以场景促教学（艺坛走笔）

余 都

美术基础教学是培养专业美术人才的根基。当前，不少美术生由应试训练升学上来，存在艺术思维固化、基础练习与实战脱节等问题，难以满足现代社会对高层次美术专业人才的需求。同时，AI技术的发展，也对美术基础教学提出新挑战。创新基础教学模式，成为美术教育工作者面临的重要课题。

如今，一些美术院校依然从室内静物写生对学生展开基础训练。这种传统教育模式虽然有助于提升学生基本功，但对学生创新创造能力的培养还有一定不足。为改善这一现状，有一些院校开始积极探索新教学模式，四川美术学院公共艺术学院践行的场景贯通体验式教学便是其中一种——打通教室与展览两大教学场景，将体验式学习贯穿“学—练—创—展”教学全程，从而促进美术基础教学从技能训练向创作能力培养转型。

体验式教学思想由来已久，重在强化学生情感体验，使其更好理解教学内容。在场景贯通体验式美术基础教学中，首先要充分调动学生的兴趣和积极性，即“改静物为场景，变摆设为共创”，以“场景”为引领、以学生为主体，遵循“从知识到体验、从体验到创作、从创作到策划”的逻辑，分场景搭建、场景表达、场景创作三个层次，让教室成为艺术体验与创作探索的试验场。

场景搭建，是打破常规设置的局限，让学生在参与式创作中深化思考。比如进行画面结构训练时，教师阐释立体主义不再是单纯的知识讲授，而是引导学生借助石膏几何体、自备物件等，共同搭建具有立体主义风格的三维场景。师生以“导演视角”探索经典画作形体组合与空间构建，并借助AI技术搜索大师文献、作品资料，生成流派知识谱系，个性化补齐不同学生的美术史缺陷，开展自研式、熏陶式学习。在这一过程中，教师从知识灌输者转变为启发者。

场景表达和场景创作，是激发学生艺术想象力、培养其创作能力的关键。在这两个环节，学生以自建场景为写生对象，在强调手工实操的基础上结合AI技术，融入奇思妙想，设计情节、赋予故事，强化主观表达。这一理念延伸至课外教学，进一步拓展学生创作意识，实现从写生训练到创作实践的自然过渡。

作品完成后，教学从教室场景向展览场景切换。以往，展览的策划多由专业人士完成，学生送作品参展，对作品的评价不甚了解。场景贯通体验式教学，便将展览策划纳入教学之中，通过场景策划、场景布展、场景互动，全面提升学生专业能力。

场景策划让学生从单一创作者转变为展览策划者，培养其空间规划与统筹设计能力。场景布展则使学生深入展览现场开展落地实践，积累专业展览实践经验。场景互动是教学形成闭环的关键，即展览期间教师与学生共同担任导览者，向观众讲解作品创作思路与场景构建过程，在与观众交流中收集反馈意见，以反哺课堂教学。

场景贯通体验式教学，是美术学院基础教学改革的有效探索，其价值在于实现了教学模式从单向灌输到体验探索转变，让学生在动手实践中深化知识理解、激活创作思维；教学内容从单一技能训练到综合能力培养转变，契合当代艺术创作所需；教学体系从封闭教室向公共空间转变，实现教学与实践深度融合。同时，该模式坚持手绘训练与AI技术有机融合，既保留美术基础教学的实践重心，又借助新技术拓宽艺术视野。由此可以得出启示，只有应时创新美术教学方式方法，实现从“学美术”到“做美术”转变，才能为培养具有扎实基础、创新思维、综合能力的新时代美术人才奠定坚实基础。

(作者为四川美术学院副教授)