品读中国花鸟画艺术之美

▲ 墨梅图（国画） 31.9×50.9厘米 元 王冕 北京故宫博物院藏

中国花鸟画是传统绘画三大科之一，具有悠久的历史传统、深厚的文化底蕴和多样的风格流派。花鸟画不仅是人们认识自然、表现自然和体悟自然的方式，也是表现自然之美与人格之美的载体，体现了中华民族共同的审美意识。顾静、金成辉的《聊赠一枝春：中国花鸟画艺术之美》（清华大学出版社，2025年）一书，从中国花鸟画的历史源流、白描花鸟的自然观照、工笔花鸟的精致演绎、写意花鸟的笔墨情趣四个维度逐层展开，为读者提供了探寻花鸟画艺术魅力的一把钥匙。全书内容丰富、图文并茂、语言生动，具有学术思考、审美观照、阅读趣味相融合的特点。

本书从历史视角梳理了花鸟画的审美历程。古人通过对自然界花鸟草虫的观察分析，形成了一种特殊的花鸟图像符号。从史前岩画中的动物图符到魏晋墓砖画中的花鸟形象，花鸟图像在古人的视觉系统中逐步完善；六朝画家以描绘龙、马、蝉、雀等著称；唐代名家笔下的鸟兽形象生动逼真，技法日趋成熟，花鸟画具备了独立的审美意义；宋代花鸟画兴盛，富贵典雅的院体花鸟画占据主流，抒情寄兴的文人花鸟画逐渐兴起；元代花鸟画舍弃了五彩斑斓的色彩表现，形成了清新淡雅的水墨风格，笔墨语言具备了独立的审美价值；明代水墨花鸟画发展成熟，强调个体的情感表达和心性的自由抒发，注重线条的书写意味和水墨的激情挥洒，建立了大写意花鸟画的经典范式；清代写意花鸟画全面繁荣，没骨花鸟画技法完善，宫廷花鸟画中西合璧，花鸟画的隐喻功能和象征意义得到了进一步体现。一幅经典的花鸟画作品不仅能给观者带来视觉愉悦、心灵震撼和精神升华，还反映出社会风貌、审美情趣和时代精神，体现了人们对自然之美、社会之美和人格之美的向往与追求。

中国花鸟画是民族智慧与创造的集中表现之一，这些留存在纸绢上的花鸟草虫，蕴藏着中国人对生命的思考和诗意的表达。本书从本体视角分析花鸟画的审美意趣。白描花鸟通过简约质朴的线条将自然界中的物质形态转化成审美意象，线条的形态、力度和节奏呈现出不同的视觉感受，承载着艺术家丰富的情感体验和深刻的人生感悟；工笔花鸟画既能够表现花鸟草虫的形态美，又能够呈现绘画线条的韵律美，还能够体现绘画色彩的装饰美。写意花鸟画中的一笔一墨，既是艺术形象的语言元素，也是审美观念的投射方式，蕴含着深厚的文化内涵和精神价值。花鸟画绘画语言要符合形式美的法则，形象要生动有趣，线条要灵动飘逸，色彩要清新雅致，意境要幽远空灵。

此书还兼具学术思考、审美观照和阅读趣味。从学术层面来看，该书遵循历史脉络展示花鸟画千年演进的壮阔图景，扎根本土语境深掘美学内核，深入技法维度分析白描、工笔、写意花鸟画的形式语言，提出白描花鸟的“造形”观念、工笔花鸟的“装饰”色彩、写意花鸟的“均衡”构图等学术命题；从审美维度来看，该书通过分析花鸟画语言的艺术魅力，让读者回归本真的审美体验，感受幽远空灵的艺术意境，保持个体心灵的自由放逐，最终达到物我交融的诗意境界；从阅读体验来看，该书利用诗情画意平衡学术话语，让厚重的文化内涵与精妙的艺术解析变得温润可感，使不同认知层次的读者皆能循文入境，在品读中体悟传统艺术的博大精深。

（作者为贵州师范大学美术学院副教授）

2026年2月1日《中国文化报》

第4版刊发特别报道

《品读中国花鸟画艺术之美》