AI“入侵”、“汽水音乐”崛起：2025音乐行业“变天了”？|盘点

作者| 赤木瓶子

2025年，文娱形势更加复杂多变，平台与公司都在寻找“更确定性的增长”直面挑战，穿越周期。娱乐独角兽将继续推进“年度盘点”和“年度专访”，从短剧、长剧集、综艺、音乐等多维度盘点年度行业事件和标杆公司。
本文为“年度盘点”专刊第六篇。《技能五子棋》席卷互联网，也让AI音乐以迅雷不及掩耳之势闯入主流视野；腾讯音乐、网易云音乐等在线音乐的头部玩家们，围绕内容本身深耕长期价值，也主动或被动将AI创作纳入战略布局，而后来者汽水音乐则紧紧跟随，算法加持下，不断飙升的日活一度迸发出改写行业格局的野心。这一年的音乐行业因为算法、AI产生诸多变量，也为2026年奠定了注定不平凡的基调。

2025年的音乐行业确实悄然“变天”了。

变化并非骤然降临。短短几年，旧有的逻辑被反复推翻重构，人们从对网络“神曲”各执己见，到共同慨叹“爆曲”难再，尚未有几个年头，就已经进入了探讨“此歌手是真是假”命题的时代。

如果说2023年是AI音乐被“点燃”的一年，那么到了2025年，它已经从一个关于技术、版权乃至实验性的议题，嵌入到舞台、平台、创作流程与消费场景之中。

这一年，由suno生成的《技能五子棋》成为《喜人奇妙夜2》舞台上的第一个“出圈作品”；AI 歌手“大头针”因过于自然的烟嗓和情绪表达，在短视频平台一度被误认为真人歌手；视频播客里，AI一分钟生成的定制BGM逗乐了无数听众……平台侧的变化同样明显，腾讯、网易云纷纷推出AI辅助产品，曾被视为后来者的汽水音乐，在2025年凭借与算法、推荐机制深度绑定的“刷歌”体验，跑出了超过1.3亿的月活。

现实与虚拟的界限似乎越来越模糊，与此同时，音乐行业的其他板块也在同步调整。2025年的音综市场，不乏《珠玉》这般先“曲高和寡”又“全网翻唱”的分众化作品；演出市场也迎来结构性变化，中腰部艺人与演员开始站上音乐演出舞台，“跨界登台”成为高频现象。

在2025年的铺垫下，2026年的音乐行业已经预见到将走向一个更复杂、也更有张力的阶段。当AI创作、音综舞台、演出市场被同时放进同一张图景中，一个愈发清晰的信号正在浮现，技术又一次重新定义着音乐的创作、消费与价值本身，并且，或许是以前所未有的速度。

AI音乐宇宙：神佛“下凡”，真假难辨

真假莫测的不只有美猴王，或许还有AI音乐里玩情绪摇滚的孙悟空、抄起吉他演奏硬摇滚的银角大王、唱rap的白骨精、一边打鼓一边唱《爱你》的马尔福……

2025年，AI音乐率先在 IP 领域完成了一次高调扩张，AI版的“IP宇宙”让东西方魔法陆续“下凡”。先是一场赛博“西游”在短视频平台悄然上演，孙悟空、如来、黄风怪、黑熊精、白骨精等若干西游人物闯进赛博音乐领域，《美猴亡》《Money Back My Home》《差一点》《撕了都要爱》《装装样》《爱谁谁》《慢慢拖》等AI创作歌曲在短视频平台持续发酵，并且以高度工业化、可批量生产的特性，被媒体评价为“AI罐头音乐”时代。

视频中，由AI生成的孙悟空等人在录音室对着话筒清唱，或是站在干冰效果的舞台上端着电吉他演奏，尽管和弦套路总让人觉得耳熟，却因IP自带的情感投射，激发了大量二创与讨论。评论区出现大量网友上演“民间排名”，也有网友感慨“原来去西天取的经竟然是财经”“平账大圣团队”。

类似的共创热潮也发生在《哈利波特》IP上。B站up“斯内个普”用AI生成并制作了《哈利波特与社会摇》《假如霍格沃茨全员唱“爱你”》等多个视频。其中，《美美桑内 霍格沃茨AI翻唱版》的播放量高达634万（截至1月30日）。

如果说这些作品属于“速食罐头”，那么2025年出现的AI歌手“大头针”，则让“真假歌手”的讨论真正进入大众视野。2025年下半旬，酷狗音乐打造的AI歌手“大头针”，以翻唱经典情歌的方式在短视频走红，因其自然的烟嗓、颇具穿透力的高音、情感充沛的唱法，甚至在“出道”早期被误认为真人歌手，听众也从其嗓音中听到了陈奕迅、汪峰等熟悉歌手的影子。“大头针”在抖音迄今已有124万粉丝，其翻唱的《泪海》点赞超10万。

AI歌手的优势是显而易见的，气血可谓相当足，堪称无限火力，并且极其高产，高音（大招）无CD（冷却），即便是在演唱女歌手作品时，也无需降调，均用女歌手原Key演唱，甚至能“一人成团”，模仿多位巨星音色。其劣势似乎仅仅在于能否让听众产生心理认同，以及是否能够跑得足够长久，跑出听众的新鲜感周期。

回溯至2023年，彼时AI音乐正开始呈现出割裂状态，一面是听众的欲罢不能，网络上AI周杰伦、AI孙燕姿翻唱内容让人“开口跪”。另一面则是版权边界被反复触碰，引发唱片公司、平台与创作者之间的多轮博弈。海外市场，由AI创作的第一首“神曲”《Heart on My Sleeve》试水失败，走红不到一个月，便被唱片公司与流媒体联合抵制下架。

而到了2025年，AI音乐的存在方式已经发生转向。它不再只以“翻唱替身”的形态出现，而是真正开始被嵌入具体的内容场景与娱乐产品中，达到真假愈发难辨的程度。甚至，传统唱片巨头也躬身入局。2026年年初，华纳音乐推出侠女虚拟偶像“吴爱花”，融合了邵氏武侠风与欧美说唱风音乐，进一步模糊现实与虚拟的偶像边界。

事实上，“上科技”在音乐领域一向不为观众所陌生，此前的虚拟偶像背后，围绕着整个团队对模型和声音库的塑造和优化，但如今的AI音乐正在随着suno等系统的升级而愈发“逼真”与“快速”，有人曾分享，自己用suno创作一首音乐，输入需求后，拿到作品只需要1分钟。

与此同时，网易云音乐“网易天音”、字节跳动“海绵音乐”、腾讯音乐“启明星”等辅助AI创作音乐的工具的加码，也都无不在宣告着，AI在音乐内容中的角色，正在从对立面转向辅助内容生产者。

事实上，因AI获益的在线音乐产品已经抢先一步“狂飙”。以AI技术为核心的算法推荐技术，让汽水音乐在短短一年多的时间里实现了用户规模的高速翻倍。QuestMobile数据显示，2025年9月，汽水音乐的月活达到1.2亿，逼近网易云音乐的1.47亿，同比增长90.7%。而在去年6月，其月活还停留在5000万。

当头部玩家们齐齐涌入AI浪潮，2026年的在线音乐也将变得有趣起来。

演出市场：跨界“首秀”潮注入新活力

当AI在云端以秒速重构声音景观时，线下的演出市场却以另一种扎实的“热度”，证明着音乐现场体验的不可替代性。2025年演出市场的关键词，无疑是 “破圈”与“下沉” ，而其中最引人注目的现象，便是一股由演员、偶像主导的 “跨界首秀”浪潮。

这股浪潮在五一、国庆等大型档期集中爆发。罗云熙、赵露思、张新成等拥有庞大粉丝基础的演员，纷纷登上音乐节或演唱会的舞台，完成了自己的现场音乐“首秀”。

国庆期间，这股风潮更盛，演员侯明昊、凭借《庆余年》“二皇子”一角深入人心的刘端端、以及因热播网剧走红的展轩等人，均在音乐节上亮相。演员梓渝甚至成为国庆档最忙碌的“跨界歌手”之一，在2座城市连轴完成3场演出。

中国演出行业协会数据显示，2025年全国营业性演出场次达64.04万场，同比增长6.58%；票房收入616.55亿元，同比2024年增长6.39%；观众人数1.94亿，同比增长4.22%。其中，演唱会、音乐节等大型演出对地方文旅消费的拉动进一步强化，据测算，2025年全国大型演出带动票房收入之外的交通、住宿、餐饮、旅游、购物消费超过2200亿元。

当资深乐队与歌手的档期被瓜分殆尽，邀请有粉丝基础的演员跨界，成了一条“性价比”极高的捷径。并且，这类演出往往自带强大的粉丝基础和话题效应，预售即告罄的景象屡见不鲜。他们带来的并非纯粹的音乐性，而是一种 “事件性”与“陪伴感” 交织的复合情绪体验。

因此，2025年演出市场的“跨界首秀”潮，其长期价值并非演员、偶像短暂登台亮相与粉丝的“见面会”，而是演出内容从视听享受，转向综合体验、情感连接等诉求的进一步加码。只不过，前些年的“音乐节＋”概念，主要围绕在观众在周边设施的体验上，2025年，这样的体验被转移到了演出内容上。

目前看来，这样的“跨界”表现似乎不错，市场在拥抱流量与破圈的同时，也在不断试探着音乐演出的可能性。

推陈出新，音综死磕“选秀”模式

与演出市场的线下喧嚣相比，2025年的音综赛场呈现出一种更为复杂的“静水深流”之态。尽管依旧是在花式翻新，但“选秀”这一底层模式，是音综持续探索的叙事核心。

今年的音综虽然全民狂欢场景依旧不多，但也侧面验证了分众化时代需要有更多的突破性尝试。“老艺术家”林志炫在《歌手2025》中进行了大胆的前卫尝试，却意外遭遇了观众的“不买账”，单纯依的《珠玉》也在初期被评为“曲高和寡”，而后掀起全网翻唱。《天赐的声音6》中，实力歌手演绎《跳楼机》《九万字》等网络热歌的舞台，更引发网友辣评“五星大厨做辣条”。

这揭示了当下观众的矛盾心态：在碎片化娱乐的浸泡下，部分观众对极致技术流的敬畏感正在减弱，转而更追求即时的情感共鸣或娱乐快感，但另一部分观众却愿意对艺术性颇强的内容进行解构再创作。总之是重口难调，分众化愈发明显。

同时，在这种背景下，“选秀”模式因其清晰的成长线、强烈的对抗性和天然的观众参与感，再度显示出在大众市场的普遍性生命力。然而，今年的“选秀”已非昨日简单粗暴的淘汰赛。它进化为了更精巧的“叙事机器”。

无论是将选手拓展至海外的《亚洲新声》、与直播属性结合的更为紧密的《让我来唱》，乃至年末选择将海选环节同步播出的《声鸣远扬2025》，音综的挣扎与进化，映射了内容产业在注意力碎片化时代的普遍困境。当大众审美日益分众化，在“社会实验”“航海竞技”“海选众生相”等外壳下，是看起来愈发保险的“选秀”内核。

展望2026，音乐行业的技术迭代已成必然，这场不知前路将通向何处的竞赛，将会升级为一场复合能力的对决。但最终，在技术能提供无限“量产”与“替代”的时代，那些无法被量化的部分将变得愈发珍贵。