齐白石对中国现代花鸟画究竟有什么影响？

作者：付夕珊

在现代社会中，人们对于艺术的追求越来越高，对于各领域的艺术大家研究也越来越深入。齐白石先生是我国著名的绘画大师，其对于绘画的研究已经达到近现代的顶峰状态，尤其是齐白石先生擅长的花鸟画，对中国现代花鸟画的发展产生了深远的影响。本文也将以此作为研究切入点，从齐白石先生的作品风格、传承精神以及人文精神等角度入手，分析齐白石先生对中国现代花鸟画带来的影响，对该领域发展的社会现实意义和价值。同时通过本文的分析，也希望能够激发更多的艺术家、相关从业者、学术研究人员针对我国艺术大家的作品进行更加深入的剖析、研究，为现代绘画艺术发展做出更多的贡献，让艺术创新真正成为国家的软实力。

一、关于齐白石的花鸟画主张

齐白石是继吴昌硕之后在写意花鸟中最杰出的代表。其花鸟画能工能写，但仍然以写为主，很好地继承了文人画传统，逐渐找到了自己的绘画风格，并且在绘画作品中也展现了其丰富的个人经验。

齐白石对于花鸟艺术的基本要求，即为“形神俱似”。为了能够真正达到此目标，齐白石先生付出了巨大的努力，每次在进行花鸟形象的绘画前，都需要进行大量的细致观察工作，通过不断的观察、写生、临摹、研究以及反复的修改才能够完成，这也是现代绘画艺术人员需要学习的精神。在艺术主张方面，齐白石先生强调绘画作品本身应该是“妙在似与不似之间”，在其花鸟主题作品以及虫鱼主题作品中表现都极为突出，其独特的大写意国画风格得到了与吴昌硕齐名的美誉，更被人们称作“南吴北齐”，由此也可以看出人们对于齐白石先生在绘画领域造诣的肯定和追捧。可以说，齐白石先生实现了传统的文人绘画风格与朴素的民间艺术风格的完美融合，也是中国现代花鸟画发展领域的标杆。

前面也提到，齐白石对于绘画主张“妙在似与不似之间”，他认为“太似为媚俗，不似为欺”。这也充分体现出了齐白石先生在绘画中的造型观点，也体现出齐白石在自身的艺术格调上，希望能够追求、沟通世俗和文人的审美意趣，最终达到既不会流于世俗，也不会欺骗世人的中性状态。齐白石先生还曾提出过“中正见齐”的观点，其实质上与“似与不似之间”有些异曲同工之妙，都直接展现了齐白石这位一方面能够极工，另一方面又能够极简，并且在两个方面都达到较高造诣的大师，不局限于任何一个极端领域，从而达到了自身审美领域的适中点。每一个绘画大师都有着自身独特的审美尺度，齐白石先生通过自身的持续努力，最终找到了符合自身审美观的中界点，达到了对美的最佳感受

二、齐白石对中国现代花鸟画的影响

（一）注重继承与创新，承中求变

齐白石先生的诗文和绘画都有着浓烈的个人特色，并且得到世人的广泛认可。齐白石先生在艺术追求的过程中不沉浸在传统的辉煌中，通过尝试、感受追求自身的特色。不做出改变可能会流于世俗，但一味改变又可能会脱离艺术的基础，齐白石先生在二者之间寻找到了平衡，并且通过无缝融合运用在自己的绘画创作中，让作品本身具有更强的生命力，也更加生动。对于自身绘画作品的特色以及最佳融合点的追求，齐白石曾在诗句中有所表示，比如“山妻笑我负平生，世乱身衰重远行，年少厌闻难再得，葡萄阴下纺织声”，还有“仙人见我手曾摇，怪我尘情尚未消。马上惯为山写照，三峰如削笔如刀。”从齐白石先生的诗句中可以看出意境在绘画中的重要地位，没有意境的作品是没有生命力可言的，只能说是一个图面的复制品。只有拥有足够的意境和足够的层次，才能够让绘画更加生动，真正赋予绘画作品生命力，让观看者能够体会画中的世界。

另外，齐白石先生的作品也体现出对生活的积极追求和向上的人生态度、观念。先生作品的色彩主题多为水墨黑白主题，能够与原色之间形成一种强烈的视觉对比，也正是通过此种方式让画面能够在视觉上体现出足够的张力，不同的色调能够让画面展现得更加丰富。在齐白石先生的作品中，淡墨的使用就像水一般，能够很好地将画面中虚的部分呈现出来，而先生使用的浓墨则很厚，如此在绘画作品中形成了淡浓的互补和呼应，形成了自身独特新颖的画面特征。也正是通过这样虚实结合的方式，齐白石先生的绘画作品展现更加活灵活现，将静态的事物展现出灵气，让整体画面都呈现出和谐和精妙。再者，齐白石对民间事物有着明显的偏好，这也是他生活阅历深、热爱生活的集中体现。通过将民间事物进行改变，融入到作品中，不仅是思想的解放，也是一种绘画中的新理念，值得现代艺术从业人员进行学习和思考，真正明白艺术的本质、绘画的本质。

（二）注重神形双具

像与不像的问题，一直是齐白石先生作品的最为重要的主题之一，也是现代花鸟画研究中的重要课题。齐白石先生一直倡导神形双具，让绘画更有生命力和展现力。在一些作品中，对于绘画事物的造型可能拿捏非常准确，能够很好地将事物本质进行传达，但从绘画艺术角度来说却缺少内涵和精神，也就是说功能性很强，艺术性偏弱，使得画面不够和谐。而还有些作品，走向了“不像”的极端，脱离作品本身的根基，让人们的观看、理解出现困难，可欣赏性不强。齐白石先生在作品创作过程中强调对生活的感知，并且通过概况、创新，让绘画作品不会丢了根基，又拥有足够的想象空间，只有真正感受生命的本质，才能够在绘画作品中呈现出纯净和虚幻的和谐魅力。在表现方式上，齐白石先生利用水墨本身的表现区别，运用淡墨的扩散感，让人体会到舒适、喜悦和轻松，并且凭借自由的线条呈现出意想不到的画面感，也能够根据不同的主题体现出不同的神韵。齐白石先生利用墨和线在绘画作品中呈现一种奇妙的感觉，或重或浅，自然过渡，赋予绘画更多的生命张力。

在齐白石的花鸟作品中，神形结合是基本要求。看齐白石的花鸟画，是一种美的享受，画面形象生动，让客观事物能够完美进行融合，尤其是齐白石先生画的虾，栩栩如生，极富表现力，在具体绘画过程中，齐白石先生通过淡墨的使用让画面更加和谐，体现出虾自身的生命力，让观看者能够体会到老先生画作中的虾，是有生命特征的生物，而不仅仅是画面图像。这也是中国现代花鸟画作品中需要继续追求的部分。神形结合才能够让画面更加和谐，也只有神形结合才能够让绘画作品有根、有基础、有想象余地，使不同的人看画能够得到不同的体会，这其中程度的把握就是绘画大师的精髓之处，恰到好处才能具有持续的生命力。另外，要做到神形双具，需要更多的生活阅历，只有沉入生活，才能感受到细节的魅力，还需要追求艺术，才能够具有神韵和内涵精神。

（三）关于齐白石先生的人文精神

齐白石大师的画作中，不仅有绘画的技巧可以学习，还展现了齐白石先生的人文精神，其意境高远，展示了自然与人生之间的连接和永恒，可以感悟到人性、人伦以及高尚的道德品格，可以为人们提供更多的创作灵感，感受大自然的美丽和生活的美丽。

齐白石绘画作品中的绘画造型观，包含幻化以及写意带给人们偏情绪的因素，比如说一份舒适、一份焦虑、一份愤怒。齐白石先生在尊重传统的基础上进行恰到好处的创新，在作品中呈现出其自身的开放情节以及对外界的关注，齐白石先生的作品主题大多为关爱自然、关爱和平，对大自然的热衷已经达到了一种精神境界。从本质上来说，齐白石先生的作品已经成为一个时代的标杆，他所创造的当代花鸟画艺术，是顺应时代发展需求的艺术，其中蕴含的人文精神值得人们进行持续的研究。另外，齐白石先生的作品上，体现着浓厚的民间生活气息，这也体现出齐白石先生本身对生活的热爱，绘画艺术人员也需要将艺术创作扎根于生活，只有真正热爱生活，才能够观察到生活中的细节，发现生活中常人所不能发现的美丽，并且将这种民间的美丽、生活的细节融入到艺术创作中，让艺术也具有生活特性，成为一种融合的美、更加和谐的美。只有体验过生活的艺术创作，才能真正展现出艺术本身的灵魂，这也是齐白石先生重要的人文精神之一。从艺术展现上来说，齐白石先生通过自身勤奋的努力，在不同的维度上都做到极致，最终再寻找到符合自身观念的临界点，这也启发后来的花鸟绘画者，保持勤奋、钻研的工匠精神，才能够找到符合自身个性的临界点。

三、结语

齐白石先生的画作和体现的人文精神对我国现代花鸟画领域的发展具有重要的指引作用，其身上的优秀品质、匠人精神值得人们进行学习和钻研。其对生活的热爱、对自然的热爱、对艺术的追求都是其最终能够取得成功的重要因素，启迪人们只有持续的钻研、坚持和做到极致才能够在领域内达到巅峰。希望通过本文的阐述能够引发人们的思考，切实促进我国花鸟画领域的发展和创新，激励现代艺术从业人员创作出更多优秀的艺术作品，同时也为关心这一话题的人们提供参考。

本文来源：美与时代美术学刊