油彩凝魂 —— 徐志海油画作品赏析

徐志海的肖像油画创作，以油彩为媒介、笔痕为骨架，跳出了写实肖像的精致复刻范式，转而以油画语言的肌理质感，锚定人物的精神内核，让每一寸油彩的堆叠、每一道笔触的起落，都成为传递风骨与气韵的载体。

▲ 陈寅恪三

50x60cm

2025年

▲ 梅贻琦

50x60cm

2025年

▲ 傅雷

50x60cm

2025年

在油画语言的构建中，他以 “笔痕为骨”，打破了平滑细腻的传统肖像技法。油彩的厚涂与薄敷形成层次分明的肌理：厚涂的色块堆叠出人物轮廓的厚重感，弱化了面部细节的琐碎刻画，却强化了神态的精神指向；薄敷的色层晕染出皮肤与衣物的质感，松弛的笔触带着即兴的写意性，恰似东方书法的笔意落于画布，让静态的肖像拥有了动态的创作现场感。这种笔痕的松紧收放，既保留了油画造型的严谨性，又注入了写意艺术的精神自由，使肖像脱离了 “画像” 的工具属性，成为油彩与精神共生的艺术载体。

《陈寅恪三》《梅贻琦》《傅雷》三幅作品，以灰调为主色，厚重的油彩肌理弱化了面部细节的雕琢，却强化了眼神与神态的精神指向。陈寅恪的沉静疏离、梅贻琦的温润坚定、傅雷的刚正内敛，皆通过暗调背景与浅调人物的对比、松弛却有力量的笔触传递而出。

▲ 民国女神之林徽因

50x60cm

2024

▲ 吹赞主曲的少女

60x60cm

2024

▲ 独白

30x40cm

2023

色彩的运用则以 “低饱和调为韵”，构建出统一的精神底色。画面以灰褐、米白、深棕等低饱和色调为主轴，规避了浓烈的色彩碰撞，却以色调的冷暖对比、明暗层次，传递出人物的气质内核。

《民国女神之林徽因》以柔灰为基底，淡色点缀的衣领与温婉的神态，还原了民国才女的知性与雅致，松散的笔触裹着旧时光的温润，是对民国文化女性的诗意书写《吹赞主曲的少女》以浓黑为背景，白色长笛刺破暗调，专注的神情与灵动的姿态，展现出现代女性的纯粹与沉浸。一柔一锐、一旧一新，徐志海以色调的轻重、笔触的缓急，写出了不同时代女性的精神面相，让女性形象脱离符号化，成为文化气质的鲜活载体。

▲ 乐呵一会儿

190x130cm

2024年

其艺术风格的核心，是 “以形写神” 的东方美学在油画媒介中的当代转译。他不执着于人物外在装饰的复刻，而是聚焦于眼神、神态等精神细节的捕捉。笔痕的粗粝对应着精神的坚韧，色调的沉郁呼应着气质的沉静，让每一幅肖像都成为人物精神质地的视觉投影。这种创作既扎根于油画的造型体系，又深植于中国文人的精神传统，以油彩为桥，让西方绘画媒介生长出东方的精神气韵。

艺术家简介

徐志海

出生河北张家口张北县，职业画家，2013年本科毕业于清华大学美术学院，师承忻东旺、石冲、王宏剑、郑艺等。

• 1985年出生于河北张家口张北县
• 2009-2013年本科就读于清华美院油画专业
• 2013-2018自主创业
• 2022至今职业画家
• 美国肖像协会会员、美国油画和丙烯画协会会员、中国当代具象国际艺术中心研究员。
• 2024年5月作品《马相伯》入选意大利提香国际肖像展获提名奖
• 2024年6月作品《乐呵一会儿》入选北京新时代首都美术展。
• 2024年6月作品《乐呵一会儿》入选第十四届全国美展。
• 2025年7月作品《陈寅恪》获意大利第十二届美杜莎艺术奖，银奖。
• 2025年10月作品《陈寅恪之二》获地域.融合第五届当代艺术与设计大赛一等奖。