上海文艺的高光与深流｜展览，新的文化经济增长极

编者按：从白玉兰戏剧奖、梅花奖的相继绽放，到《浪浪山的小妖怪》《菜肉馄饨》等沪产片的叫好叫座；从“拉赫马拉松”与“马勒宇宙”的交响盛宴，到刀郎、玛利亚·凯丽的本土与国际共舞；从上影节、上海国际艺术节的金字招牌，到亚洲大厦、小剧场的百花齐放；再从大码头源头活水滋养上海演员登上拜罗伊特舞台，到国际演艺之都吸引全国乃至世界各地的观众“入沪连打”……2025年，是中国文化事业和文化产业繁荣发展的一年，也是上海文化文艺盛况不断的一年，“文博热”“文创风”“为一部戏奔一座城”以及各种“首演”“首发”“回归”好戏轮番上演，文化艺术建设硕果累累。

澎湃新闻·上海文艺栏目编辑部推出特别策划“上海文艺的高光与深流”，既为过去一年的经典高光时刻叫好，也给予那些求新求变的静水深流般的努力和探索以关注，为继续打响上海文化品牌，打造独具魅力的人文之城，贡献澎湃智慧。

世博会以来，黄浦江、苏州河两大水系，逐渐剥蚀其满身疮痂，被重塑为上海的城市文脉。“一江一河”成为世界一流设计师的秀场，一栋栋经由国际知名设计师操刀的博物馆、美术馆相继落成，如陆家嘴集团投资、建设和运营，让·努维尔（AJN）事务所设计，2021年开馆的浦东美术馆。

从全国范围看，近年来，博物馆以及围绕其产生的文创产业，正成长为一个新的文化经济增长极。如上海博物馆的“金字塔之巅：古埃及文明大展”，其主要营收并非门票收入，而是占总营收60%的文创及周边收入。

数据显示，截至2025年8月22日，我国博物馆相关企业存续总量约3.1万家，近5年，此类企业数量平均增速达8%。另据国家文物局数据，2024年，全国博物馆共接待观众14.9亿人次。过去大众眼中高深专业的博物馆、美术馆，已蜕变成当下最热门的线下文化消费场景之一。

2025年8月17日晚，上海博物馆，观众在参观图坦卡蒙雕像。澎湃新闻记者 朱伟辉 图

从文明展到奥赛展

2025年，上海博物馆最重磅的特展，当数“金字塔之巅：古埃及文明大展”。该展览由上海博物馆、埃及最高文物委员会主办，猬集788件跨越大洋而来的珍贵文物。

自2024年7月19日揭幕，至2025年8月17日闭幕，长达13个月的展期内，“金字塔之巅”共计吸引中外观众277万人次，营收7.6亿元，带动城市综合消费超350亿元。在上海博物馆馆长褚晓波看来，展览之所以能取得如此傲人成绩，是因为上博“不止在办一个展览，而是在打造一个超级IP”。

基础教育的世界古代史部分，总提醒我们古埃及文明的高古悠远。我们素来知晓其与古中国、古印度、古巴比伦并称为“四大文明”。但除此之外，若非是相关领域的爱好者或研究者，大多数人即使在二手科普读物上听闻“图坦卡蒙的诅咒”，已属不易。古埃及文明的高知名度及高知名度下中国大众对其基本认知的匮乏，两相碰撞，遂有了“金字塔之巅”特展的神话。

“金字塔之巅”珠玉在前，2025年夏季开始，上海世博会博物馆相继推出“希腊人：从阿伽门农到亚历山大”、“罗马·罗马：从奥林匹斯到卡皮托利”两大以西方古典文明为主题的特展。

“希腊人”与“罗马·罗马”相较“金字塔之巅”，展品更精当。前者作为希腊政府主导的全球文化巡展项目，是长三角地区近十年来最大规模的古希腊文物特展，其展品来自希腊境内的14家博物馆，多数为希腊本土考古发掘成果。而“罗马·罗马”所陈列的罗马艺术珍品，则全部出自英国利物浦国家博物馆的收藏。

上海世博会博物馆“希腊人：从阿伽门农到亚历山大”特展展出的扬臂女神陶像

文明展类型在沪上2025年的重磅展览中频频亮相，昭示出“博物馆”概念于18世纪日趋成熟时欧洲知识人的文化想象。艺术史学家米夏尔·吉贝尔豪森在《建筑即博物馆》一书中，将18世纪的博物馆样式概括为“阿卡狄亚式”，即它乃是现代城市中的一幢知识宫殿，在信仰日渐失去作用的世俗时代，召唤着一种与日常相剥离、静谧而高度仪式化的观看方式。某种意义上，对于启蒙时代的知识分子来说，博物馆是教堂的世俗替代品。

“金字塔之巅”与“希腊人”因其由埃及、希腊官方参与或主导的性质，更倾向于建构一种阿卡狄亚式的展览空间。这一恢宏而缄默的空间，成为描绘国族宏大叙事的空白幕布。那些文物陈列其中，依循历史的纪年排列，诉说着某种民族想象共同体。空间的排布、展品的存在，无不在暗示一种客观性。但事实上，这份客观是被那喑哑灯光，被那展签上的细密话语塑造出来的。自始至终，它都只是一种叙事效果：展品与展品间的空隙，人们用话语填满这一空隙的方式，即意味着一种历史感的呈现。

不得不承认的是，身处“压缩现代性”中的我们，需要错时地处理欧洲博物馆行业所留下的百年传统。那在被构造出来的客观中进行展示与叙述的文明展，有时会因缺少“研究”这一必要动作，而无法完全满足专业观众的挑剔胃口。

而在2025年的一众重磅展览中，上海浦东美术馆的“缔造现代：来自法国巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”特展，无疑巧妙达至了普及性与专业性的平衡，这与该馆立馆之初“雅俗共赏”的目标相契和。彼时，陆家嘴集团副总经理、浦东美术馆董事长李旻坤在接受《澎湃新闻｜艺术评论》专访时，即表示浦东美术馆自身的定位，在于其“力图成为国际文化艺术交流‘新地标’”，故它“始终立足于将国际上最优质的展览带到上海、带给中国观众”。为此，在展览层面，浦东美术馆一贯坚持与国际头部博物馆和美术馆，以及国际上具有重要影响力的艺术家合作，在维持学术高度的同时，积极与上海本地公共经验产生关联。

美术馆不再只是一座神殿，呈现已被完成的知识，它应该成为一个活跃的知识工坊，向公众披露知识内在的诸多思想地质褶皱。之于最传统意义上的艺术展，特别是所谓艺术大师展，这一知识褶皱的呈现尤为重要。

因为，在世界图像时代，整个世界都作为一张图像被征服了，如同鲍德里亚在《拟像与拟真》开头引述的博尔赫斯的寓言，“帝国的绘图师们绘制了一张如此详细的地图，以至于它最终极度精准地覆盖了帝国的领土”。在拟像的旋进中，领土的碎片在地图的广域上慢慢腐烂，而现象却成为荒漠。艺术作品的拟像过度泛滥，高精度图像之类技术冗余的普遍存在，使得人们对真迹的想象遭到拟象的覆盖，笔触的粗犷、浓密与堆积感，被转写为像素点的密度。

上海浦东美术馆的“缔造现代：来自法国巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”特展展出的带马首柄的匕首。澎湃新闻记者 梁佳 图

“奥赛展”却战胜了拟象的存在，130天展期，累计观众达103.4万人次，创下浦东美术馆单一展览及年度观众数量新高，在奥赛博物馆全球展览中亦是相当不俗的成绩。这便得益于“奥赛展”的叙述策略。单一地堆砌名画，制造一种炫耀性的奇观，并不稀奇。重要的是运用这些名画来进行有效的美术史叙事，让展览成为沪上大众美育的一部分。

“奥赛展”始终抓住“制造现代”这一关键概念，将印象派大师放在现代绘画崛起的大背景下加以展现，让原本孤立的名画串联成线，使其被还原为现代艺术发展史上的一个个关键节点：莫奈、马奈、德加、梵高、高更、修拉、西涅克等一众大师作品的次第呈现，由此获得一种内在的，历史的韵律，绘画技术的细腻演进，在他们的互相参照下清晰可见。

小众展馆里的奇遇

除大型场馆所擅长的历史叙事之外，2025年上海的各大中小型展览，亦有其精彩之处。位在苏州河畔、四行仓库边的Fotografiska上海影像艺术中心于7月18日至11月9日举行的巴西摄影师塞巴斯提奥·萨尔加多回顾展，即是一个振奋人心的例子。

萨尔加多读经济出身，于1973年在巴黎开始其职业摄影师生涯，曾与西格玛、伽玛、玛格南等多家世界顶尖图片社合作，1994年，他更和妻子莱莉娅·瓦尼可·萨尔加多一同创办了一家独立图片社：亚马逊图片。回顾展分为创世纪、劳动者、萨赫勒、移民、梦的味道，另一个美洲6大单元，分别聚焦萨尔加多创作生涯的6个不同主题。

Fotografiska上海影像艺术中心萨尔加多个人回顾展现场，策展人让-吕克·蒙特罗索（左1）正在导览。澎湃新闻实习生 刘伊兰 图

这些图像关乎自然，关乎底层，关乎苦难，关乎自我的身份构建，或迷离如幻梦，或宏伟如史诗，或残酷如一场缓刑，或甜蜜如一次重逢。萨尔加多在黑白镜头时钟富于凝视的厚度：摄像机漫长的凝视仿佛刻刀一般，将人物刻入时间之中，成为永恒的雕塑。不存在丝绸那般赋予韵律感的平缓褶皱，不存在玻璃与钢铁平整表面，只有那些激烈的，粗糙的，卑贱的，肮脏的线条，没有色彩，也几乎没有希望⋯⋯

但这不是悲悯，不是自上而下的俯视，而是一种尼采式权力意志的涌现，是劳动的宏大史诗。萨尔加多所拍摄的金矿坑，让人联想起古斯塔夫·多雷的《神曲》插图，蚁附着向上攀援的人们如此渺小，而矿坑几乎像是但丁笔下地狱的图解。另一张相片中，矿工疲倦地倚着一根木桩休息，满身污泥与汗水，仿若殉道者一般。金钱在他们的劳动中涌流，那些开采金矿的人，却生活在难以忍受的赤贫中。

仅仅凭着这些作品的力量，这场回顾展都必然让人印象深刻。

起于2017年的UNFOLD上海艺术书展，也在2025年来到它的下一站：明珠美术馆。在其中，我们会进入这一个如核舟般精确的空间，去寻找一本书，或在书所呈现的连续性中，捕捉一次最小单元的艺术事件。进入展厅，我们需要的是一次又一次地遭遇这些书，因为它们——这些艺术书，不仅仅为阅读而生，也为观看而生。它们不是过去所谓的“book object”或“book form”，不是猬集艺术家想法的孤本。那些孤本，缺少了使它成其为“书”的机械复制进程，只是让艺术家头脑里沁出的创想，栖居于纸的蜗牛壳中。它们同样珍贵，却未必是可以链接某个共同体的流通物。

书展策展人苏菲表示：“2019年，大概只有三家不同的主办方在办书展，到2020年已经有四到五家在各个城市的书展，二线城市书展兴起的热潮尤为瞩目”，但她也发现，书展内容同质化的现象开始涌现。不过，她有信心，只要这些艺术书展不断地进行下去，它就必然会在本地文脉中生长出独属于它的根系。

创作者、读者与独立出版商，他们间的互动、交流，他们的阅读、呼吸，他们对艺术书的生产与再生产，会逐渐结成一张质密的文化之网。许多拥有跨文化背景的读者，许多国际上的出版人或机构，会因UNFOLD的存在，关注到上海这座都会。他们在此城候鸟般短暂地相聚，带给申城别样的文化气候。在这里，在展会上，艺术是一种朝向日常的可能性。

2025年9月11日-14日，UNFOLD艺术设计节·上海于明珠美术馆举行。

当我们漫步于此，随机打开一本书，留意它在手中摩挲的质感，留意它书封的颜色，书脊抻开时纸页轻得听不到的呼吸声，留意词语与图像在书页中跳起的华尔兹，留意它手制的温柔，绵布封面上如脚印般深深浅浅的缝线，抑或看到它纯粹由字体的黑与封面的白构成的工业设计似的精确。

诗人马拉美的祈愿在我们走出展馆的此刻变得具体，世界将在一本朝向无限的书中终结。我们好像听到一声悠远的召唤，宛若中古民谣《斯卡布罗集市》的歌声。我们在此，像在那首歌里一样，寻找着神秘之物：我们在纸上行舟，词语是舵，而图像是帆，被远方涨满。这个世界因我们的观看变得更年轻，这座城市因为我们的观看而拥有无限可能。

来源：谈炯程