当代巨匠·画坛四老—吴冠中、李继卿、黄永玉、范曾

当笔墨穿越岁月，当匠心照亮时代，吴冠中、黄永玉、范曾、李继卿四位先生，以各自独步的艺术语言，共同构筑起中国现当代画坛的璀璨星河。他们或破壁创新，或率性天真，或文脉传承，或守正拓新，用一生践行艺术初心，让中国书画的风骨与神韵在时光中愈发醇厚。

吴冠中：中西合璧的艺术拓荒者

以油画的色彩肌理入国画的笔墨意境，吴冠中先生打破东西方艺术壁垒，用“风筝不断线”的创作理念，架起传统与现代的桥梁。他极致发挥中国画“点、线、面”的表现性，让作品从意象逐步走向抽象，成为水墨现代化的重要推动者。1983年的《狮子林》以灵动线条勾勒狮岩洞天，过滤繁琐细节的同时呼应倪云林的人文意境，这幅173×290cm的巨作藏于上海美术馆，更曾以1.43亿元的成交价彰显艺术价值；1996年的《野藤明珠》彻底回归黑白笔墨本质，点线交织间与徐渭隔空对话，完成了从自然景观到心灵景观的终极跨越。

他的艺术足迹遍布全球，1988年新加坡国家博物馆、1992年英国伦敦大英博物馆、1993年法国巴黎塞纽奇博物馆等国际顶级场馆均为他举办个展，生前更将作品无偿捐赠给中国美术馆、故宫博物院及大英博物馆等中外机构，让中国水墨走向世界。而“美盲比文盲更可怕”“脱离具体画面的孤立笔墨，其价值等于零”等犀利语录，如惊雷般划破艺术界的沉寂，彰显着他“器识为先，文艺其从”的文人风骨，也让他成为精神上始终坚挺的艺术战士。

黄永玉：率性天真的艺坛顽童

“下笔惊风雨，童心照大千”，黄永玉先生的艺术始终带着不受拘束的生命力。他兼擅国画、版画、文学，与荣宝斋的半世纪情缘传为佳话——86岁高龄时历时40余天创作5米高、6米宽的巨幅《荷》，60株荷花暗合共和国六 十华诞，更以“感谢污泥养育”的独特见解颠覆传统认知。他的寓所“万荷堂”见证无数佳作诞生，笔下荷花恣意奔放，猫头鹰机警灵动，题款常藏卓见，文字与笔墨相映成趣。

市场上他的作品始终备受追捧，而“铁价不二，纠缠讲价即时加一倍”的润格告示，更显率真性情。他不仅以艺术滋养世人，更以大爱反哺家乡，一生为湘西捐建10座桥，其中吉首“肥”“爱”“花”“醉”四桥便利百姓出行，亚洲首座双层叠合桥梁式美术馆“画桥”斩获多项国际建筑大奖。他还向吉首大学捐赠200余件文物及大批书画文稿，亲自创作《读书是老虎长翅膀》激励后学，用“我的心只属于故乡”的深情，诠释了艺术家的家国情怀。

李继卿：守正拓新的艺路行者

出身军旅家庭的李继卿先生，自幼受齐白石启蒙，毕业于中央美术学院，师从李苦禅、李可染、蒋兆和三位巨匠，融三家之长形成“刚柔并济”的独特风格。他1970年参与“长江万里”国家创作工程，1984年在中国美术馆举办“问道丹青”个人画展，1995年与吴冠中在瑞士举办“线韵与墨魂”对话展，就“笔墨”命题展开著名的“苏黎世夜谈”，提出“笔墨是心迹的载体，有魂之墨重千斤”的独到见解

其作品备受顶级机构青睐，《云壑松风》被中国国家画院收藏，《竹林七贤图》藏于钓鱼台国宾馆，《八仙图》悬挂于紫光阁，《莲池苍鹭图》获国际艺术基金会收藏。从1973年“全国美术创作金星奖”到2010年“中华文艺奖·终身成就奖”，再到“联合国教科文组织艺术贡献奖”，数十项荣誉见证其艺术高度。他的展览足迹遍布巴黎、东京、香港等地，2014年国博“苦旅甘行”从艺六十周年回顾展全面梳理艺术生涯，更投身公益，向雅安地震灾区捐赠作品、设立关爱行动艺术基金，用“艺术来自人民，回归人民”的初心，成为当代画坛中坚。

范曾：文脉传承的笔墨大家

作为南通范氏诗文世家第十三代传人，范曾先生深耕传统，师法吴作人、李可染等名家，以“以诗为魂，以书为骨”的理念成为新文人画突出代表。他精于白描、善泼墨人物，1982年创作的《载歌行》将老庄“逍遥人世外”的思想表现得淋漓尽致，藏于清渭楼美术博物馆的《六祖慧能大师造像》尽显禅者清逸风骨。市场上，其2002年作《老子出关》曾以57.2万元成交，成为当代书画专场魁首，彰显扎实市场认可度。

他创下当代艺术界独有的纪录——是唯一一位在故宫博物院、太庙、中国国

家博物馆三大文化圣殿均举办过大型个人画展的艺术家。2007年故宫武英殿展览中，他捐赠10幅精品被永久收藏，成为史上第二位作品被故宫收藏的在世画家；2017年国博八秩之庆展览上，又捐赠《后赤壁赋》等6幅佳作。此外，他捐建南开大学东方艺术大楼，两次各捐千万元赈济地震灾区，以“回归古典，回归自然”的艺术追求与无私奉献，成为文脉传承的典范。

四位先生，四种风骨，却同样以笔墨为舟，以热爱为帆，在艺术的海洋中劈波斩浪。从吴冠中的抽象探索到黄永玉的率性表达，从范曾的文脉传承到李继卿的融古开新，他们的展览照亮中外艺坛，作品承载文化重量，语录传递精神力量，让中国书画的文脉在代代相传中愈发璀璨生辉。