2026春晚第三次大联排，三位熟面孔出现，赵本山的含金量还在升

前言

春晚还没播，第一个包袱先炸在“淘汰区”！

2026年春晚第三次大联排落幕，三位熟面孔悉数现身，观众却没买账，反而热议赵本山含金量仍在上升。

如今的小品，敢不敢只为纯粹的欢笑任性一次？

作者-水

赵本山预言成真

把时钟拨回2000年代，那会儿的除夕夜，连烟花爆竹都懂看人脸色。

辽宁消防的数据摆在那儿，赵本山的小品一播，全国的烟花燃放率直接跌到谷底。

都守在电视机前，生怕错过那个穿着中山装、操着一口东北话的“徐老蔫”。

赵本山曾在舞台上放话：“凡是我要深刻的，要品味的，都是观众不爱看的，收视率极低的。” 这话在当时听着像自嘲，如今看来，分明是一记精准的预警。

置身于这场长达三十年的“春晚战役”中心，你会发现局势已然定调。

2012年是一个分水岭，手术刀落下，切除的是“乐呵”，缝合的是“意义”。

哈文导演的大刀阔斧，把语言类节目的立意从“让人笑”变成了“让人思”。这绝非偶然，而是一场自上而下的战略重组。

巩汉林、牛群、郭达这些老将，坚持的是“笑”的第一性原理，却在新的棋局里成了弃子。

赵本山的退场，与其说是身体抱恙，不如说是他在新的游戏规则里，看到了不可逆转的裂变。当“深刻”成了KPI，“快乐”自然就成了累赘。

更耐人寻味的是，这种“去娱乐化”的进程，在随后的十几年里愈演愈烈。小沈阳曾直言“不再演小品”，理由简单粗暴：“现在的小品都是先喜后悲。” 这一针见血。

观众走进剧场是想找乐子，结果被按着头上了一课。这种错位，构成了如今春晚尴尬现状的底层逻辑。

赵本山的含金量，恰恰是因为他一直守着那个旧关口，任凭东南西北风，只管让观众笑。

而现在的舞台，早已是另一番景象，人人都想深刻，唯独没人敢承认：大家都累了。

大刀阔斧的改革

深入肌理去剖析，你会发现“改革”这个词背后，藏着多少创作者的无奈。

哈文时代的变革初衷或许是为了提升品质，但执行层面却演变成了一场“功能过载”的灾难。一个小品，既要搞笑，又要流量，还得有教育意义，甚至得兼顾正能量导向。

这就好比要求一匹马既要在草原上狂奔，又要像骆驼一样在沙漠里负重，还要能像斗牛一样在竞技场里炫技。结果就是，四不像。

岳云鹏曾哽咽着说自己“被骂怕了”，作品被压缩到7分钟，经历了20轮修改。这不仅是体力活，更是精神折磨。

剥去那些光鲜亮丽的官方辞令，看看具体的人。

管乐和小婉，这对从《一年一度喜剧大赛2》走出来的闺蜜，本带着一身的灵气和绝活儿。可去年的《借伞》，被改得面目全非。

为了文化输出硬塞戏曲，为了情怀捆绑《新白娘子传奇》，她们最擅长的肢体喜剧被砍得七零八落。这哪里是创作，分明是拼装。

这种行政指令对艺术生机的扼杀，是致命的。

赵本山当年为了一个小品，吸着氧排练，靠吃药稳定情绪，那是生理极限的挑战；而现在的创作者，是在规则的迷宫里精神内耗，那是心理防线的崩溃。

逻辑指向很清晰：当创作的指挥棒握在不懂喜剧的手里，喜剧就死了。

赵本山的“凡尔赛”——“一年三百六十五天，天天都在被教育，除夕晚上，快乐才是最大主题”——其实是在为整个行业求情。

可惜，这声音被淹没在“高大上”的喧嚣里。

大家都在忙着填词、忙着升华，忙着把每一个包袱都变成警世通言。于是，我们看到了太多“为了大义牺牲小我”的虚假感动，却再也看不到“没病走两步”的真实荒诞。

这不仅是赵本山的遗憾，更是整个时代的文化损失。

烂梗横行舞台

话又说回来，看看现在的舞台，真叫一个魔幻。

蔡明老师阔别七年回来了，64岁的人，第28次冲击春晚。

按理说，这是情怀杀，是王炸。可路透图一出来，大家心里咯噔一下。

那张脸，僵硬得像刚打完玻尿酸还没消肿；那些台词，除了毒舌还是毒舌，以前叫“麻辣鲜香”，现在叫“油重咸腻”。

《想跳就跳》是封神之作，可创作团队似乎把那当成了唯一的公式，以为只要怼天怼地就能把观众逗乐。

结果呢？只剩冒犯，没了幽默。这就像是做菜，以前放辣椒是为了提味，现在直接端上来一盘辣椒炒辣椒，谁受得了？

更逗的是，现在的春晚把“抄作业”当成了创新。短视频平台上的什么梗，就往舞台上搬。

自媒体博主都在预测，今年肯定有“爱你老己”，说不定还会出现“刀马刀马”。网友对此的反应很直接：要是真出现这词儿，我就砸电视。

这话说得糙，但在理。把烂梗端上年夜饭的桌子，跟端上一盘辣条薯片没区别。平时刷刷视频，为了解闷，吃两口无伤大雅；可这那是年夜饭啊，那是正经的团圆饭。

你把地摊货端上主桌，这不叫接地气，这叫寒碜。这种“烂梗大合集”，把春晚的逼格拉低到了尘埃里。

以前的春晚是造梗工厂，《不差钱》、《扶不扶》，哪个不是响当当的金句？现在倒好，成了短视频的搬运工。

这不仅仅是偷懒，更是对观众智商的侮辱。

大家刷了一年的短视频，好不容易大年三十团聚一下，你还得逼着我在电视上再看一遍这些早就看吐了的梗？这种“创新”，说穿了就是无能狂怒。

沈腾马丽虽然还在扛大旗，但大家伙心里都悬着。

就怕这一对黄金搭档，也抵不过这股子烂俗的洪流，被裹挟着去演什么“先喜后悲”的尴尬戏码。

回归生活本质

故事的最后，咱们还是得聊聊人心。

观众为什么对赵本山念念不忘？真的只是因为怀旧吗？不全是。是因为我们太累了，太需要一场不带任何附加条件的快乐了。

现在的成年人，谁不是被生活追着跑？上有老下有小，中间还有房贷和KPI。一年到头，我们在单位被老板教育，回家被孩子教育，刷手机被自媒体教育。

到了除夕夜，好不容易一家人围坐在一起，图个啥？不就是图个乐呵，图个暂时忘掉那些烦恼吗？

赵本山的厉害之处，就在于他懂这个道理，也守得住这个道理。

他的《卖拐》，是在骗人，可你笑着笑着就明白了，别轻信忽悠；他的《相亲》，是在唠家常，可你笑着笑着就看见了，那是咱爸妈的样子。

他的笑声是热乎的，带着泥土味，带着烟火气。那是从生活里长出来的幽默，不是在会议室里憋出来的说教。

现在的春晚，太想“高大上”了，太想“教育人”了，结果就是离生活越来越远，离人心也越来越远。

管乐小婉被改得面目全非，是因为有人觉得“肢体喜剧不够深刻”，可观众想看的，恰恰就是那份纯粹的肢体语言带来的快乐啊。

说到底，沈腾马丽之所以被视为最后的防线，是因为他们还在努力延续赵本山的这种“生活流”。

他们演的小人物，还是咱们身边的人；他们抛的包袱，还是咱们生活中的事儿。

大家对他们既期待又担忧，就是怕这最后一点“真实”也被那个“既要又要”的黑洞给吞了。

春晚的意义是团圆，喜剧的本质是快乐。在这个阖家欢乐的夜晚，没有什么比一家人毫无顾忌地大笑一场更重要了。

希望今年的舞台，能少一点套路，多一点真诚；少一点升华，多一点笑声。毕竟，这才是我们盼了一年的年味儿。

结语

赵本山的含金量，本质上是观众对“好笑”这一基本权利的执着捍卫，是对“不折腾”的深切渴望。

只要春晚还试图用生硬的说教来代替自然的欢笑，这种怀念与反差就绝不会停止，直到那份纯粹回归为止。

既然快乐才是除夕夜的刚需，今年的舞台能否放下身段，让我们毫无顾忌地笑一次？