解析绘画创作的思维方式

作者简介

寇焱

江西科技师范大学美术学院教授、硕士研究生导师、传统工艺研究院院长;中国美术家协会漆画艺术委员会副主任;江西省美术家协会副主席;江西省美术家协会漆画艺术委员会主任。

王欢

自由插画师

摘要：由于经济的发展和社会的进步，越来越多的人们有了精神文明的追求，作为人类精神文明的重要组成部分，绘画具有极高的人文价值，但是现阶段很多画家出现了由于缺乏灵感而导致其绘画作品色彩单一和构图呆板的问题，究其根本，是由于他们的绘画创作思维受到了限制，所以为了提高自己的绘画创作水平，不断创新绘画思维方式和技巧，是每一个绘画艺术者需要重点关注和研究的问题。

关键词：绘画创作；思维方式；画家；作用；分类

作为人类特有的一种精神活动和实践活动，绘画创作指的是绘画艺术者基于一定的绘画欲望，通过特殊的绘画语言和技巧的运用，实现审美意识的实体化，绘画创作实际上是一种艺术的加工和创造，绘画创作的思维方式是引导其开始创造活动的推动力。虽然每个艺术家的创作思维都有所不同，没有固定模式可言，但他们在绘画创作的思维方面仍具备很多共性和规律，以此为切入点可以具体分析各种绘画的不同样式，从而掌握一定的绘画技巧，提高绘画作品的质量。

寇焱《沌》

一、思维在绘画创作中的作用

思维在人类心理活动中占据主要地位，是其意识形成的核心和基础。绘画创作思维就是画家在其艺术创作的过程中采用的一种具有特殊意义的创造性思维活动，它主要是通过画家观察和分析现实生活，获得一定的情感认知，从而创造出具有典型意义的艺术形象，来表达其思想感情。

（一）促进观察

心理学对思维有明确的定义：“它是一种人脑对客观事物间接的和概括的反映。”因此，思维过程就是一种理性认识的过程，也是一种观察后的总结和概括。在绘画创作中，能促进画家对某一事物进行开拓性地观察，丰富思维方式。由于画家具备的绘画创作思维能够在一定程度上激发其观察兴趣，通过观察获得创作欲望，为接下来的绘画创作奠定良好的基础，画家将观察到的客观事物或现象进行艺术性的加工，将其物态化，从而获得一幅完整的绘画作品，从这个过程中我们不难得知：观察是进行绘画创作的基础，而思维是促进画家进行观察的推动力。

（二）获取认知

绘画创作思维还能够帮助画家获得一定的情感认知，从而给自身的绘画创作带来一定灵感和启发，比如对于中西方绘画不同的创作观念的认知。西方的风景绘画创作通常依靠质感和光影来获取对世界的认知，它是受理性思维主导的，但是中国的绘画创作受感性思维的引导，特别是在山水画中，经常依靠遮挡或者虚实的绘画技巧来表达树木、山石、行云和流水的空间，具有一定的主观特征，表达内心的精神内涵。从中不难看出正是由于中西方画家的不同思维形式所以造成了不同的情感认知，这种认知反映到绘画作品中，就展现出了不同的绘画特征，这对探究和掌握一定的绘画技巧具有重要的意义，我们只有在清楚地认识到思维对认知的影响之后，才能通过变更自己的思路和想法，通过不同的情境体验来获得不同的情感认知，将其投入到绘画创作中，自己的作品就具有了丰富的意义和内涵。

寇焱《青山如黛》

二、绘画创作中思维方式的分类

（一）绘画技术思维

绘画技术指的是画家在创作绘画作品时采用的方法和技巧，而绘画技术思维就是画家在正式绘画之前在头脑中形成的运用不同技术表现不同绘画对象的适应性思维，也就是在下笔之前自发选择最适合表达这种观察到的绘画对象的方法或手段，并且保证通过运用这种绘画技巧能够充分并完美地表达出其内涵和价值。不同的画家具有不同的绘画擅长领域，要在进行绘画创作之前开启绘画技术思维，选择适宜的绘画技术来对想要物化的观察对象进行加工和改造，在这种思维过程中，可以初步形成为了实现一定的绘画效果而制定的创作计划，并将这个计划付诸于绘画创作中去，从而实现绘画技术和表现对象在思维方式上的完美契合。不同的画家具有不同的绘画技术思维，所以造成了创作方式的不同，并最终在绘画成品中展现出来。

（二）绘画材料思维

绘画材料是进行一切绘画创作活动的基础和前提，无论是何种形式的绘画活动都要使用一定的绘画材料，比如油画要采用麻布、颜料和调色油，国画需要毛笔、宣纸和墨汁等。绘画材料指的就是在绘画创作的过程中画家需要考虑的应用于绘画作品中的材料的可能性和适应性，必须在材料许可的范围之内去考虑绘画创作的实现效果，比如雕塑家需要使用石头而作家需要使用文字，在艺术创作的过程中，材料思维始终贯穿于其中，即使在不同绘画类型相互借鉴的今天，每种绘画材料还是具有各自的适宜范围和局限之处，作为一名优秀的画家，首先要具备一定的因材思维，科学合理地选用绘画材料，具体来说就是在绘画创作之前对绘画材料的尺寸、材质以及与表现对象的适宜性进行仔细的分析与思考，可以在确保实现最终艺术效果的前提下，进行材料思维的创新，即打破不同绘画门类对材料的要求局限，恰当使用其他类型的绘画材料，但要控制好“度”与“量”，并且需要保证在达到一定技术思维程度的基础上进行。

王欢《你是你》

（三）绘画形象思维

形象思维的一般定义是通过一定的形象来感知和把握客观事物的思维形式，即通过具体可感的形象挖掘客观事物的本质规律。由于绘画创作的对象具有各种不同的形象，所以即使是同一种形象，不同的画家也会对其产生不同的认知，从而创作出不同风格的艺术作品，因而绘画创作具有画家的主观色彩，是一种被加工改造过的艺术形象。在画家进行绘画创作时，必须确保其形象思维的独特性，这样才能加入一定的个人情感，使其创造出来的艺术形象具有鲜明的个人色彩，避免绘画创作形式上的古板和单一。画家的形象思维是决定其绘画题材的关键因素，在形象思维的指引下，画家会选择与自己思想情感相符的绘画主题和素材进行创作和加工，此外，绘画形象思维还影响着画家对艺术想象表达方式的选择，画家在创作绘画形象的过程中加入自己的主观色彩，使之成为具有个人特色和风格的艺术形象。

（四）绘画抽象思维

在绘画创作的过程中，抽象思维的运用必不可少。绘画抽象思维指的是在绘画创作过程中剥离其形象要素，对其中的一种或几种要素进行抽象思考使之独立存在。抽象出来的绘画要素主要包括形状、结构和色彩，将这些要素进行形式美的加工和改造，使之成为不具备形象意识的绘画作品。需要注意的是即使是具象绘画也存在着抽象思维，它们并不考虑绘画作品的内容，而只关注其形式美，并根据一定的美学规律对于绘画作品中的点线面构成、画面分割以及色彩布局等因素进行抽象式的分析，所以可以得出在一定程度上抽象思维和形象思维具有一定的关联性，它们可以同时作用于绘画创作中的不同方面，形象思维关注绘画作品的内容，抽象思维则关注绘画作品的形式。

王欢 《找不到》

（五）绘画感性思维

感性思维不仅仅是基于感情方面的思维形式，也是在作者内心思想价值呼唤下形成的一种评价方式。感性思维都够激发画家内心的创作欲望，使其有感而发，并将这种愿望诉求付诸于画笔之下，创造出具有画家个人感情色彩的绘画作品。所以绘画创作的过程也是一种精神生产的过程，它表达了画家强烈的主观感情，比如思想、愿望、志趣、心境和感受等。所以为了使绘画作品呈现出画家自身的风格和特色，必须在绘画创作的过程中强化自己的感性思维，形成一定的感受力，对想要表达的绘画材料和主题具有强烈的倾向性和敏感性。画家要深入生活，体验生活中的每一个细节，通过调动自己的感官认真观察表现对象的色彩、结构和形状，不断挖掘出具有个人倾向性的观察角度，创新自己的感性思维，形成一定的绘画经验和记忆，加强观察对象物化后的感性把握，使之达到最理想的状态，为进一步的绘画创作奠定良好的基础。

（六）绘画理性思维

理性思维也是画家在进行绘画创作的过程中必不可少的因素，它能合理有效地控制绘画感性思维的过度发展和蔓延，将其限制在正常的范围之内，保证画家在绘画时不会产生过度、夸张、离奇并且严重脱离现实的思考，影响绘画创作的质量。绘画理性思维具有一定的原则，能够规范画家的绘画创作活动，使之具备有效的理论指导。为了形成这种具有重要作用的绘画理性思维，画家要具备一定的专业素养和理论基础，不仅要具备艺术家的水准，还要具备艺术理论家和艺术批评家的眼光和视野，只有这样，画家才能根据广泛的角度并基于比较客观的立场对正在创作的绘画创作进行理性思考。总体来说，理性思维是在感性思维基础上的深化，而绘画理性思维能够帮助画家在获得感性体验的基础上将内心感受转化为艺术形象。

结语：

综上所述，绘画创作是一个极其复杂的过程，它包括很多思维方式的综合运用，而且不同的思维方式之间具有密切的联系，互相作用，互相影响，互相渗透，缺一不可。只有在绘画创作的过程中，将思维方式从技术到材料、从形象到抽象、从感性到理性进行集中，才能切实掌握绘画创作的技巧，提高绘画创作的质量和水平。

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注：

1、文章信息由作者提供

2、文章收录于2019年出版的《莲福·漆论——中国当代漆画巡展文集》

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