更巧妙地通过三个时代板块及其色彩氛围，勾勒出一条从16世纪到20世纪的欧洲精神演变轨迹——从宗教时期的崇高，到人性的解放与浪漫主义情感的抒发。“能看到所有重要艺术流派的源头所在。”

他强调，这三位大师不仅仅是“画家”，更是艺术与科学结合的“技法发明者”与“集大成者”。丢勒将数学、透视原理系统地融入创作，是科学与艺术结合的典范；伦勃朗集光影技法与蚀刻法之大成；戈雅则发明了独特的飞尘法。“他们都是那个时代的‘炼金术士’，把当时的高科技‘活’用到极致，这正是当下艺术创作所需要的宝贵启发。”

在观展体验上，武小川特别提到了展览提供的独特沉浸感。“不同于追求远距离视觉震撼的大型作品，这些小尺幅版画需要我们靠近、凝视。当你距离原作仅十几厘米时，能真切感受到古典的气息与精神的力度。这是一种极其珍贵、完全不同的观展体验。”

杨超：震撼于“无法企及”的经典，吁请全民提升视觉美学

“在布展时我已看过部分作品，但当它们完整地呈现在美术馆空间里，我依然感到非常震惊。”作为版画专业出身的西安美术馆馆长杨超，高度评价了展览的策展与空间营造，认为策展人基于对作品的深刻理解，重构了展览的空间叙事，这对观众理解作品至关重要。

而面对跨越数个世纪的欧洲大师原作，他坦言感受更为深刻：“作为学版画出身的人，我们知道学习铜版画、石版画的过程极其困难。即使到今天，中国版画界许多作品仍无法企及这个高度。因此，看到这些真正具有代表性的顶级作品，我非常震撼。”

正因如此，他热切呼吁：“西安的市民，无论男女老少，都应当来看一看这个展览。它不仅关乎艺术知识的普及，更是对个人乃至整个社会审美水平的提升，具有重要的意义。”

杨超进一步阐释了这种影响的深远性。他认为，尽管大众对版画的专业认知有限，但其图像语言是普世的，所有人都能直观地欣赏与感受。更重要的是，展览所呈现的不同时代的审美特点与文化发展脉络，对当代人具有深刻的启示。“在我们经济科技全面发展的今天，整体的审美素质仍是重大短板。”他强调，“市民们不仅需要关注日常的城市美学，更应走进美术馆，通过观看像这样高质量的经典展览，系统地提升视觉美学素养，这至关重要。”

（文/乌蓝）

镌刻的时代：丢勒、伦勃朗到戈雅——欧洲古典版画的叙事、技艺与荣耀

展期：2026.2.6-6.6

开幕式：2026年2月6日（周五）16:00

地点：西安美术馆三号展厅

策展人：杨墨白、高松寅

主办：西安美术馆、中国文化艺术发展促进协会

策展助理：张一弛、黄莺、冯瑾茹、韩鑫、张一鸣、于画、乔梦瑶、张衡、庞震岳、李晓旭

展览执行：樊林福、宋岗、许强、郝玲溪、杨乐