沈巍记177：沈巍参观丰子恺故居，称他的画是文人画跟世俗的结合

2026年1月31日，沈巍一行来到嘉兴桐乡石门镇参观丰子恺故居。

如果说沈巍效仿的画家最多的是齐白石的话，那么，丰子恺可以排在第二。

之前，他在露天书院里，就曾经模仿过丰子恺的画作，他也谈过对丰子恺的看法。

我们看一看他当时是如何说的（来源于2025年10月16日视频），这个认识，也贯穿他身临其境地来到丰子恺故居的感受与讲解中：

——他（丰子恺）跟他师傅（弘一法师）一样，是杂家：散文（作家）、美术教育、音乐教育、翻译家，兼具（多重文化身份）。但是他最大的贡献，或者说最大的价值是他的漫画。他创造了一种富有诗情画意的漫画，符合中国人的审美观。他受日本画家竹久梦二的影响。那么他的漫画呢，就是说市井生活和诗情画意很完美的进行了结合。

比如说这个封面，你看，下面是俗的一面，茶壶，喝茶，但是当他加了一个帘子，那么就变成了一首诗的意境了。“人散后一钩新月天如水”，意境就来了。

那么丰子恺的漫画呢，是我们中国这个文人画跟世俗的一个通俗的结合，我是很喜欢的，可惜价格太贵了，买一本好一点的画册都是两三百，它（这本书）是太通俗了。比如说丰子恺特别爱画猫。——

而在嘉兴桐乡石门镇，来到丰子恺的故居，沈巍对丰子恺画中蕴含的那种关爱生命、父母亲情有着更为切近的认识。

在“倘使羊识字”的漫画前，沈巍作了如下的发挥：

——你们一来，就是请吃什么羊肉面，但是你看，丰子恺画的这幅画，都让你们不忍心吃羊肉。“倘使羊识字”，意思说它假如认识这上面的羊肉大面，看到这两个羊腿，它还忍心吃吗？

所以说，谁也不许再跟我说，吃什么面吃什么面。你们到这里能不能今天忍一忍，（不要）贪吃这个，就哪怕今天一天不要吃。——

丰子恺的这种怜悯生命的意识，集中地体现在他的《护生画集》中，围绕丰子恺画页中随处可见的热爱生命的主题，沈巍谈及了他的生命观：

——万物有情皆应被善待，所以我小的时候呢，都扑过蝴蝶的，夹在书里面做书签。我夹的时候，我看那个蝴蝶拼命在挣扎，我当时没有一点爱心的，我只知道这个蝴蝶（好看），但是现在长大了，我再也不会去扑蝴蝶了，因为你为了这个美要残破一个生命。

我觉得有几个旅游产品，我希望永远消亡，一个就是动物的那个琥珀标本，活生生的把个动物放在标本里面，用那个塑料装进去，好像很可爱，我不明白这个有什么意义。

还有就是蝴蝶标本啊，真的往书里一压，我希望任何美哎，都不要破坏它的生命。法国有个 100 年历史的标本商店，它有个规定，绝不为了做标本而把它杀的标本，只做自然死亡的标本。

我觉得这个人，这个人文关怀的（精神很可爱），那这一套呢，就是《护生画集》一再的出版目的，就是怜悯动物，你才能怜悯众生。这套呢，是经典啊，印了不知多少次。——

在一幅小鸡围绕着母鸡遗迹的插图前，沈巍讲解道：

——这什么意思？母鸡已经被吃掉了，几个小鸡环绕在身边，实际上我们网上现在经常出现这个画面的，就是一个母狗被吃掉了，骨头在地上，那个小狗就在边上绕来绕去。

然后，“是亦众生，与我体同。应起悲心，怜彼昏蒙”，就是说，哎呀，他们是很笨的，我们脑子里应该留下的就是怜悯之心，就不要去杀他吧，呃实际上我们这个动物保护还不是现在开始的啊。——

其实对照丰子恺对生命的态度，我们会惊讶沈巍日常中展示出的脚不踩蚁、食不厌精的作为，可以看到两人的一脉相承的共情心理。

有意思的是，当晚在陆稿荐就餐，而丰子恺也曾以此画过一幅漫画：

而丰子恺大量的亲情类作品，也引起沈巍的共鸣，并进而根据自己的人生履历，而谈及父母与儿子的关系问题。

在丰子恺曾经画过插图的《爱的教育》的展板前，沈巍对父慈子孝的先后顺序提出了诘问。其实，鲁迅在民国时期，就曾经写过一篇文章《我们怎样做父亲》，探讨中国男人只管生、不管教的问题，且鲁迅在杂文中曾没有交地指出中国男人中大量存在着“嫖父”的现象，可谓是石破天惊，揭开了中国父亲的资质残缺。看看沈巍对父亲的意义追问：

——所以一个人呢，一个完整的人生啊，应该是有一个好的爸爸，一个好的妈妈。同时我们现在，每当我们要求子女怎么样的时候，我们先想一想你是一个好爸爸，你是一个好妈妈，再要求子女，因为你先来到这个世界，而不是子女先来到这世界。我们现在是倒过来的，先要求儿子做孝子，从来没说父亲和母亲做的怎么样，对吧？我们这个是很鲜明的啊。所以当有些朋友说两个女儿现在对自己不太好的时候，你想一想啊，你做的是不是很好？好吧？——

从笔者个人来说，丰子恺的漫画我并不喜欢，本质上还是他的绘画功力差一点。当年丰子恺到日本学习美术的时候，就感到中国画与西洋画之间有着很大差距，而他面对西洋画的素描功夫，又感到难以学到真谛，直到丰子恺看到日本漫画家竹久梦二的作品之后，才突然觉得找到了自己的风格标的。

刘柠著的《逆旅：竹久梦二的世界》（新星出版社,2010年版）中曾经写到丰子恺是如何把竹久梦二当作自己的师从的老师的，实际上两个人并没有在现实中见过：

竹久梦二作品

——他原本抱着学西画的念头负笈东洋，但到了日本却对学西画断了念，正苦苦思索着自身的艺术出路；而就在思考出路的时候，偏偏经济又出现状况，出国不到一年就面临回国的选择。与梦二的邂逅，搅动了中国艺青的慧根，使他豁然开朗：“画原来还可以这么画！”诚可谓“外师造化，中得心源”。——

左为竹久梦二作品，右为丰子恺，两者相似一目了然

该书似对丰子恺的漫画，也是话中有话，各位可以看一下是如何欲言又止，又点到为止的：

——不过，对“子恺漫画”的艺术评价问题，历来见仁见智。给予正面评价者，多在后世；而不以为然者，则以丰的同代人居多。前者，随着丰建国后入仕体制，俨然文化重镇，对其人其画的赞誉俯首皆是，在此不赘；而后者，则以周作人的“酷评”为代表：“……丰君（指丰子恺）的画从前似出于竹久梦二，后来渐益浮滑，大抵赶得上王冶梅算是最好的了，这回（指丰所画《漫画阿Q正传》）所见虽然不能说比《护生画集》更坏，也总不见得好。”——

沈巍在丰子恺故居里，对“子恺漫画”对中国漫画出现的以启山林之功作了解析：

——那个时候的文学虽然说没有像现在这么发达，但是也很丰富，主编郑振铎邀请开设“子恺漫画”，从此开始有了漫画这个词，因为刚才王军跟我讲，我说漫画实际上在全世界早就有了，在我们中国来说，我觉得汉画像砖就是中国最早的漫画，你看他随便画的，对吧？还有那个古代的那个壁画，那画的那风格，还有你们那个嘉峪关的那个，我觉得就是漫画。

但是呢，这两个字，真正开始呢，就是从丰子恺命名开始的。然后呢我们中国的漫画一下子就发达起来了。特别是在上海，有专门的杂志就叫上海漫画，也出了一大批漫画家，叶浅予，叶浅予也是个代表人物，张乐平，还很有趣的，就是他们都是这个周边的。

张乐平呢，创作的最有名的就是《三毛流浪记》连环漫画。然后那个叶浅予就创立了一个叫《王先生和小陈》的漫画，而且他还拍成了电影，是我们中国最早的连续电影，因为受欢迎嘛，第一集、第二集、第三集，一直在拍。——

而个人感觉，丰子恺对中国文学的一个巨大贡献，是他翻译的文学作品，其中，丰子恺翻译的屠格涅夫的《猎人笔记》堪称译本中的经典，丰子恺用词流畅，译笔浑厚绵长，完整地表达了外国文学那种气势磅礴而又一曲三叹的语言技巧，小说里的大段大段的景物描写，在丰子恺的中文化译笔的加持下，如同一位中国作家描写出的古典文学里罕见其匹的油画般的风物境界，可以作为一本学习景物描写的文学范本。

而丰子恺还翻译了一本日本经典文学作品《源氏物语》，译者改换了一种典雅的短句为主的文笔，与《猎人笔记》一泄千里的风格迥然不同，一位翻译家能够根据原文的风格，藏掖自我，尽力贴近原著风格，又体现中文之美，殊属罕见。

沈巍来到丰子恺纪念馆，用他的话来说，是想把丰子恺介绍给更多的人，但同时，他也会从中汲取滋养，丰润他的画笔与心灵。