32家演艺新空间入选，北京市演艺新空间培育焕新再升级

近日，北京市文化和旅游局公示《北京市推动演艺高质量发展支持办法》2025年度演艺新空间类项目名单，32家演艺新空间入选。《支持办法》于2025年4月底出台，围绕大型营业性演出、演艺新空间、精品演出、演艺企业四大方向推出10条举措，推动演艺市场提质增效。北京市自2023年启动演艺新空间试点工作以来，建立市区两级联动、政府协会合力、专项政策保障等工作机制，大力支持演艺新空间发展。截至2025年底，全市累计认定演艺新空间148家。

各类演艺新空间正凭借多元消费场景、创意演艺内容和产业融合生态，为北京“演艺之都”建设注入新动能，成为激活城市文化消费、重塑演艺产业格局的“新引擎”。

品牌化运营，全生态打造，品牌空间持续焕新

作为立足北京走向全国的头部演艺品牌，开心麻花已构建起“内容孵化—空间打造—IP衍生—人才培养”的全链条运营模式，其标志性的“麻式喜剧”覆盖全国150余个城市，2025年全年演出超1.2万场，签约58家剧场和演艺新空间，形成剧场院线的全国布局。开心麻花以内容创新为引领，持续打造高品质演艺新空间剧目，结合旗下花花世界、A33、A99、疯狂理发店等不同空间特色，定制化推出《偷心晚宴》《莎士比亚别生气》《疯狂理发店》等二十余部沉浸式作品，2025年在朝阳区恒通产业园推出《甄嬛传》大型主题沉浸式演艺空间，在副中心湾里、昌平合生汇以及房山区黄山店等开设新空间项目，进一步拓展在京布局。2025年，旗下在京演艺新空间演出场次超2000场，吸引观众近30万人次。其中，开心麻花·花花世界凭借全新内容创意持续释放活力，围绕“戏剧小镇”设计理念，完善集创作、演出、消费、社交于一体的多元效能，打造“一处空间、全链体验”的沉浸式综合体，为文商旅业态融合的探索了创新路径。

开心麻花沉浸演艺新空间·花花世界《偷心晚宴》剧照

作为北京小剧场集群代表，繁星戏剧村历经16年深耕，凭借持续的内容创新、沉浸式场景营造与多元体验升级，已转型为繁星品牌模式的输出者。旗下《奋不顾身的爱情》《朱莉小姐》《我是余欢水》等自有版权剧目在全国多地实现巡演或驻演。布局通州远洋乐堤港，打造集观演、阅读、创排、亲子美育于一体的幕幕剧场；入驻成都成华区东郊记忆产业园，推出融入当地特色的小剧场演出。2025年，繁星戏剧村升级“戏里”“戏外”双引擎产业模式，在场制合一基础上，打造涵盖“戏外书店”“莎翁餐厅”“戏外学院”“戏外空间”的戏外花园，拓展阅读、餐饮、展览、文创、艺术培训等多元业态。

繁星戏剧村《朱莉小姐》剧照

以内容为核，以驻场聚力，新空间好戏常看常鲜

演艺新空间的“新”既体现在场景创新，更在于演出内容的持续突破。各类演艺新空间通过多元合作孵化原创作品，推动优秀剧目从常演到巡演，逐步实现口碑驻演，不断为观众带来原创佳作。

经过三年培育，77剧场已成为沉浸式戏剧打卡地，打造引进《大真探赵赶鹅》系列、《9号秘事》及《哈姆雷特1001》等多部爆款剧目，以沉浸式体验持续出圈；南阳共享际推出国风沉浸式戏剧《因风起》，将“中国诗词大会”IP线下戏剧化呈现，持续驻演并赢得观众口碑；鼓楼西剧场多部自制或引进剧目长期上演，观众可在《边城》中感受湘西山水意境，在《躺平2.0》中沉浸式思考生命议题，“鼓楼西夜校”更提供演读会、即兴剧场等多元活动，成为文艺青年聚集地；三里屯·爱乐汇艺术空间、五棵松·爱乐汇艺术空间采用厅团合一模式，旗下乐团持续驻演，培育和吸引了一批交响爱好者，拓展了城市大众的音乐生活体验；中间艺术区连续举办八届科技艺术节，孵化积累数十部原创作品，持续输出优质科技戏剧原创内容与创作人才。2025年新涌现的小莎翁戏剧艺术空间推出的沉浸式戏剧“小莎翁探案集”系列之《密不透风的化妆间》，以精良的制作、精彩的情节和互动探案体验，在持续吸引少儿群体的同时也收获了不少成年观众。

77剧场《大真探赵赶鹅》剧照

古建筑新生，多剧种融合，沉浸式演出让会馆更有戏

依托北京独有的会馆资源，通过对古建筑空间的适度改造、演艺内容创新与多业态融合，一批“会馆有戏”演艺新空间应运而生，实现可听戏、可观剧、可看展、可打卡的多元体验。

拥有400年历史的颜料会馆，除演出传统戏曲外，引入沉浸式戏剧《宋美龄的耳环丢了》，充分利用会馆各空间，让观众与四位“长官”穿梭于不同建筑，戏回民国时代，探秘剧情真相；演出之余，观众可在“悦合颜・新京菜・下午茶”品茗，在“罗岚书店”阅读，在“香若初・汉服”非遗手工馆体验汉服文化。在湖广会馆，驻场演出沉浸式音乐剧《金风玉露》将戏曲元素与音乐剧深度融合，演出空间从舞台延伸至两层观众席，带来别有生趣的碰撞与惊喜；观演前后，观众既可在“点绛唇”茶楼品茶，也可走进北京戏曲博物馆了解京剧发展史。在正乙祠戏楼，昆曲《牡丹亭》巧妙利用戏楼多层构造，杜丽娘可袅袅婷婷走下舞台“游园”，与观众近距离互动，戏楼定制主题糕点、提供纪念票盖章打卡服务，让观演体验更具仪式感。

颜料会馆《宋美龄的耳环丢了》剧照

湖广会馆《金风玉露》剧照

正乙祠戏楼《牡丹亭》剧照

商圈联动，场景延伸，新空间激活“演艺+”文旅新体验

演艺新空间深度融合商业综合体、景区、街区与公园等多元场景，让艺术欣赏融入日常生活，形成了一批链接休闲、娱乐、、消费、出游的活力地标。

三里屯024小白楼作为融合音乐、时尚与美食的六层“沉浸式主题空间”，由崔健担任听觉总监打造“厨房音乐会”，集结凯珍餐厅、FLOW空间、城市露台等多元业态，成为广受年轻群体欢迎的潮流生活美学打卡地。御仙都皇家菜博物馆以非遗御膳技艺为基底，打造美食情景体验剧《中华一品宴》持续吸引国内外游客和观众，打造“情境美食”新体验。昌平区超级合生汇通过打造超极演艺现场，形成“开心麻花江湖饭局餐饮秀”“超级fun空间”等室内外多个演艺空间，联动餐饮、亲子、品牌发布等多元场景，环比客流提升约20%，消费环比提升约28%。位于王府井银泰商圈的吉祥大戏院以戏曲咖啡、文创市集、国粹研学等业态和活动与王府井周边文旅消费良性互动。开心麻花通州北投希尔顿沉浸式剧场深度融合国际酒店业态，开发“戏剧+住宿”套餐，构建剧场-酒店-商圈消费联动业态。亦花园剧场和准点剧场作为文创园区里的演艺新空间，均与园区餐饮品牌合作，为观众带来“票根福利”。延庆梦华长城剧场围绕沉浸式演出《梦华·长城》设置“仿古互市”场景，让演出巧妙融入市集、游戏和非遗体验中。福浪LIVEHOUSE在开创夏日户外律动新玩法，乐迷可以在奥森公园南门草坪感受自然与音乐交融的惬意氛围。

024小白楼音乐现场

超极演艺现场演出活动

福浪LIVEHOUSE音乐现场

全龄覆盖，艺术共享，演艺新空间拉近距离放大热爱

演艺新空间的魅力，不仅在于让市民出门即能邂逅精彩演出，更以全龄覆盖、多元互动的体验服务，满足不同群体的社交娱乐需求，为生活纾压，为梦想筑台。

天通苑文化艺术中心、SPACE17剧场、双益发演艺中心扎根回天、京南、城市副中心等区域，轮番上演戏曲、儿童剧、话剧、音乐会等演出，让“推门见演艺”的便利生活照进城市各个角落。前门三井胡同夜莺剧场打造沉浸式戏剧《暗夜谍影》、荒诞喜剧《杀死那只按部就班的狗》，让观演成为轻松的日常休闲方式；天桥艺术中心・第五空间深耕低龄美育，孵化0—3岁婴幼儿沉浸式美育戏剧品牌，打造“宝宝人生的第一场戏剧”，让艺术启蒙从娃娃抓起；中国宋庆龄青少年科技文化交流中心聚焦青少年群体，推出“沉浸式戏剧+非遗课堂”“暑期戏剧嘉年华”等特色活动，以演艺体验点亮青少年艺术生活。中国木偶艺术剧院传承体验基地-博物馆实现“院馆合一”，观众可参与提线木偶、杖头木偶、布袋木偶的操作体验，感受非遗技艺魅力。小柯剧场开设免费音乐剧训练营，2025年累计收到申请2000余份，录取学员286人，20名学员成功签约正式演出，以演艺新空间为平台，打通普通人走向音乐剧舞台的通道，助力艺术梦想绽放。

小柯剧场音乐剧训练营

夜莺剧场演出现场

中国宋庆龄青少年科技文化交流中心演出现场

近年来，北京聚焦演艺生态提质，以政策精准赋能、资源高效整合为抓手，推动演艺新空间焕发蓬勃生机。从头部品牌深耕布局到特色空间多点开花，从内容创作持续突破到“演艺+”业态深度融合，全龄覆盖、主客共享的演艺场景不断丰富，相关实践成功入选文化和旅游领域改革创新典型案例。这些鲜活的文化空间不仅激活了城市消费潜力，更成为“演艺之都”建设的重要支撑。未来，北京将继续支持演艺新空间创新发展，让艺术浸润城市日常，彰显文化中心城市的独特活力与魅力。

文/北京青年报记者 田婉婷

编辑/刘忠禹