从芭蕾舞台到诗词天地：棠玥寕以艺术弘扬传统文化

“诗是凝固的舞，舞是流动的诗。”有“芭蕾女神”之称的棠玥寕说到。第一次见到她，是在北京电视台的一档访谈节目结束后。她身着一袭长款白色鱼尾裙，宛如舞台上的白天鹅，气质温婉。那一刻，我意识到她不仅是一位活跃在舞台上的舞者，更像是一位行走于书斋中的诗人——用身体去理解文化，用文字去记录灵魂。

棠玥寕，出生于文艺世家，现为中国当代青年作家、芭蕾舞演员、编剧、制片人。她的艺术人生是一条跨越时空的轨迹，从“云端飞舞的仙子”到“舞韵入墨”的诗人。

她的舞蹈之路始于童年。6岁时，她开始苦练芭蕾，通过参加地方电视台舞蹈比赛节目和《阳光快车道》等节目，逐渐获得关注，成为童星出道。11岁考入北京舞蹈学院附属中学，接受系统的芭蕾舞专业训练，18岁考入北京舞蹈学院大学芭蕾舞系。凭借《天鹅湖》等剧目，她获得了“北京国际芭蕾舞比赛”的金奖，被誉为“云端飞舞的仙子”。这份天赋与努力，彰显出她在艺术领域的悟性与执着追求。然而，她并未止步于此。2016年，她开始尝试文学创作，出版了早期作品《女人的第六感》，年售30万册。2018年，她的玄幻穿越小说《魅邪棠寕》在纵横连载期间阅读量突破百万，2019年创作《翩翩风少独宠芯机女友》。

“艺术是哲学的一种外在表现形式。”她说。她将目光从舞台的灯光中移开，投向了广阔的文学天地。她把在舞蹈中磨练的专注与感知力，转化为笔尖的敏锐。她相信，舞蹈和诗词都是通向心灵的道路，只是她选择了换一种姿态去行走。

文学与艺术的跨界融合

2025年，她出版了《棠玥寕诗词集》，标志着她从小说向古典诗词的转型。这部诗集融合了楚辞、格律诗等传统形式，探索古典诗词的当代化表达。她将舞蹈的肢体语言与诗词的意象共鸣，形成了她独特的创作风格。

在创作过程中，她并不满足于单纯的文学范畴。她深知“舞蹈有时是身体在拉扯，在传承与变革的碰撞中，一边妥协守本，一边创造出新”。于是，她创作了诗词音乐短剧，如《鹧鸪天· 遣思怀》《蝶恋花·帘卷斜阳山影瘦》《声声慢·离思》《一剪梅·落尽嫣香满院秋》《长相思·倚金风》《木兰花·遣怀》《钗头凤·玉山远》等，并推出诗剧《星河共枕》系列《浣溪沙·思怀》《画堂春·相思》《如梦令·清梦》，构建了沉浸式的东方美学体验。

她的作品不仅在文学界广受好评，在舞台艺术领域也备受关注。她的跨界尝试证明，芭蕾舞的轻盈与古典诗词的婉约并非格格不入，而是可以在同一个创作空间中共舞。

棠玥寕的艺术生涯，是一场跨越时空的旅行。从童星到金牌舞者，从青年作家到古典诗人，她用身体去感知世界，用文字去记录人生。她相信，舞蹈不是简单的动作组合，而是一种看待世界的方式，诗词也不是文字堆砌，更是一种生活态度。她用她的笔和舞步，继续书写着属于她自己的诗化人生。在这个时代，她的“舞韵入墨”不仅是个人的艺术追求，更是一种对传统文化的当代表达。

责任编辑：韩璐(EN053)