康卿宇｜寻真问道·笔墨行旅

《幽壑栖真》纸本水墨 180cm×200cm 2025年

《瑶山春霭》纸本水墨 180cm×60cm 2025年

《查村雨霁》纸本水墨 138cm×69cm 2024年

山水行旅与笔墨心印

山水画创作于我而言，既是与古人的对话，也是与自然的应答，因而写生在我目前的创作中具有很重要的意义，当下我的艺术实践大致可分为三个方面：一是在行游山水间的写生积累，二是潜心临古的笔墨锤炼，三是融汇写生与临古的风格探求。在创作地过程中，传统画论如：荆浩“图真”之思、董其昌笔墨之论、黄公望写山水之诀，皆如明灯，帮助我理解自然真态，使我懂得笔墨的珍贵之处，照亮我的创作之路。

《三老垂青》纸本水墨 34cm×46cm 2025年

《松风》纸本水墨 40cm×60cm 2025年

《富川早春》纸本水墨 69cm×46cm 2025年

荆浩在《笔法记》中提出“度物象而取其真”，强调画家须深入自然，观察体悟，方能捕捉物象的内在生命与本质。这一思想深深影响了我的写生实践。读研以来，我行走于太行山脉与江南水乡之间，通过在多地进行写生与采风，我理解到山水写生非为简单记录形貌，而是为在烟云变幻、山石脉络中，感受那股“活泼泼”的自然生意。因而在面临自然之实景作画时，我渐渐不再拘泥于对自然细节的描摹，而是着重以笔墨表现山石的体量和风骨，希望通过笔触的顿挫与积累，传达其历经风霜的沧桑之气。在这个过程中，我更加理解了荆浩所言之“气、韵、思、景、笔、墨”六要，这“六要”仿佛在眼前自然展开——“气”来自山岳的巍然不动，“韵”生于山间岚气的流动，“思”关乎构图取势，“景”即眼前万千变化，而“笔”与“墨”则是我与之对话的唯一语言。写生使我深刻体会到，“真”并非照相般的再现，而是主体精神与客体神韵相遇时迸发的生命共鸣，是“可游、可居、可观”的审美空间的营造。

《缙云深秋》纸本水墨 34cm×46cm 2024年

《清音》纸本水墨 46cm×50cm 2024年

在江南写生则带来另一番体悟。浙东山水的秀润苍茫，黄山云海的奇幻空灵，让我更关注墨色的层次与空气的质感。我常以淡墨层层渍染，试图追求“墨烟浓”中透出的光影与湿润，这些来自真山真水的感受，都为我的创作带来了鲜活的记忆与情感的依托。写生积累了我对自然“境”的感受，而临摹传统则让我深入体悟了中国画的核心语言——笔墨。在诸多大家中，董其昌对我的影响尤为深远。他的“笔墨精妙”论，为我理解山水画的本体价值提供了重要的启示。董其昌有言：“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水绝不如画。”初读此语，豁然开朗。它点明了绘画并非与自然竞赛形似，而是以独特的笔墨语言，构建一个蕴含画家心性与文化品格的独立艺术世界。在临摹董其昌《仿古山水册》以及倪瓒《容膝斋图》、《紫芝山房图》等作品的过程中，我沉醉于不同的笔墨中，董其昌画中笔线的柔中带刚，倪瓒画中的墨色清透秀润，这些不同的体验都给予了我潜移默化的影响。

在临摹的过程，我发觉董其昌画中的布局，有种看似平淡却又奇崛的构成感。他的“仿古”并非泥古，而是通过对古人图式的提炼与重组，表达对笔墨形式本身的玩味与哲学思考。这让我意识到，临摹不仅是学习技法，更是学习一种观看和思考的方式——即如何将自然的变化转化为笔序的清晰，将物象的繁杂提炼为墨韵的节奏。

《董其昌仿古山水册之一》纸本设色 26.3cm×25.6cm 2023年

《董其昌仿古山水册之二》纸本设色 26.3cm×25.6cm 2023年

《董其昌仿古山水册之三》纸本设色 26.3cm×25.6cm 2023年

《董其昌仿古山水册之四》纸本设色 26.3cm×25.6cm 2023年

通过董其昌，我进一步上溯至元四家。倪瓒的“逸笔草草，不求形似”，教我理解笔墨的书写性与心性的直接流露。他的折带皴简淡疏朗，画面空寂寥远，却蕴含着巨大的精神张力。临习其作，我学会在“简”中求“厚”，在“淡”中求“味”，追求一种去尽繁华、直指本心的清净境界。而吴镇的墨法则让我领略到水墨氤氲的深度。其《渔父图》、《双桧图》中饱含水分、沉郁淋漓的墨色，展现出草木华滋、山川浑厚的气象。他的画让我看到，墨不仅是塑造形体的工具，其本身就有独立的审美价值与情感表现力，能够传达出苍茫、沉静乃至悲怆的生命情绪。

《紫芝山房图》纸本水墨 34cm×80cm 2023年

《容膝斋图》纸本水墨 34cm×80cm 2023年

临古的过程，是一个将古人笔墨“化”为己用的过程。我也在这个过程领悟到，临摹并非简单复制其面貌，而是要在其中揣摩其用笔的起收、使转，用墨的干湿、浓淡，以及布局的开合、虚实，这样才能在现如今这变化莫测的现代社会寻找到属于自己的创作路径与方法；临摹的过程也使我在创作时，能更自觉地运用笔墨语言来组织画面，表达内心对“真”的理解——那是一种融合了自然印象、古法滋养与个人情愫的“笔墨之真”。

《上甘棠古村》纸本水墨 69cm×46cm 2025年

如今的创作，是我将写生所得之“境”与临古所得之“笔”相互化合的尝试。我力图在画中实现荆浩所倡导的“图真”——其中既要有对自然生命力的敏锐感知，也要有经笔墨提炼后的文化意蕴。在题材上，我偏爱能承载雄浑与幽远双重意境的山水，在绘画过程中追求画面的整体气势与深远空间，但在具体表现上，我有时会融入元人的笔意墨趣，例如在表现云水、林木时，我会借鉴吴镇的墨法，通过水与墨的多层交融，营造润泽而有深度的氛围。在勾画树石时，用笔节奏则会参考黄公望与倪瓒，力求描绘出树石的沧桑与遒劲，临摹的经历对我的创作产生了深远的影响。

《谐趣初夏》纸本水墨 30cm×60cm 2025年

从荆关的“图真”到董其昌的“笔墨”，从倪瓒的“逸气”到吴镇的“沉郁”，传统绘画所给予我的养分浩瀚如海。我的创作之旅带着对“真”的追问，使我在自然与画史之间往复穿行，写生则让我不忘本源，保持对造化生机的鲜活性感动；临古让我深入了解先贤，掌握表达心象的经典语言。

《水光1》纸本设色 68cm×45cm 2023年

《水光2》纸本设色 68cm×45cm 2023年

我始终相信中国山水画的当代生命力，既源于这种“外师造化，中得心源”古老信条的当下表达，也在于画家能否以个人的生命体验去激活并续写那绵延千年的笔墨心印。前路漫漫，我仍将以此为志，在墨与纸的方寸之间，追寻那片源于自然、归于心灵的“真”山水。

康卿宇2026年2月1日于廊坊

康卿宇 Kang Qingyu

2000年生于湖南醴陵，中国艺术研究院23级硕士研究生，师从任清老师。

2023年9月至今就读于中国艺术研究院，专业方向为山水画创作。

2024年获得中国艺术研究院研究生院学业二等奖学金

2024年11月：山水画作品《查村雨霁》入选"中俄美术联盟第一届全体代表大会暨大美龙疆——全国高等艺术院校山水画师生作品展"

2025年论文《论荆关山水画风格与"图真"说对北宋山水画的影响》发表于《美与时代》杂志。