哲学遇上艺术，复旦大学艺术馆开启传统笔墨与艺术现代的深度对话

日前开幕的复旦大学艺术馆2025-2026系列展览呈现四大主题。通过丰富的真迹、手稿、文献与多媒体艺术，带领观众以当代眼光深入探索传统笔墨，并与西方文化艺术碰撞融合，展厅现场兼具学术深度与审美温度。

此次展览为配合复旦大学艺术研究院的两大重要课题而设——现代性研究和中国书画笔墨研究，它们将是这所新成立的艺术馆所倚重的学术方向。

复旦大学艺术馆展厅

正在展出的四个展览分别为：“图画真解——中国画笔墨的演进”“课徒授业——中国传统写意画的‘课徒’理念”“露茜安·芳塔娜：花束附录”和“前线——周思聪的现代实践”。其中，“图画真解”与“课徒授业”两展皆与中国笔墨和绘画传统相关，分别展现了中国书画笔墨的演进历史和“课徒稿”这一中国绘画传承的关键环节。

复旦大学艺术馆展厅

“图画真解”展由复旦大学艺术研究院院长潘公凯担任策展顾问，聚焦中国画笔墨的千年衍变。展览精选历代图画文献与经典要籍，结合当代影像多媒体技术，生动呈现中国画笔墨的历史脉络与艺术精髓。观众可在沉浸式体验中感受笔墨的独特魅力，思考中国传统笔墨在当代的实践与创新。该展览亦与潘公凯教授主持的《中国笔墨的当代阐释》研究课题相呼应，借助现代哲学、心理学与脑科学等跨学科成果，重新解读中国画核心问题“笔墨”，并与西方现代主义作品进行对比，凸显中西方艺术的异同。

复旦大学艺术馆馆长、艺术研究院院长潘公凯教授

“前线”展梳理了杰出的中国女画家周思聪的创作生涯，以“反身成诚的现实主义”“《矿工图》再起稿”“ 听懂风土和时间”三个单元呈现北京画院珍藏的20件周思聪真迹、相关文献、草稿和书信。她1979年的作品《人民和总理》在建国30周年全国美展上获一等奖。这些作品为观众提供一个观看中国现代艺术发展脉络的窗口。

复旦大学艺术馆展厅

瑞士艺术家露茜安·芳塔娜曾担任若干大型艺术展览的策展人，展厅中首次展出她创作的48幅“花束”主题绘画。作品延续了她对“静物”概念的长期研究，以抽象轮廓取代具象花朵，融入对暴力、战争、爱与慈悲等人类共同命题的哲思。芳塔娜的创作融合东方美学元素，其笔下的花束既具象征性，又充满对固有认知的质疑，展现出跨文化的人文关怀。艺术家多次访华经历及其对中国山水画、青花瓷纹饰的研究，为其作品注入了独特的东方韵味。

复旦大学副校长陈志敏表示，复旦大学艺术馆的本次展览是“日月复光华”精神的续写与深化，是中国艺术传承与全球艺术对话的融汇，构建了一个贯通古今、连接中外的文化艺术场域，生动诠释了复旦大学“守正创新”和“文明互鉴”的文化使命。

复旦大学副校长陈志敏

悉尼新南威尔士大学艺术学院荣休教授伊恩•霍华德观察后认为，由复旦大学哲学学院与艺术研究院共同运营的复旦大学艺术馆，深入推进了对于艺术语言与视觉经验的探讨，具有典范意义。

悉尼新南威尔士大学艺术学院荣休教授伊恩•霍华德

本次展览由复旦大学哲学学院、复旦大学艺术研究院及谢希德-俞吾金哲学发展基金联合主办，免费向公众开放，持续到3月20日。

原标题：《哲学遇上艺术，复旦大学艺术馆开启传统笔墨与艺术现代的深度对话》

栏目编辑：孙佳音

本文作者： 乐梦融

图片来源：复旦大学艺术馆