2026春晚第三次大联排，三位熟面孔出现，赵本山的含金量还在升

春晚还没播，第一个包袱先炸在“淘汰区”！

2026春晚第三次大联排后，这几位的“熟面孔”出现，让赵本山的含金量还在升。

如今的小品，敢不敢只为纯粹的欢笑任性一次？

2026年央视春晚第三次大联排在1月31日顺利落幕。

这场带妆带观众的关键彩排，不仅让北京主会场与哈尔滨、义乌、合肥、宜宾四地分会场完成首次合排，更让语言类节目的竞争格局彻底浮出水面央视新闻。

淘汰区先爆冷！

春晚还没正式开播，第一个包袱就先炸在了“淘汰区”。

相声演员郭阳郭亮在联排结束后坦然确认无缘今年春晚，这对深耕喜剧领域八年、每年六月就开始筹备春晚剧本的实力派，最终还是没能闯过最后一关。

郭阳郭亮曾凭借《欢乐喜剧人》季军的成绩获得蔡明等前辈力荐，连姜昆都夸赞过他们排练至凌晨的敬业态度。

落选后，兄弟二人没有卖惨抱怨，反而快速官宣了曹县春晚、衡水相声大会等演出行程，用实际行动证明优质喜剧内容总能找到适配的舞台。

郭阳郭亮的落选不是孤例，2026年春晚小品阵容迎来了堪称“大换血”的调整。

贾冰、潘斌龙等常年活跃在春晚舞台的中生代喜剧演员，此次均未出现在联排路透阵容中。

取而代之的是艾伦、常远等开心麻花新生代挑大梁，李雪琴、徐志胜等跨界喜剧人也现身候场，李雪琴攥着皱巴巴的台词本的模样，难掩首次冲击春晚的紧张与期待。

这场淘汰风波，也让观众重新审视春晚的选拔逻辑——不是节目不好，而是春晚作为国家级晚会，需要兼顾主题契合度、全年龄段受众适配性与直播稳定性，很多接地气的优秀作品，终究卡在了“适配度”这道门槛上。

三位熟面孔归队！

这三位熟面孔的出现，让观众瞬间感受到了久违的喜剧底气。

首先是沈腾与马丽，网传这次他们将带来聚焦AI诈骗的小品《AI合伙人》，包袱密集又紧扣社会热点。

这对国民喜剧CP第十次携手冲击春晚，路透画面中两人默契十足，对戏时频频甩包袱，连现场工作人员都憋笑到发抖。

很多人不知道，沈腾马丽的成名作《扶不扶》，当年就得到了赵本山的亲自指导，而他们一直坚守的“笑中带思”，正是赵本山二十一年春晚生涯的核心创作理念。

从《相亲》里蔫坏的徐老蔫到《同桌的你》中温情的老同桌，赵本山的作品从来都是让笑点从人物性格里长出来，而非生硬堆砌，使小品主题在幽默台词中自然流露，而非强行说教。

第二位熟面孔，是阔别七年的“小品女王”蔡明。

64岁的她，从30岁第一次登上春晚，到2026年已经第28次冲击这个舞台，堪称春晚喜剧界的“活化石”。

《机器人趣话》里的机器人女友，《送礼》里的热心大姐，《想跳就跳》的“都是千年的狐狸，玩什么聊斋”，《网购奇遇》的“为什么呢”，这些经典形象和台词，早已刻进一代人的记忆里。

路透图里的她精神矍铄，气场依旧，可这次回归，却引发了全网两极分化的争议。

一边是情怀党刷屏“我的童年记忆回来了”，另一边则是抵制声浪汹涌，网友直言“看到她就想换台”。

争议的核心，是她多年固化的“毒舌”表演风格，那些曾经的怼人金句，在观众审美升级的今天，早已沦为槽点。

更有网友指出，蔡明近年的表演状态明显下滑，表情僵硬不自然，与巅峰时期的灵动相去甚远。

这场围绕老艺术家与新审美的博弈，让蔡明的回归，成了今年春晚最大的悬念之一。

还有一位特殊的“熟面孔”，是管乐与小婉。

这对从《一年一度喜剧大赛2》走出来的闺蜜，去年蛇年春晚完成了首秀，今年再次现身联排现场，让不少观众又忧又喜。

喜的是，这对凭借细腻表演和独特喜剧风格圈粉的年轻组合，终于得到了春晚的持续认可。

忧的是，去年她们的作品《借伞》，为了强行文化输出硬塞戏曲元素，为了情怀捆绑《新白娘子传奇》，结果丢了自己的风格，也没讨好观众。

网友担心，今年她们是否还会陷入“既要搞笑又要教育”的怪圈，失去喜剧最本真的快乐。

管乐候场时手里攥着皱巴巴的台词本，边看边念的样子，难掩紧张与期待，也让观众对她们的表现多了几分宽容与期待。

三位熟面孔的出现，有人期待，有人担忧，而这一切争议，最终都指向了那个不在场的“小品王”赵本山。

自2013年宣布退出春晚舞台后，他就再也没有登上过这个让他成名的地方，可每逢春晚，他的名字总会被反复提起，成了全国观众的一种执念。

赵本山的含金量，从来不是靠流量堆砌，而是靠一部部扎根生活的作品积累起来的。

他曾说过两句至今仍被反复引用的话，放在2026年的今天，含金量还在不断提升“凡是我要深刻的，要品味的，都是观众不爱看的，收视率极低的。”

“一年三百六十五天，天天都在被教育，除夕晚上，快乐才是最大主题。”

这两句话，戳中了多少观众的心声，也道破了如今春晚小品的最大困境。

现在的春晚小品，总想着“既要又要”。

既要搞笑，又要教育；既要流量，又要深度；既要接地气，又要高大全。

结果就是笑点尴尬，说教生硬，导致“四不像”的作品越来越多。

去年的《借伞》就是典型案例，为了兼顾文化输出和情怀，硬生生把一个小品变成了“戏曲晚会”，最后丢了自己，也没讨好观众。

还有些作品，为了追求所谓的“深度”，强行在结尾升华主题，把喜剧变成了“心灵鸡汤”，让观众笑不出来，也哭不出来。

2026年春晚的“大换血”，看似是演员阵容的调整，实则是喜剧理念的碰撞。

新人的加入，带来了全新的喜剧风格，脱口秀的融入，让语言类节目更具时代感；但老面孔的坚守，也让观众看到了情怀的价值。

可无论阵容如何变化，观众的需求始终没变——他们想要的，不是说教，不是反思，不是强行升华，只是简单的快乐，纯粹的笑声，暂时忘掉一年的疲惫和烦恼。

有人说，赵本山的时代已经过去了，现在的春晚需要新鲜血液。

这话没错，喜剧需要创新，需要跟上时代的步伐。但创新不代表要抛弃传统，更不代表要抛弃喜剧的本质——快乐。

沈腾马丽的成功，在于他们延续了赵本山“扎根生活”的创作理念；而蔡明的争议，也在于她没能跟上观众对“温和有温度”喜剧的需求。

2026年春晚的舞台，注定是一场新旧交替的博弈。

三位熟面孔的出现，让我们看到了情怀与创新的碰撞，而赵本山的名字被反复提起，也让我们看到了观众对纯粹欢笑的渴望。

毕竟，喜剧的本质是快乐，春晚的意义是团圆。

在这个阖家欢乐的夜晚，没有什么比让观众发自内心地笑出来更重要。

而这，正是赵本山留给我们最宝贵的财富，也是他的含金量在2026年依旧不断提升的根本原因。

当春晚的舞台再次响起熟悉的笑声，我们或许会明白，赵本山从未离开，他只是以另一种方式，守护着我们的除夕快乐。