2026还想在国内画漫画，我该如何自救？

作者 / 板桥

编辑 / Pel

排版 / Rinz

“经由商业化的湍流，中国的漫画创作如今来到了和缓的浅滩，创作发生了转向”

在国内，原创漫画家成为珍稀物种，网络漫画不再站在时代潮头。

近年来，反倒是在传统的纸质图书出版中，我们能看到一批题材风格颇具新意、商业价值未来可期的「作者漫画」作品。

一些近年典型「作者漫画」作品：

《小狐狸化形记》《灯神》《带壳的牡蛎是大人的心脏》《春晖》《小地方》《私人体验》《九故事》《蛋梦见自己是块石头》《拒绝参加游戏》《草原志怪》《同担重生成了我的女儿》《迷字路口》以及CP合集《过去·未来·链接》与小麦计划合集《梦想X叛逆X爱》

- 这一浪潮之下，有哪些值得关注的作品？

- 当今环境下，漫画家如何“自救”获取曝光和机会？

- 漫画在出版行业又到底占有何种生态位？

本文试从近年国内集中出现的「作者漫画合集」和「SNS爆款出版」两波浪潮出发，试作探讨。

01 集中出现的“作者漫画”合集，雨后春笋还是昙花一现？

从2023到2025年，中国原创漫画行业出现了一股并不喧闹、却足够值得记录的小浪潮：作者性漫画合集的集中出版。

按时间顺序，笔者观察到的案例就有：单读出品的《小地方》、后浪出品的《SC：私人体验》、漫编室出品的《漫编选：九故事》、磨铁有狐出品的《迷字路口》，漫画向上comicup出品的《过去·未来·链接：原创短篇黑白漫画合集》，以上都是实体书出版物。除此之外，漫画试验田策划上架哔哩哔哩漫画的线上合集“小麦计划”，也补上了数字端的缺口。

2023年中旬，在单读与“作者漫画”团队papayep（正义、成桦）的联合策划下，《小地方·单读 PLUS·漫象集》正式出版。本书囊括了中、法、西班牙16位作者的作品，这基于papayep的两位主创有长期的旅法工作经验，以及单读本身的国际视角。

其主题围绕现代化进程冲击下个人对“故乡”与“地方”的情感链接，随着城市化加速，个体的漂泊、对地方性的追寻，成为一种具有普遍性的情绪，“小地方”可谓以小见大。

漫画合集《小地方》

2024年初出版的《SC：私人体验》，堪称中国“另类漫画”发展二十余年来的里程碑式合集，汇集了新世纪以来该领域的大部分中坚作者。《SC》合集杂志自2004年创办，曾于2010年荣获法国安古兰国际漫画节“另类漫画奖”。正式出版则让这场长达二十年的“地下”蛰伏终获契机走向台前，让原本边缘的创作开始与市场接轨。

自然，这样一本极端特立独行、始终与市场保持距离的漫画合集并非为了市场而来，更像是蓄力已久，为了记录一段创作者群体的生命史。

漫画合集《私人体验》

随后的《九故事》《迷字路口》与《过去·未来·链接：原创短篇黑白漫画合集》则呈现出另一种编选逻辑：它们并未设定统一的主题，而是以“作者性”为纽带，集结了反映当下叙事的作品。

值得注意的是，这三部合集中出现了作者重叠的现象，反映出独立漫画创作圈规模有限。出于市场考量，《迷字路口》倾向于选择已有奖项或展览背书的作者；《九故事》的遴选范围相对宽泛；而《过去·未来·链接》则更关注在微博等社群平台保持活跃的创作者，其作品风格也相对更接近正统商业漫画。

这股合集出版潮的兴起，根植于出版行业的两个现实：

其一，中国原创漫画长篇的出版机会，极度稀缺。

每年市场的热点多是引进日漫，本土作者在缺乏系统性支持的行业环境下，难以承担打磨长篇所需的成本与风险。看似广阔的蓝海，实则难以孵化出可持续创作。面对原创空缺，编辑自然将目光投向了野生的、自我养育到一定阶段的“作者漫画”。

其二，读者经过多年图像叙事熏陶，需求日益细分，对套路化故事产生倦怠，渴望更新鲜、更贴近当下的内容。这使得即便身处边缘的“作者漫画”，也获得了走向前台的契机。

但是，图书编辑在实践中，往往难以为作者提供贯穿创作全程的实质性支持。且不谈图书编辑自身的水平问题，即便有心为漫画作者提供机会、提出建议，一位编辑身兼数职，受工作量和精力限制也难以提供长期的支持，多数情况下，他们也像饥肠辘辘的长颈鹿——低垂的“果实”（指已有市场验证的作品）版权竞争激烈且所剩无几，于是只能转而期盼更高处的“果实”。当编辑望见野外有即将成熟的“青涩果实”（即独立创作的新人作者），便试图摘下。

而出版社或出版品牌的心态则更为矛盾。他们一方面明白不能仅依赖引进作品，必须发展原创；另一方面，当积极求变的编辑将这些青涩但新鲜的选题呈上会议时，公司又常以“选题太小众”、“作者太新人”、“销量预期低”为由拒绝，宁愿等待这些作者在别处自行成熟，长成更大、更易采摘的“果实”。

这就形成了一个恶性循环：行业越是低迷，出版方就越渴望创新；可一旦创新的风险显露，可能无法收回成本时，他们又会立刻退回安全的保守模式，更倾向于选择经过市场验证、销量有保证的书。

如果没有人承担起为新人提供曝光渠道的责任，忙于互相挖墙脚、争夺成名作者，那么新人作者便更难走向专业化的市场道路。

长此以往，创作者与出版方恐陷入“各玩各的”的割裂状态：创作者在体系外自生自灭，出版方则沦为被动等待爆款出现的“守株待兔者”。

这也说明，至少在漫画领域，随着媒介生态的变迁，漫画话语权更多流向网络平台、社交媒体、二次创作生态，出版业很大程度上演变为收割既有成果、不断吸纳更小众圈层的下游末端“实体化”环节，部分丧失了书籍本应具有的引领话题、激发新潮的文化功能。

“部分丧失”不等于整体失效，小众圈层本身也可能孵化出未来的主流文化。

事实上，我们能看到的近年作者漫画出版的小趋势，极度依赖编辑个人的行业洞察与变革意愿，而敢于尝试的出版平台自身也多有相对稳定的漫画板块或前瞻性布局，甚至出现了“梦药水”这样灵活独立的专做原创漫画的出版品牌。

尽管这些合集的销量普遍不尽如人意，因此到2026年，已鲜闻新的合集出版计划。这种个体热情与机构保守之间的拉锯，使得合集出版这种可培育新人的模式难以持续，往往在一轮市场试探后便归于沉寂。

对比同样具有作者性和实验性的动画合集《中国奇谭》所引发的社会轰动及后续《浪浪山的小妖怪》的商业开发，漫画短篇合集想要引发同等规模的讨论难上加难：其承载的信息密度有限，书籍媒介的触达范围也远不及动画或自媒体。

“作者漫画”合集的优点，在于它以短篇拼盘的形式，绕过了对长篇作者的依赖，分摊了新人出版的风险，多元的风格可以让读者在一本书中满足，同时以不同的创作理念避开了与主流商业作品的竞争。而其被诟病之处也源于此：篇目间缺乏联系，风格理念各异，给人以混杂、不能尽兴的阅读体验。

02 SNS作者到爆款图书，现在仍是作者大展拳脚的时代？

合集出版这类“集体冲锋”遇冷后，另一条更依赖创作者个人的道路——借助社交媒体（SNS）直接连接读者——却呈现出更强的韧性与可能性。

当市场不断扩张细分，就会出现未被满足的新需求。“作者漫画”之所以难以被分类，容易被两极对待，正是因为它的诞生，是敏锐的创作者自发的想要填补市场上未被满足的空缺，其创作初衷却非纯粹的市场驱动。

这种创作游离于自我表达与服务读者之间，在动机上具有混合性。在形态上，“作者漫画”未分化出成熟的类型，是类型作品诞生之前的，有生命力和无限可能、模糊朦胧的干细胞形态。

如今比起抱团，自媒体作者以个人名义发布完整故事，或许反而更可能实现快速传播与反响。

前提是，你愿意承担全部风险。

随着SNS（社交媒体）的发达，如今可说是“作者创作的黄金时代”：作品的市场验证被大幅前置，可以不依赖传统纸媒或漫画平台便第一时间上线，读者与算法通过浏览与筛选对其完成投票——在这一过程中，编辑、导演与资本方也在密切关注那些已经显露潜力的作品。

与此同时，几乎所有选择权与风险也都交还给了个人。

在这里，我们以近年三部从SNS作者走向爆款图书的成功案例，总结三种路径：

1.《带壳的牡蛎是大人的心脏》：作者与编辑的天作之合

此路径的特点是，作者通过短篇积累初期人气——被编辑看好，经由出版社精心策划、编辑与作者密切合作——在出版的环节中发生传播质变。

拟泥毕业于中国美术学院，凭借细腻温柔的画风和高度情绪共鸣的表达，在年轻读者中迅速走红。她的代表作《带壳的牡蛎是大人的心脏》累计销量突破百万，豆瓣评分长期保持在9.5左右，成为近年来最具代表性的治愈系漫画之一。

《带壳的牡蛎是大人的心脏》作者 拟泥

拟泥最初只是把画画当作情绪出口，用朴素的文字和安静的画面，记录成长中的疲惫、脆弱与自我修复。虽然是高度个人化的表达，却在网络连载阶段就积累了稳定而忠诚的读者。

关键转折点来自策划编辑猫弟的主动。猫弟带着这份策划寻求立项，在原公司立项未果后，成功得到了时代华语副总编辑刘平的强烈支持。她们被作品中“成年人外壳下的柔软”深深打动，并迅速判断它回应了当下年轻人强烈的情绪需求。

于是，团队将作品明确定位为“情绪疗愈型文学漫画”，从书名、装帧到视觉形象，都围绕“温柔但不逃避现实”的核心气质展开。

从护封设计到人物动作，从营销节奏到读者沟通，到全国巡回的治愈展览，用一系列看似细碎的编辑工作，帮助作品从小众走向大众。

拟泥的经历也说明，在当下的漫画出版环境中，创作者的真诚表达，与编辑的专业判断和系统运作，是完全可以有天作之合，让作品的影响力百倍千倍的扩大。

2. 《小狐狸化形记》：网络原生的爆款短篇

扬纸的《小狐狸化形记》，则更加依赖SNS平台机制，属于一次性爆发的成功路径。

扬纸毕业于复旦大学文博系，后赴UCLA攻读动画，并拥有丰富的影视分镜经验，这让她的条漫自带电影般的镜头节奏与视觉密度，在信息流中极具冲击力。

投身漫画创作后，她的作品《小狐狸化形记》在2024年夏天上线，仅七天点击量就突破两千万，成为年度现象级作品。

《小狐狸化形记》作者 扬纸

《小狐狸化形记》的故事从一只初入人类世界的懵懂小狐狸开始。它在荒野中觅食时险些掉入陷阱，幸而被白狐姐姐救下。

其核心设定——小狐狸通过化形术“变成他人渴望的模样”——不只关乎奇幻成长，更悄悄指向当代人的表演性人格、身份焦虑与自我追寻。这种兼具情感共鸣与现实隐喻的叙事，有着像迪士尼动画那样全年龄的吸引力，又有着中式故事的内核，让作品在不同读者群中都能引发讨论，天然适合社交媒体传播。

上线初期，作品凭借高口碑赢得核心漫画爱好者圈层的好评推荐，随后不断破圈扩散，读者的共情与分享，实际成为作品传播的推动力。

人气积聚后，出版与动画产业接踵而至。实体书于2025年出版，豆瓣评分稳9.5高位，同时，动画化进程也已启动，IP价值持续延伸。

《小狐狸化形记》的成功说明，创作者的跨界视野，往往能为内容注入不一样的深度，最终在平台、出版与动画之间，走出一条持续的创作之路。

3. 深海巨狗与《灯神·未偿之愿》：圈层深耕的胜利

前两个案例都是短篇方式出道，而长篇连载如今似乎只能让人想到网络漫画平台——独立创作长篇连载，有出路吗？

作者深海巨狗便是绝佳的案例，相比于进入以更新频率、流量与月票为核心考核标准的网络漫画平台，她从一开始就将作品版权牢牢掌握在创作者自己手中，围绕自身节奏推进长篇创作，深耕圈层。

《灯神·未偿之愿》是一部融合希腊神话悲剧内核的奇幻漫画，题材相对小众，背景细节也过于考究，并不迎合主流快节奏阅读，却依靠完整世界观、长线叙事与严肃的主题处理，在圈层内积累了高度认可。

《灯神》作者 深海巨狗

在连载阶段，《灯神》被设置为全部公开，即使不付费，读者依然可以完整阅读作品内容，订阅更多是一种自愿支持创作者的方式。

作品主要通过微博与爱发电同步更新。深海巨狗将爱发电作为作品的“纯更新空间”，界面简洁、只呈现漫画本身，便于读者沉浸阅读和订阅支持；在微博则作为社交平台保持活跃，持续更新作画进度、剧情讨论、资料考据，以及与创作相关的生活片段。

微博承担的，更多是社群与交流功能：她会分享自己查阅罗马与地中海文明、西亚文明相关展览与书籍的过程，与读者讨论神话结构和人物命运，也会记录养猫、养植物、玩游戏等日常，使读者看到创作背后的真实状态。

从构想到完结，作品历时两年完成；而在完结之后，深海巨狗并未抽身离场，而是又在出版前的两年，亲力亲为地将条漫改编为页漫，补足叙事空缺，并深度参与装帧设计、出版与宣传流程。

基于被读者长期验证的基础之上，浙江摄影出版社于2024年将该作纳入“漫画向上”产品线重点推出，并在第三十届 COMICUP（CP）正式亮相，创造了2024年1月份的虚构类作品的销售纪录，目前作品已出版简体中文版与台湾地区版本。

在作品即将完结之际，有很多出版社联系作者出书，率先扶持作者的COMICUP（CP）早已跟作者达成出版协定，并给出高出一般版税10倍的收入。

深海巨狗的案例表明，在不依赖高压更新与短期流量的前提下，创作者依然可以通过版权自持、长期创作与深度社群经营，让作品完成、被理解，并获得更长久的生命力。

通过这三条路径，不难看出，当前个人作者在很大程度上拥有了更多决定“画什么、如何画、为谁而画”的自由，创作者可以不必等待某个单一机构的许可，就让作品被真正看见。

平台、出版与产业不再是唯一的起点，而可以成为随时加入的验证器、放大器。读者也第一次能够直接参与到作品命运的形成之中，用陪伴、讨论与支持，帮助一部作品完成。

但同时，我们也能看见成功之外的曲折和风险：这些作品并不是在条件完备、风险可控的环境中完成的。而是高度依赖创作者自身异乎常人的才华和坚持。

拟泥的作品是关于人在被迫长大之后，如何重新搭建生活的记录。家庭变故、经济压力、身份转变，让她对“破碎”与“重建”有着切身经验，也让作品具备了真实而持续的情绪力量。

深海巨狗的《灯神·未偿之愿》同样不是一蹴而就，在长篇雪藏、平台受挫、生活变故与精神消耗之后，她选择暂时放弃已经创作两年的作品《拂晓之书》，重新打磨剧本，不断调整创作规模，只为把新故事《灯神》画完。

作者谈自己为什么不更新《拂晓之书》

所谓“个人作者的好时代”，并不全然是一个降低门槛的时代——也是一个把所有情绪、时间、经济与生活相关的压力和风险同时全部压在创作者本人头上的时代。

03 结语

基于实践和行业观察，笔者也为创作者梳理了几条具体的出版投稿策略，希望能提供些许实操参考。

1. 对出版机构做背调，了解出版方的“风格”

每个出品方对选题的偏好和过选题的标准都不一样，因此出品方也有“风格”。

了解体量：大型出版机构对起印量与市场潜力要求较高，通常青睐具备“爆款”潜质的作品；中小型或独立出版品牌则更灵活，往往愿意接受新人作者与风格独特的选题。因此遭到大社的拒绝并不意味着作品被否定，甚至可能编辑很喜欢作品，只是大社运营成本更高，相对不容易通过小体量选题，换另一个出品方反而可能顺利，多试试。

判断调性：通过豆瓣等平台，查看出品方近年来的出品书目，观察其是否设有漫画产品线、作品的风格倾向（如年轻化、小众题材、更贴近当下等），优先选择与自身作品气质相符的出品方。

2. 善用公开信息，主动接触关键人物

查找编辑信息：目标书籍的版权页通常载有责任编辑信息，可据此尝试联络，即使作品被拒，也可能获得实用建议。

增加线上曝光：编辑日常在社交平台冲浪强度很大，寻找新选题。持续在微博、小红书等渠道发布作品、展示创作过程，能增加被编辑关注的机会。

善于圈人：漫画领域的KOL、成熟作者、重要漫画节展的核心组织者，可视为“隐形编辑”。将作品发给他们或者通过社交媒体曝光，获得他们的认可与推荐，有时能更快地将作品传递到合适的出版方手中。

3. 调整心态，理性对待投稿结果

总之，出版机构是没有统一的选题标准的。作者无需因为一次被拒就认为被整个出版环境拒绝了，即便对于编辑而言，上报选题屡次未过也是常有的事。一个好的选题往往会被多位编辑同时关注，即使一家不予采纳，也可能在别处受到青睐。作者不必因暂时的挫折一蹶不振，更应该持续曝光自己、多联系出品方，会获得更多机会。

最后，或许不需要额外说明，作者漫画仍是相对边缘的一种内容形态。但边缘不代表注定消失，也不意味着无利可图。相较于传统的类型化商业漫画，笔者能在这些作品和作者身上，看到更多中国漫画萌芽新生的可能与活力。

中国“作者漫画”的发展呈现一种体系外生长的鲜明特征。它既非传统出版工业主动规划的结果，也非网络漫画平台培育的流量产物，而是由创作者个体驱动、借由社交媒体与特定出版人推动而萌发的新生态。

需要注意的是，作者漫画的兴起并不等同于创作水准的成熟。例如许多挖掘个人过往生命经验的故事主题高度雷同，缺乏技巧训练和选题包装，容易令可贵的个人表达流俗。若有意想让作品更受欢迎，需将自己的故事问题化和普遍化，使个体经验与更普遍的情感和现实产生连接。

经由商业化的湍流，中国的漫画创作如今来到了和缓的浅滩，创作发生了转向，从类型化、大众导向，更多人来到了个体经验叙事、情感共鸣的阶段。这确实标志着中国漫画市场正在“分层化”。在追求规模效应的主流赛道之外，一个服务于细分受众、珍视作者个性、价值实现方式更多元的市场层次正在生成。

漫画的未来走向，不取决于能否诞生下一个全民爆款，而在于能否从偶然的个人胜利演进为可持续的生态。这需要出版机构革新评估体系，建立更适配中小体量、风格化作品的生产与营销流程。行业中间层（如编辑、策划人、漫画节展）更主动地扮演“星探”与“培育者”角色，系统性降低新人作者进入专业领域的认知成本与风险。创作者自身在强化个人表达的同时，有意识地将SNS的流量转化为可长期运营的读者社群，并学习基础的版权与项目管理知识，为职业生涯的长期化做准备。

漫画自救漫漫路，无论抱团取暖抑或埋头苦干，本文中提到的作品和作者，都已成为中国漫画不可忽视的支流。

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