聚集60多位艺术家的园区，首次为孩子搭舞台

2月6日，由上海创舍予文化工作室带来的原创儿童剧《梦寻·食梦貘》在位于安亭的艺河湾艺术区迎来首演。这不仅是一场关于梦与自我的戏剧尝试，也标志着园区在构建多元艺术生态的道路上，迈出了崭新的一步。

“连续念三遍‘食梦貘’，我们就会消失。”

“不做噩梦的秘密就是找回自己真正的快乐！”

舞台上，跟随主演“女孩”的指引，一个五光十色的梦境徐徐展开。《梦寻·食梦貘》讲述了一个因学业压力而夜夜噩梦的孩子，闯入梦中寻找食梦貘、最终与自己和解的故事。

演出结束后，台上两位年仅十岁半的小主演袁靖晖和张嘉霖，仍沉浸在角色带来的兴奋中。“演完了，整个人都放松了。”袁靖晖告诉记者，这一周她奔波于学校与排练舞台之间，如今终于能舒一口气。在她看来，饰演“女孩”就像是一扇通往戏剧世界的门，“这部剧对我来说很重要，我很喜欢在舞台上表达的感觉。”

张嘉霖饰演的“拖把狗”则与他本人性格迥异，红气球象征着“拖把狗”的红脸蛋，曾让它害羞而不敢歌唱。“这是个很大的挑战，但当‘拖把狗’最终接受了自己的红脸蛋，我也明白了在生活中不要害怕被别人嘲笑，要勇敢做自己、接纳自己。”剧中“红脸蛋”被食梦貘吞噬又归还的意象，仿佛一场关于自我认同的隐喻，触动着观众的心。

《梦寻·食梦貘》最初曾是中国儿艺第三届“绽放·启航”孵化作品，导演兼编剧舒淋浪透露此次加入儿童作为主演，让这部剧成为她在园区孵化的首部儿童主演作品。对她而言，这部剧不仅是艺术创作，更承载着激励自我、关注青少年心理健康的初衷，“希望它能一直演下去，成为一部传递力量的作品。”

舒淋浪提到，孩子们在舞台上或许会忘词、会犯错，但正是这种未经雕琢的真实，赋予了表演更真诚的情感。“我鼓励他们顺着情绪往下走，哪怕错了也没关系，舞台应该给他们更大的空间，让他们被看见。”这种对“自然”与“真诚”的追求，与艺河湾艺术区所致力于打造一片“艺术的乐园”的想法不谋而合。

艺河湾艺术区自2019年成立以来，构建了一个融合艺术、生活、展览、交流、交易、典藏、拍卖与艺术金融等功能于一体的20万平方米综合文化创意产业园。艺术总监黄顺介绍，园区长期以油画、版画、雕塑等视觉艺术为主，已入驻60余位艺术家，而戏剧、舞蹈等表演艺术则是正在补全的拼图。

“引入创舍予这样的戏剧团队，是我们拓展艺术形态、完善产业链的重要一步。”黄顺表示，从静态的视觉艺术到动态的舞台表演，从成人创作到儿童参与，艺术没有边界，希望每个人都能在艺河湾艺术区找到表达自我的方式。

正如剧中“拖把狗”最终拥抱自己的“红脸蛋”一样，园区也在通过“共创与重组”的方式，完成一场艺术生态的“自我接纳”与拓展。未来，这里还会迎来更多形式的艺术绽放，但《梦寻·食梦貘》无疑在园区的艺术图景中，画下了温暖而充满希望的第一笔。

撰稿：徐宸逸

摄像：姚卓林

编辑：黄骊越

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