文汇报发文点评《太平年》，只字不提演技，却句句说进观众心坎！

近来追剧的观众或许已经留意到，多部历史题材作品悄然走红——它们不靠浮夸桥段吸睛，也不靠强情节刺激感官，而是以沉稳叙事、扎实考据与人文厚度赢得口碑，越品越觉余韵悠长，看完久久难以释怀。

比如《太平年》与《大生意人》，早前播出时便引发小范围热议，但真正引爆全网是在2026年2月4日——当天，《文汇报》刊发深度剧评，一时间话题席卷微博热搜榜前列，两部剧的关注度随之迎来第二波高峰。

那么，《文汇报》究竟如何评价这两部作品？它并未采用泛泛而谈的赞誉口吻，而是以文化评论的专业视角，逐层剖析其思想内核与艺术价值。

文章指出，《太平年》彻底挣脱了传统历史剧对“权谋快感”的路径依赖，不再聚焦于宫闱密室中的算计博弈，而是将镜头深深扎进五代十国那段烽火连天的岁月，以冷静而深情的笔触叩问一个根本命题：何为真正的“太平”？

剧中吴越王钱弘俶“纳土归宋”这一关键抉择，在过往影视表达中常被简化为妥协或退让；而《文汇报》却将其升华为一种深具民本意识的政治智慧——放弃割据之名，换取江南百姓免于兵燹之苦，这份隐忍背后的担当，恰恰折射出中华文明中“天下为公”的厚重底色。

至于《大生意人》，它亦未止步于商海传奇的表层叙事，而是借主人公古平原纵横南北的商贸实践，立体呈现晚清社会在内外夹击下的艰难转型：一边是地域壁垒被茶马盐道悄然打破，一边是洋行资本裹挟着坚船利炮步步紧逼；商人不再是边缘配角，而成为维系民族经济命脉的关键支点。

诚然，这两部剧能获得《文汇报》的专题聚焦，并非偶然事件，背后是多年潜心耕耘所沉淀的创作诚意。

让我们回溯它们的诞生轨迹。

《太平年》自立项至成片，历时逾十年。仅服装设计一项，就完成8000余套高精度复原装束，其中特别复原失传千年的唐代“草木染”技艺，确保每一道色彩都源自自然植物；美术方面搭建500余个严格参照考古成果的历史场景，全程采用8K超高清影像系统拍摄，画面质感堪比院线级史诗电影。

上线后，平台开分即达9.7分；更令人惊叹的是，连冷门学术读物《五代史略》销量激增300%，杭州钱王祠游客接待量同比攀升30%，文化辐射力已切实延展至现实场域。

《大生意人》同样拒绝套路化表达。导演张挺明确表示，此作既非教科书式正剧，亦非消遣型爽剧，而是致力于打造一部“有温度、有筋骨、有呼吸感”的时代切片。

剧中古平原频繁穿梭于江南水乡、塞北关隘与中原腹地，虽有观众质疑古代交通条件是否允许如此高频往来，但主创团队坦言，这种空间跳跃实为艺术提纯——意在凸显商贸网络如何成为晚清社会隐形的“血脉通道”，无声缝合破碎山河。

尤为可贵的是，该剧借商业逻辑反向解剖体制沉疴：两江总督瑞麟的颟顸、六王爷的虚浮、洋行买办的投机……一个个角色皆非脸谱化符号，而是从制度肌理中生长而出的真实切口。

播出期间，该剧不仅收视稳居黄金档前三，社交平台讨论热度更远超同类题材，大量观众留言称“仿佛重回90年代看《雍正王朝》时的心跳节奏”。

再来看最新进展。

随着《文汇报》评论登上热搜，相关话题在72小时内累计阅读突破1.2亿次。《太平年》主演白宇、董勇及《大生意人》核心主创，近七日内密集释放多项互动内容，持续点燃公众情绪。

白宇在微博发布一组幕后手记，讲述饰演钱弘俶过程中对“王者之责”的重新体认：“他不是没能力争，而是选择把刀锋转向自己——这份克制，比挥剑更难。”该帖点赞数迅速突破52万，转发评论逾18万条。

董勇则转发《文汇报》原文并附言：“冯道这个人物，历史上争议百年。我们翻遍《旧五代史》《册府元龟》，只为还原一个‘在乱世中守住底线’的活人，而非贴标签的标本。”

导演张挺在接受《中国电视艺术》专访时表示，观众反馈远超预期，团队正筹备推出三集纪录片《商路考》，系统梳理剧中晋商票号运作、漕运调度、海关章程等所有历史细节的考证过程，力求让“戏说”彻底让位于“实证”。

值得深思的是，这两部剧之所以引发广泛共鸣，深层原因在于精准回应了当下大众的精神渴求。

过去不少历史剧长期困守于紫宸殿内，反复演绎龙椅争夺战，久而久之令观众产生审美疲劳。

而《太平年》与《大生意人》则主动拓宽历史视域，将镜头对准庙堂之外的广袤人间——贩夫走卒的生计挣扎、边关将士的家国守望、商旅驼队的风霜足迹……这些被正史轻描淡写的群像，恰恰构成了历史最真实的肌理。

正如《太平年》中所呈现：无论是端坐金銮的帝王，还是蜷缩市井的流民，都在同一片焦土上仰望和平的微光。这种跨越阶层的生命共情，天然具备穿透时空的感染力。

《大生意人》中的古平原亦如此。他盘算账目时精明如鹰，面对洋货倾销时又凛然如松；他卖的是茶叶丝绸，护的是乡土根脉；他签的是买卖契约，立的是民族气节。这种兼具烟火气与格局感的人物塑造，让观众看得热血沸腾又眼眶发热。

从社会心理层面观察，当代观众的文化自觉正加速觉醒，对历史的认知需求早已超越猎奇层面，转向深度理解与情感认同。

两部剧始终坚持“大事不虚、小事不拘”的创作原则：所有重大史实均经专业史学顾问团逐条核验，《太平年》中吴越国行政建制、《大生意人》中晚清厘金制度皆严格依史而设；同时有机融入大量非物质文化遗产元素——前者复现唐宋服饰形制与建筑榫卯结构，后者深度还原徽商行规、晋商密押与粤商十三行贸易流程，让传统文化不再是展柜里的标本，而是流动于剧情中的鲜活生命。

恰如古训所言：“观今宜鉴古，无古不成今。”当观众沉浸于这些故事时，收获的不仅是视听享受，更是与历史的一场郑重对话：关于如何守护来之不易的安宁，关于如何在变局中持守精神坐标，关于个体命运如何与时代洪流同频共振。

放眼2026年国剧生态，历史题材正迎来新一轮创作热潮。除上述两部标杆之作外，《风禾尽起张居正》《大汉赋》等项目已官宣进入实质拍摄阶段，另有十余部基于二十四史改编的系列剧处于深度孵化期。

这清晰传递出一个信号：越来越多创作者正告别流量焦虑，回归内容本位，以考古般的严谨态度对待历史，以匠人般的专注打磨每一帧画面。

《文汇报》此次发声，本质上是对这种创作转向的权威背书。它向行业昭示：优质历史剧不仅是文化消费品，更是价值播种机——它能在年轻一代心中埋下敬畏历史的种子，激发传承文明的自觉，唤醒对中华文明连续性、创新性、统一性、包容性、和平性的深切体认。

最后想说的是，无论是《太平年》中那声穿越千年的诘问，还是《大生意人》里一次次在账本与家国间作出的选择。

它们共同完成了一次庄严宣告：历史从来不是尘封的档案，而是奔涌不息的长河；它由无数平凡人的信念汇成，由无数沉默者的坚守铸就，由无数清醒者的抉择点亮——字字皆血泪，句句含体温。

作为今天的观众，我们所能做的，就是以谦卑之心走近这些故事，在历史的回响中校准自己的精神罗盘，继而以更坚定的姿态，守护好我们亲手参与建设的、属于全体人民的“太平年”。

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