人类学家邓启耀：佩饰如何诉说文化记忆、生命的诞生与永恒

近日，人类学家、民俗学家邓启耀教授力作《民族佩饰之美》由译林出版社全新推出。作为中国视觉人类学的关键推动者，邓启耀以三十余年的田野积淀，将镜头对准中华民族服饰文化中极富情感张力与象征意义的佩饰，向世界展示了一个由银光珠影编织而成的“中国故事”——那里有生命的礼赞、族群的记忆，更有中华文明对美与意义的独特理解。这部著作的出版，不仅是中国视觉人类学领域的重要成果，也为全球非物质文化遗产的记录、传承与对话，贡献了一份来自东方的学术与美学样本。

邓启耀教授。

三十余载田野寻访：见证佩饰如何诉说生命的诞生、成长与永恒

邓启耀教授历时三十余年，“足迹遍及中国南部、北部与西部的少数民族村落”，如同一名执着于文明碎片的“拾光者”，以镜头定格真实，以文字传递温度，最终凝成这部厚重的民族饰物文化图鉴。诚如《民族佩饰之美》导言中所说：“中华民族是由五十六个民族构成的共同体，在长期的互动交融中形成你中有我、我中有你的格局。中国所有民族，无论人口多少，都是中华民族共同体的成员。本书主要聚焦中国南方地区和西部青海省部分民族，我们选取的这些‘活’在现实世界的佩饰，虽不足以总览全貌，却也能由一斑窥全豹，让我们看到中国佩饰繁花似锦的景象。”

全书以“诞生、成年、婚禧、丧祭”四大人生仪轨为脉络，串联起苗族银饰、藏族玛瑙、傣族珠串等万千风华，揭开背后深远的神话与祝福。“不同的衣装，便是不同的文化符号，它影响乃至决定一个人的命运将会以什么形式出现。”婴儿襁褓上的银锁，锁住的是怎样的祈愿？少女成年礼上繁复的头饰，诉说的是怎样的成长礼赞？新娘满身的银光，又承载了多少对未来的期盼？丧礼上素朴的佩饰，寄托着生者怎样的情感与对彼岸世界的想象？“从生到死，人在不断地换装改饰中变换‘角色’。服饰，成为美丽人生的一种见证。”

居住在新寨乡的彝族支系白倮人用精美的蜡染图案装饰节日礼服。

书中的每一件佩饰，在邓教授的笔下，不再是静止的物件，而成为可触摸的情感符号，承载着一个民族的精神世界与美学基因——那是流淌在血脉中的文化记忆，静静诉说生命的诞生、成长与永恒。

故事的温度：让远古而来的饰物，说出灵魂的密语

《民族佩饰之美》汇集了邓教授多年田野调查的珍贵记录，涵盖苗族、藏族、彝族、傣族等数十个民族的佩饰文化，并巧妙融入他在村寨中亲历的故事、对话与观察。长命锁、银挂坠、鸡冠帽、凤凰冠、百鸟衣……这些从远古传承而来的饰物，承载着长辈的牵挂、族群的祝福、个人的期盼，在流转的生命节点上“安身立命”，默默护佑着一代又一代人。透过它们，民间文化的纷繁多样与中华民族传统精神的丰厚神髓，得以淋漓尽致地呈现。

“中国五十六个民族都有自己独特的传统服装佩饰。高原民族皮袍毛毡配珠宝银饰，刚柔相济；雨林民族蝉衫柔裙配鸟羽兽牙，野趣横生……”苗族银饰为何如此华丽？藏族天珠蕴藏怎样的宇宙观？彝族腰带上为何绣着迁徙路线图？答案就在这些带着充满温情的故事里徐徐展开。每一个故事都因其真实而直抵人心：有的令人唏嘘于一种技艺的消逝，有的让人扼腕于某段记忆的淡忘，有的又因族人对待生命与美的豁达智慧而叫人不禁莞尔。件件银饰、串串珠链，都是“一部无字的天书”，不仅传递知识，更唤醒共鸣——对族群记忆的尊重，对生命态度的理解和对精神信仰的感知。

哈尼族僾尼人节庆头饰中的头骨饰物。

技艺即生命：穿越生死的制布工艺，让文化遗产“活”起来

《民族佩饰之美》并未止步于佩饰的静态呈现，更深入其制作的生命现场——那些蓝染、纺织、捶打、刺绣的双手，才是文化真正的心跳。书中以贵州省侗族村寨的蓝染工艺为例，勾勒出一幅“人、物、自然、信仰”交织的生动图景。

农历八月，侗族妇女杨阿姨开始照料她的染缸。蓼蓝枝叶在碱性溶液中发酵，加入少许酒水——“酒水多染缸会醉”，杨阿姨的话里带着一份特有的幽默。她通过搅拌唤醒染缸的“呼吸”，直到表面冒出蓝色泡沫，染料成熟。每一次布匹的浸染、晾晒、捶打，都是人与物之间能量的交换：染缸被视作孕育生命的母体；牛皮胶浸泡与木槌抛光后的布料，闪动着明亮的光泽，成为婚丧仪式中身份与情感的载体。

彝族白倮年轻女子的节庆服饰。

在这套技艺认知中，布匹贯穿生死：日常服饰承载着族群的美学与尊严；而为逝者准备的寿衣，必须由女性亲人亲手纺织、染色，是生者与死者之间最后的温柔纽带。然而，随着乡村人口的外流与廉价纺织品的普及，这项依赖口传心授的技艺正面临传承的危机。邓启耀教授通过长期跟踪记录，不仅保存了这份即将消逝的“手艺记忆”，更揭示出工艺背后整套宇宙观与生命礼俗——佩饰之所以美，正因为它们从染缸、织机与绣架上诞生之初，便已被赋予温度与灵魂。

视觉人类学的精致呈现：近600张高清影像，打造“可阅读的视觉档案”

据了解，邓启耀教授是中国最早系统引入并发展视觉人类学的学者之一，他在本书中充分展现了这一学科的独特魅力。全书收录近600张高清图片，其中300余幅黑白影像来自作者多年田野的一手记录，真实呈现佩饰的制作、佩戴与其文化语境；另有200余幅彩图，特邀英国人类学摄影师凯特·文顿深入民族地区专门拍摄，以国际化的影像语言，展现中华佩饰的厚重与灵动。这些图像并非简单的配图，而是与文字相辅相成的研究载体。邓教授与凯特的镜头，捕捉的不仅是饰物的静态之美，更是它们在仪式、节庆与日常中的生动意义，传递出民族文化生生不息的能量。这套兼具文献价值与美学感染力的视觉系统，成为我们贴近民族记忆的一把钥匙，真正实现——“视觉与心灵的双重盛宴”。

身穿藏族传统楚巴、怀抱孩子的康巴藏族妇女。

邓教授说：“人，生而爱美。当我们不仅能‘各美其美’，还能‘美人之美’，当我们的世界五彩纷呈，‘美美与共’时，那就趋近‘天下大同’的时代了。”翻开这本书，让这些跨越时空的民族佩饰，点亮我们对多元文明的理解，也重新唤醒我们对自己文化根脉的温柔感知。

采写：南都N视频记者朱蓉婷