港影：郭富城凭什么片约不断？

「在文字中证道。——唐泪」

香港影坛众星，有多久没开工了？

在华语电影和核心主角的视野，刘德华上一部开机的电影，是两年前合作谢霆锋的《怒火漫延》，古天乐上一部开机的电影，是近两年前的《侦战》，梁朝伟上一部开机的电影，是四年前的《无名》，黄子华两年前开机了一部《夜王》，甄子丹上一部开机的电影，是两年前的《误判》。

郭富城呢？

继去年开机一部内地现实题材电影《IOU》之后，他在举行个人全球巡回演唱会的当下间隙，又马不停蹄地接拍了奇幻新作《老子》。

他凭什么片约不断？

片约不断，该如何定义？

可能有人会说，郭富城拍片量并不大，不说与刘德华比，就是比晚辈古天乐，他的电影总量也远远不及，所以何来片约不断？

这是一个辩证的概念。

片约不断，未必一定就是拍的多。

从郭富城的履历来看，除了当红初期，有一年拍五至六部电影的情况，其后都是精选剧本，主动减产，从未追求过拍片数量。

这与很多演员都不同。

而所谓片约不断，笔者摘三则事例来佐证。

一者是郭富城个人访谈，他说自己经常在二、三十个剧本当中，挑选出一个合心意的剧本接拍，注重剧本深度、艺术性、角色难度和发挥空间。

二者是坊间传言，有人说，香港影坛的好剧本，会优先递到郭富城手上，他如果没有档期或者不接，才会考虑其他演员。

三者来自最近这部电影《老子》。

片方坦承，邀请郭富城参与这部电影，需要极大的诚意，也要与其他剧组竞争条件，恰好早前郭富城刚好又讲，自己正在许多剧本中挑选合意的故事。

所以虽然港影低迷，但郭富城当真不缺剧本。

他的底气来自演技。

有人或要嗤之以鼻，说演技，能拿出来掰扯的演员，整个华语影坛，没有一百也有八十，且从大众印象来说，还未必就轮到郭富城称王。

但不好意思，演技这件事，不是大众印象可以定论的，甚至连奖项都没法盖章。

谈演技，首先是要能懂演技的基本定义，其次要有足够的审美、认知、鉴赏、共情力和艺术感触，而不是单凭影迷立场和偏好，去夸夸其谈。

起码要先问自己，阅片量够不够。

拿郭富城来说。

在上世纪九十年代，你若没能见识过银狐的冷冽、关丰曜的悲情、阿肯的执着、步惊云的亦正亦邪，就无法定义偶像派路线时期的郭富城。

在零零年代，你若并未看到过东尼的道心纯粹、孙兆仁的爆发、周长胜的原始爆炸力、阿探的卑微与善良、康三爷的儒商风范、凌光的挣扎和步惊云的不屈与慈悲，就错过了一个偶像派的蜕变。

在一零年代，你若未领略过赵得意的情绪如瀑、布华泉的如履薄冰、刘杰辉的正气无匹，再及周西宇的谪仙出尘、阿臧的悲悯、孙悟空的气场、高见翔的腹黑和李问的诡谲，就无法知道，一个演员的戏路，竟然可以如此广阔，又兼可以深邃如许。

在最近几年，你若没有见过阿博的迷茫、汪先生的纠结和梅蓝天的匪气与善良，就绝不能懂，塑造角色的能力，对一个演员来说，究竟有多重要。

而不管是论戏路宽度、论角色难度、论情感的丰沛度、论表演的可塑性，还是论化形能力的强大、论表演的层次、论入戏的深度，郭富城都是万中无一之选。

这是笔者几乎看尽整个香港影坛演员作品之后的结论。

阅片的乐趣在于，你可以从一个演员一开始的青涩，到渐渐熟练，看得见过程中的用力过猛与细微变化，也看得见他们逐渐有举重若轻和自信无匹之态。

有知，方可论道。

回望过去。

当零零年代，郭富城转身扎入小众电影的深潭，有人嗤笑，一个偶像派，跑去打磨演技有什么用，演技能当饭吃？

而当岁月流走，蓦然回首，一个拥有顶级演技的偶像，有多恐怖？

他就是片约不断的郭富城。