我们可以从《V Project》的PV中看到什么？

昨天（1月29日），乐元素释出了《V Project》的首曝PV和实机演示片段。虽然在更早之前，关于乐元素旗下的新偶像游戏就有过一些风闻，但从PV透露的内容来看，《V Project》和大部分人预想的有所不同。

《V Project》是一款由全3D美术呈现的沉浸式“共感”偶像游戏。PV中首先公开了李赫（Lee）、沈尼尔（Near）、周拾乐（OCT）3位角色，并通过一些角色场景、视角转换和特定元素展现了他们的性格特点。实机演示则是一段舞台、练习室混剪视频——就像现实中的偶像常规宣发物料一样，这段视频清晰地展示了3位角色的舞蹈整齐度、声乐稳度和走位细节，在游戏中分别对应了动捕同步、音源和演出调度。

目前，《V Project》的首曝PV和实机演示片段播放量达到了429万

比较意外的是，《V Project》在风格上展现了强烈的K-Pop偶像——更准确一点来说，接近当下最新活跃世代的“五代团”——特色，3位偶像之间有轻松随性的互动，真实感很强，舞台曲风上也选择了情绪传递直接、旋律简洁的类型（这也让游戏目前看起来没有那么精致华丽）。

这则PV整体看起来都比较“松弛”

换句话说，与乐元素此前同属3D偶像题材的游戏《偶像梦幻祭2》、以及由乐元素北京主导的虚拟偶像养成企划《战斗吧歌姬！》相比，《V Project》整体都传达了一种轻量化、生活化与个人化的气质，并且一定程度上跳出了此前同类型游戏的范式。

那么除此之外，我们还可以从《V Project》的PV中看到什么？

偶像

《V Project》PV给人最直观的感受是：它看起来非常“现实偶像”。

在这里，与“现实偶像”对应的并不是“虚拟偶像”，而是那些成熟偶像游戏中的“偶像”——此前，这类游戏大多深度融入二次元或ACG标签，在剧情文本上和日本轻小说作家合作，拥有完整、复杂的世界观与剧情，并和漫画、动画协调表现，这也导致了它们的剧情都具备强烈的“非日常”感：一个或多个偶像学院，偶像之间有激烈的感情、竞争与互相伤害，超自然力量或者非人设定……在这些故事里，很多“偶像”都具备更魔幻的气质。

《偶像梦幻祭2》有着要素丰富、冲突明显、场景多变的剧情

非日常能够让很多偶像故事看起来更加激动人心，并且赋予“偶像”更崇高、深远、复杂的意义，故事的主角大多是少年少女，很容易制造冲突和剧情推进。甚至即使他们长大，一切依然是非常“二次元”的。在《偶像梦幻祭2》里，上一作的角色们脱离学院，成立偶像公司、进行商务活动，却依然不太现实。

但是《V Project》看起来似乎不打算这么做。不管是前期的偶像信息透露，还是舞台和人物建模，它看起来都十分日常，虽然融合了少量科幻元素，但似乎没有引入一些恐怖的比赛规则设定……PV用多个不同视角的切换展现了偶像的生活，某些转场给人的感觉很像一档生活旅行综艺。可以看出，制作组在努力让游戏贴近现实。

PV中的3位角色建模很精致，但是都属于偏成熟、韩系的外观，场景和服装也很日常

问题就在这里：想要用日常构建剧情、打动玩家，甚至让游戏角色给人真实感和陪伴感，在很多地方的挑战都比之前变得更多了。

技术与生活

目前，《V Project》还没有透露具体的剧情和玩法信息。不过，由于过往的大部分大型3D偶像游戏都有一套相似的路径，并且形成了不错的技术、内容、商业闭环，所以我们或许能够揣测它的后续形态，比如，保持长线的线上内容运营的同时，线下注重实体衍生品，以及定期组织规模化的全息演唱会。

对于乐元素来说，以上3点都并不困难。《偶像梦幻祭2》（日服《Ensemble Stars！！》）在日本市场的成功能够提供非常多的经验支持（它在国内其实也能提供不错的的路径参照），IP本身长寿且3D演出成熟，有大规模、多场次的Dream Live（DL）巡演，以及由官方直接出品、售卖、运营的周边。所以在这些后续上，玩家其实并不需要太过担心。

《Ensemble Stars！！》10周年Dream Live

关键在于，在这之前，制作组如何让玩家们和角色产生情感连接。

《V Project》在定义上强调了“共感”。在游戏中，它更近于一种概念，即以名为“Touch”的“记忆重现技术”作为核心设定，通过“Touch”，玩家在游玩过程中可以跟随视角的不断切换，观察偶像的经历、行为和生活细节。看起来，这也是游戏后续塑造角色、连通玩家的核心方式。

“Touch”技术设定

从PV呈现来看，有的视角比较像纪实拍摄，也有的视角类似偶像的“Self—cam”（偶像手持设备，第一视角记录日常的形式），PV中出现了大量的短信、Emoji元素，这些综合在一起，能很轻易地让人联系起当下韩团偶像在概念设定上的变化：从“偶像”定位转向“生活中的朋友”。

因此，如果把《V Project》放在这个视角中，它的选择看起来其实非常符合现实的情绪转向，或者说偶像行业的潮水变化。对应到游戏行业里，玩家们也需要更加无限接近真实、个体化、生活中的虚拟角色提供的情感支持。

只不过，以游戏作为载体，会导致它的制作成本、难度成倍增长，制作组必须花费非常大的力气和高规格的产能塑造那些互动内容，在技术的加持下，把角色本身打造得更“真实”。有时我也会想，如果《V Project》是一个在AI技术下加持的虚拟偶像企划，选择这个方向会更简单吗？

PV中通过一些表情变化、肢体动作塑造了角色的性格

3位角色视频通话的视角

但我不觉得这是一个问题。很多游戏产品都或多或少有着类似的变化，在更关注玩家情感需求的女性向游戏中，《恋与深空》其实也做出了类似的尝试（而且同样由3D技术支持）。相比之下，《V Project》虽然看起来更加激进和直白，比如选择偶像题材，并且明确了“不提供恋爱体验”的观察视角，但毫无疑问的是，这种变化必然和玩家们的需求是一致的。

未来

《V Project》PV的文案是：“当Touch技术投入娱乐产业应用中，并催生出全新的互动社群与情感表达，这家老牌经纪公司终于带着全新的练习生企划再度引发关注。”

在过去2年中，伴随着科技的进步，游戏的形态、它和人们的互动关系也随之产生了重大的变化。有时候我们会感觉，某些游戏开始变得不那么“游戏”了——在过去，我们会认为，塑造角色的前提只能是复杂而充分的“故事”，但现在，有没有可能，技术已经可以通过鲜活的表情变化、肢体细节，更直接地塑造角色本身，并且产生更大的作用？

这可能是一个趋势，《V Project》或许是进程中的一部分。与此同时，随着世界的变化，我们也在迈入全新的互动社群，进行一种新的情感表达，甚至可以说，我们的沟通方式也在重塑。我们每时每刻都在变得更加重视自己的情感需求，更加需要通过各种方式寻求情感支持。在这个过程中，如果真的有某个行业能够通过某种方式解决用户的这些问题，那么游戏行业可能是概率最大的一个。