新民艺评｜茅亦铭：从轻盈爵士到命运交响——格莱美得主法莱塔申城首秀

农历腊八节后的申城，新春气息愈加浓郁。格莱美奖获得者乔安·法莱塔首度执棒上海交响乐团，带领现场爱乐者共赴一场精心策划的“新年音乐之旅”，将观众的情绪从美式爵士的轻盈活力，引导至德式浪漫的深沉抒情，最终在俄罗斯的浩瀚交响中达到了高潮。

本场音乐会以伯恩斯坦节奏感极强的《西区故事》交响舞曲开场，为整场演出注入了一股强大的生命力和律动感。这段音乐以其鲜明的爵士风格和戏剧性，瞬间点燃了现场的热情。乔安·法莱塔在此乐章中展现了她对美式音乐的独到理解。她并没有将其简单地视为一段“热身”，而是强调了其中的悲怆与冲突。这种处理方式让观众在享受律动的同时，也感受到了这部作品背后深沉的情感张力，为接下来更为严肃的作品奠定了情感基调。

以低音提琴作为协奏曲的主角并不多见，而库谢维茨基的这部协奏曲则更是稀罕，但它却是一部极具深度的作品。上海交响乐团低音提琴首席钱博文的独奏堪称是本场音乐会的灵魂时刻。作为独奏家，他不仅展示了低音提琴的宏大音色，更通过细腻的处理，展现了这件乐器鲜为人知的抒情面。是贝斯，是低语，是海潮声，上海交响乐团音乐厅的声场里如同开启了一场冬夜吟游。乔安·法莱塔在指挥这一篇章时，与乐团的配合恰到好处。她没有让独奏声部过度喧闹，而是巧妙地运用乐团的支撑，使得钱博文的每一次呼吸都被完美捕捉。这种指挥方式既体现了她对乐团的掌控力，也展示了她对独奏家的尊重，形成了独奏与管弦乐之间的完美对话。

作为晚期浪漫主义的巅峰之作，柴可夫斯基的《第五交响曲》充满了“命运”主题的纠缠和光明与黑暗的对抗。乔安·法莱塔在此乐章的指挥中展现了她的核心实力。她既保留了柴可夫斯基音乐中固有的激昂与热情，又通过她独有的视角，突出了作品中的悲怆与挣扎。第一乐章中“命运”主题的严肃处理，第二乐章中抒情主题的细腻展开，直至最后一乐章的豪迈终结，法莱塔将这四个乐章的情绪层层推进，使观众仿佛经历了一次灵魂的洗礼。她对细节的把控（如弓弦接触的轻重、乐句呼吸的自然）让这部熟悉的作品焕发了新的生命力。

尤为值得肯定的是，乔安·法莱塔作为指挥，不仅在曲目选择上展现了高超的编排智慧，更在演绎上赋予了每一部作品独特的呼吸感。她的指挥风格以“细腻”和“极具感染力”著称。在这场音乐会上，她不仅是指挥，更像是一个故事的讲述者。她通过音乐讲述了一个从美国的爵士乐场，到俄罗斯的情感深渊的故事。她对不同风格的把握游刃有余，既能驾驭美式音乐的热情，也能深刻演绎德奥浪漫主义的细腻情感。

本场音乐会是一场关于“命运与自由”的哲学对话。从伯恩斯坦的“自由”到柴可夫斯基的“命运”，再回到低音提琴的深沉独白，乔安·法莱塔用她的指挥让这场演出成了一个完美的闭环。对于广大爱乐者而言，聆听到的不仅是一场听觉的盛宴，更是完成了一趟充满意义的心灵之旅，以全新面貌迎接马年新春的到来。

原标题：《新民艺评｜茅亦铭：从轻盈爵士到命运交响——格莱美得主法莱塔申城首秀》

栏目编辑：吴南瑶

文字编辑：钱卫

本文作者：茅亦铭