闫涛的花鸟创作,以传统工笔重彩为基,融现代审美意趣于其中,在金卡、纸本等多元载体上,构建出兼具古典雅致与当代精神的视觉诗学。
![]()
▲ 《夏花2》
40cmx40cm
![]()
▲ 《蝶之恋》
40cmx40cm
![]()
▲ 《花开正当时》
40cmx40cm
古雅底色上的生命盛放
在《夏花 2》《蝶之恋》《花开正当时》等金卡纸本作品中,暖金色底纸成为闫涛独特的创作语汇。它既延续了传统工笔重彩的华贵质感,又为当代花鸟赋予了温暖而沉静的基调。
粉白海棠层层叠叠,花瓣的晕染细腻如绢,脉络间流动着春日的鲜活生机;素白梨花似雪压枝,细碎的白点仿若落英,蜜蜂振翅的轻盈、蝴蝶栖枝的悠然,都在细腻的笔触下栩栩如生。闫涛以重彩勾勒花之形,以淡墨晕染叶之态,将自然生命的舒展与灵动,定格在金卡的古雅底色上,达成了传统技法与当代审美的和谐共振。
![]()
▲ 清音(一)
![]()
▲ 清音(二)
黄木荫里的弦音闲序
若说花鸟是自然生命的盛放,“清音” 系列则是将生命意趣落足于人的闲居日常。这组以暖黄林木为幕的作品,以水彩的晕染质感铺展春日的温润:前幅中,黄木荫下添了浅绿坡地,人物抱琵琶侧身而坐,衣袂的白与草木的黄绿揉成淡远的色调,水彩的通透质感消解了笔墨的厚重,却留住了传统文人画里 “以景衬情” 的闲静。
后幅里,澄澈的暖黄枝叶如流金覆顶,笔触以淡墨勾出枝桠的疏朗,再以深浅不一的黄调晕染花叶,似风过处金瓣轻落;白衣人席地而坐,指尖轻触古琴,器物的素朴与林木的暖柔相映,让画面漫开 “林间无杂事,弦音和春声” 的松弛。 “清音”,是自然与人心的和鸣,也是当代人对古雅生活的精神回望。
![]()
▲ 梨花情(一)
![]()
▲ 梨花情(二)
素雪枝间的春庭静思
“梨花情” 系列则以素白为骨,织就春日里的空灵意境。闫涛以水彩的点染技法摹梨花:前作中,梨花枝更显繁密,白瓣如素雪覆枝,人物闲坐于花荫下,衣袂的粉白与花影相融,水彩的晕染让人与景无界,只余 “静对梨花坐,春思落满衣” 的空濛。
后作里,枝桠以浓墨勾出苍劲的线条,再以细碎的白调点出花瓣,间杂红褐叶芽作缀,似梨花漫落时捎带的春温;红衣人执笛立于枝下,身影轻浅如融入花影,浅棕底色衬得花树愈发明净,恍若 “梨花满庭径,笛声随落英” 的古卷场景。“梨花情”,是将人的情绪织入花树的肌理,让自然成为心灵的栖居地。
![]()
▲ 《惊蛰》
60cmx100cm
纸本重彩
水墨写意的生机律动
《惊蛰》一作则展现了闫涛在写意领域的探索。画面以青绿与浓墨交织,晕染出江南春塘的湿润氤氲。抽芽的林木临水而立,枝桠间的新芽带着破土的张力;三只白鹅或引颈长鸣,或振翅欲飞,羽毛的蓬松质感与水面朦胧的倒影相映成趣。
作品以 “惊蛰” 为题,不仅捕捉了节气时令的自然悸动,更以水墨的写意语言,传递出生命苏醒的蓬勃力量。观者仿佛能听见水波轻响、鹅鸣声声,在虚实相生的笔墨间,感知到春日万物生长的韵律。
![]()
▲ 《静水流深》
60cmx60cm
纸本重彩
蓝荷静水的禅意表达
《静水流深》跳脱出明艳的春景,以大面积的蓝调荷叶构建出澄澈而静谧的精神场域。层层叠叠的荷叶如被月光浸润的湖面,水色的晕染让蓝色层次丰富、虚实相生;几支嫩黄荷芽在水间探出头,涟漪轻漾的水面藏着不动声色的禅意。以极简的色彩语言,消解了花鸟题材的世俗热闹,在深蓝的沉淀中,让观者得以窥见生命的本真状态。作品褪去外在的绚烂,回归内心的沉静,于静水荷影间,完成了一次精神的向内求索。
闫涛的创作,始终以 “生命” 为核心。她以工笔之精谨刻画物象之美,以写意之灵动传递生命之韵,以当代之视角重构传统之境。无论是金卡重彩的明媚,还是水墨写意的悠然,抑或是蓝荷静水的禅意,都在诉说着她对自然的敬畏与对生命的深情。
艺术家简介
![]()
闫涛
中国美术家协会会员、四川省美术家协会会员、邛崃市美术家协会副主席、中国工笔画会会员、北京重彩画会会员。毕业于四川美术学院,2016年于中国艺术研究学院工笔画院结业,师承何家英老师、陈孟昕老师、李传真老师等。2017年-2018年为中国艺术研究院美术学访问学者,导师陈孟昕。
特别声明:以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布,本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.