策展中的文人精神——曾经纬在海外中国艺术策展领域的实践与影响

在西方公共文化语境中，中国艺术展览尤其是传统文人艺术展览，长期面临一种结构性困境：作品虽可被观看，其深层的思想脉络、历史动因与审美逻辑却难以被真正理解。许多展览停留在生平介绍、年代梳理与形式陈列的层面，缺乏系统性的文化阐释。

正是在这一学术与公共传播的断层中，旅美策展人、艺术史学者兼艺术家曾经纬，以其深具跨文化自觉的策展实践，成为推动艺术深度对话的代表性人物之一。他以“策展行动主义”为方法论，通过展览、研究、对话、出版与教学，在美国系统性地推进中国传统文人艺术的当代阐释，获得评论界的高度赞誉。其中最具代表性的项目是《开放的维度——周策纵教授捐赠十九世纪末至二十世纪初中国书法与绘画》(以下简称《开放的维度》）（2023年4月13日—5月11日，威斯康星大学埃米尔·马蒂斯艺术画廊）。该项目在国际学术界与公共文化领域均产生显著影响，被视为海外中国艺术策展实践中的一次创举。

曾经纬现任美国加州大学戴维斯分校艺术史系副研究员，并担任美国《Art Frontier》期刊副主编、美国亚洲艺术中心执行总监及香港集古斋签约艺术家。多重身份的交织，使他能够在跨文化语境中，将严谨的艺术史研究与文人艺术的实践传统相结合，持续推动中国书画在国际语境中的理解与对话。

艺术史层面的策展行动：从展览到学术传播

长期以来，晚清至20世纪上半叶的书画艺术在主流艺术史叙述中常被视为传统衰微的阶段。《开放的维度》正是对这一固化叙事的系统性回应。基于持续研究，曾经纬提出：这一时期并非传统的终结，而是一个充满创造活力的历史阶段；其艺术并非单一的线性延续，而是在多重思想、社会与文化力量交汇中形成的开放生态。展览以威斯康星大学密尔沃基分校图书馆特藏部所藏周策纵捐赠书画为核心，系统探讨该时期书画如何展现出前所未有的多元性与包容性。

更重要的是，《开放的维度》不仅是一次展览，更被构建为一项以策展带动学术实践的系统工程。展期一个多月内吸引观众逾千人次，包括大学师生及周边社区居民，显示出其在学术圈层与公共文化层面的广泛影响。同时，曾经纬受邀参与威斯康星大学公共学术项目《亚洲对话：让物说话——威斯康星大学密尔沃基分校特藏中的亚洲相关材料》（2023年4月21日），围绕如何激活馆藏亚洲材料、构建可理解的艺术史叙事进行公开对谈。

此外，他与威斯康星大学东亚系合作举办书画工作坊，吸引众多美国学者与公众参与。通过展览、学术演讲与实践工作坊三者结合，他开创出一条新的学术传播路径：让中国文人艺术走出静态展示，主动进入教学、体验与公共讨论现场，在课堂、工作坊与对话中实现系统讲解、实践探索与持续交流。这一实践不仅拓展了中国艺术的传播方式，也为文人艺术如何在当代公共文化中重新焕发活力提供了示范。

在此基础上，2024年，曾经纬在《Art Frontier》发表论文《晚清至民国时期中国书画现代性的形成要素》，该文由《开放的维度》图录序言发展而来。2025年12月，他又在美国 iCultures Publications 出版社正式出版专著《开放的维度》。该书以威斯康星大学的展览为研究对象，系统呈现策展理念与学术成果，明确体现其核心策展角色与学术贡献。该专著随后通过多平台发行，并已被 OCLC / WorldCat 图书馆系统收录，使其可被世界各地学术与公共图书馆检索使用，从而将一次区域性展览转化为可被国际学界引用、讨论与教学使用的研究成果与公共文化资源。

从展览到演讲、从工作坊到论文与专著，《开放的维度》在美国构建了一条完整而清晰的中国艺术传播链，在评论界获得广泛赞誉。这正是其作为艺术史层面策展行动的核心价值。值得注意的是，《开放的维度》于2023年5月结束展出后不久，大英博物馆即推出策划五年之久的大型专题展览 China’s Hidden Century（《晚清百态：潜光藏耀的世纪》，2023年5月18日—10月8日），同样聚焦19世纪末至20世纪初这一长期被简化甚至被遮蔽的中国艺术历史阶段。这种时间上的并置与议题上的重合，显示出曾经纬在《开放的维度》中所提出的研究判断与策展方向，已与国际一流博物馆的学术议程形成并行关系。

文化层面的策展行动：从学术重建到公共介入

如果说《开放的维度》在艺术史层面的意义在于重写历史，那么其更深层的价值，则体现在曾经纬作为一位长期工作于海外的跨文化学者，如何将学术成果转化为公共文化行动，并正面回应中国艺术在西方社会中长期遭遇的结构性边缘化问题。

在美国进行研究与策展的过程中，曾经纬几乎走访了所有收藏中国书画的主要美国博物馆，并与策展人深入交流。一个反复浮现的事实是：许多策展人坦言，进入库房研究亚洲艺术的学者大多聚焦于日本文物，而非中国书画。这并非个别现象，而是一种长期存在的结构性失衡——中国艺术，尤其是传统文人艺术，在西方博物馆体系与公众认知中仍处于相对边缘的位置。

正是这一现实，促使曾经纬在完成学术论证后，产生了更明确的文化行动自觉。他所体认到的“不服”，并非情绪性的文化对抗，而是一种基于长期艺术实践、学术比较与制度反思所形成的跨文化判断：如果中国文人艺术在海外公共空间中持续失语，那么问题已不仅是研究是否充分，而是文化是否被允许进入平等对话的结构之中。因此，他坚持以中国文人的身份进行策展，致力于提升中国文人艺术在美国公共文化中的可见性、可理解性与参与度。

这一立场也体现在其日常实践、艺术创作与文化表达中。作为精通西方学术的学者，他坚持以毛笔书写、以文言行文，英文信函亦不例外；在绘画创作中，即便描绘美国山水，其笔墨语言与构图精神仍深深植根于中国文人画传统。这种选择并非形式上的怀旧，而是一种持续自觉的文化实践：在跨文化语境中，始终坚持用中国文人艺术自身的语言发声。

学者金耀基对此评价道：“他对中国传统美学中这种特殊的艺术形态非常坚持。我相信从他的文字里也能看出，他感受到中国文化在强烈西化影响之下所承受的冲击，他心中是颇为不服的。他是在向这个问题发起挑战。”在此视角下，曾经纬的艺术选择被明确理解为一种带有文化自觉的回应。

由此可见，这种坚持已超越个人趣味，成为一种清晰的文化宣言：向世界表明，文人艺术并未终结，文人精神依然鲜活；中国传统文人艺术不仅能在当代继续生长，亦可在太平洋彼岸开花结果。在这一意义上，曾经纬的策展与艺术实践，已不再只是个人创作路径，而已然构成一种在海外系统讲述、阐释并传播中国艺术精神的文化代表。该宣言并非仅停留在观念层面，而是通过持续地策展、研究与传播，不断转化为实际行动，逐步进入美国公共文化的视野与讨论。

《开放的维度》之后，曾经纬进一步将这一文化路径拓展至更广泛的公共领域。他在美国多地机构中将中国文人艺术带入不同社群：在密苏里大学与堪萨斯城夏洛特街基金会主持“中国书法与东亚文化工作坊”，面向大学课堂与艺术社群系统讲解文人艺术的历史与实践方法；同时，他亦将文人书画带入基础教育体系，在堪萨斯州的 Corinth 小学开展教学实践。该校为堪萨斯州知名公立小学，其书画课程覆盖六个年级、约600名学生，具有显著的示范性与教育影响力。通过在这一具有代表性的公立学校系统中进行文人书画教学，曾经纬使中国传统艺术进入美国主流基础教育语境，直接触及下一代公共文化受众。

在此基础上，他还计划于旧金山社区青年中心、萨克拉门托亚洲社区长者服务中心等机构，为青少年与老年群体开设免费书画与文化课程，进一步将文人艺术的公共传播延伸至跨年龄、跨族群的社区层面。与此同时，他通过自创的 YouTube 频道“文人之镜”与微信视频号“曾经纬海云楼”，持续进行中英文公共人文传播，使中国文人艺术在数字公共空间中获得稳定、持续且可反复访问的呈现，形成线上与线下并行的长期公共影响。

正是在从学术重建走向公共介入的过程中，《开放的维度》获得了专家的肯定。艺术家徐里表示，该项目“通过讨论晚清至20世纪上半叶中国艺术的多元性，向美国公众清晰呈现了中国文人艺术的风格、气骨与高度，是近十年来在美中国艺术史策展中极具代表性的成功项目之一”，并强调其在中美艺术交流、华人文化认同与公共文化理解层面所产生的切实影响。

《开放的维度》之后，曾经纬并未将其策展实践局限于中国艺术内部的历史重建，而是进一步将这一策展方法与文化立场拓展至更广泛的亚洲艺术与跨文化语境之中。在加州大学戴维斯分校，他以策展人身份发挥主导作用，系统构建并实施了一种跨学科策展模式，将艺术史研究、文化阐释与当代生活实践有机结合，直接服务于大学的教学、研究与公共文化使命。

2024年，为配合加州大学戴维斯分校全球茶研究所（Global Tea Institute, GTI）第九届年度国际学术会议 Tea in a Changing World（茶在变化的世界中），曾经纬联合策划并主导推出专题展览《壶中天地——日本茶器特别展》（以下简称《壶中天地》），展出地点设于加州大学戴维斯分校图书馆特藏部。该展览不仅是 GTI 首次在大学图书馆系统内正式设立的年度策展项目，更被明确视为该研究机构发展历程中的重要里程碑，标志着其策展实践系统性地进入大学核心公共文化空间，具有显著的学术象征意义。

正如加州大学戴维斯分校艺术史系教授陶幽庭（Katharine Burnett）所评价的那样，曾经纬“在全球茶研究所框架内，帮助清晰地建构了一种跨学科策展模式，将历史研究与文化整合落实到围绕‘茶’的真实生活实践之中，为整个大学社群带来了显著的学术与文化影响”。展览通过将日本茶器、珍稀文献与教学收藏并置呈现，在国际学术会议与大学公共空间的双重语境中展开，使亚洲艺术超越单纯的视觉呈现，在学术讨论、教学实践与公共理解之间建立起可持续运作的文化语境。这一策展实践清楚地表明，曾经纬不仅在海外中国艺术策展领域持续发挥主导性与创造性作用，也在具有国际声誉的美国研究型大学中担任了关键角色。

从整体策展路径来看，《开放的维度》并非一个孤立的成功案例，而是曾经纬在海外持续推进中国艺术策展实践的起点与核心范式。其后在加州大学戴维斯分校主导策划的《壶中天地》，则进一步表明，这一以学术研究为根基、以文化公共行动为导向的策展方法，具有跨文化、跨区域与跨学科的可复制性与制度适应力。二者共同构成了一条从中国文人艺术出发，延展至更广泛亚洲艺术与全球文化议题的策展路径。

在这一过程中，曾经纬始终以策展行动主义为立场：既通过《开放的维度》回应中国文人艺术在西方艺术史叙事中的结构性边缘化，又在《壶中天地》中将亚洲艺术引入美国研究型大学的核心公共文化空间，使其与教学、研究及跨文化对话形成稳定连接。正是在这种持续而系统的实践中，他的策展工作不再仅服务于展览本身，而成为一种具有学术深度、社会意识与文化责任的公共行动。

在国际当代策展理论中，这一实践路径可被明确界定为“策展行动主义”（Curatorial Activism）。策展行动主义者往往将策展实践投入来自边缘位置的视觉文化之中——包括非欧美传统的艺术家，以及在主流叙事中长期被忽视或被压抑的文化形态。他们通过具有“抵抗性”的策展策略，主动打破既有艺术史等级结构，挑战固化假设，将边缘推向中心，并通过策展实践激发理性讨论和传播新知识，从而在公共文化中创造希望与确认。

因此，无论是《开放的维度》在海外中国艺术策展批评界所产生的广泛赞誉，还是《壶中天地》在美国高等教育体系中所体现的代表性意义，都共同确立了曾经纬作为一位在海外以策展讲述中国艺术故事、并持续拓展亚洲艺术公共表达的优秀代表的地位。■

(作者系民进中央开明画院院长)

编辑 | 刘 晶

制作 | 殷 铄、刘根源

校对 | 安亚静

初审 | 殷 铄

复审 | 冯知军

终审 | 陈 明

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