品牌在地化能做到什么程度，焕新亮相的 MUJI 成都太古里世界旗舰店给出了答案

对于国内的 MUJI 迷来说，成都太古里的 MUJI 旗舰店一直有着特殊地位，它是 MUJI 在日本本土之外的首家“世界旗舰店”，它带来过大陆首家 Café&Meal MUJI、首次在中国市场亮相的 MUJI 彩妆、IDÉE 海外首店等等各种“第一次”，这使得它的影响力从一开始就超越了单一的粉丝群体，而在整个中国零售行业都留下了浓墨重彩的一笔。

这家旗舰店最早在 2014 年 12 月开业，至今超过 11 年，它陪伴了无数顾客一路成长，也见证了 MUJI 在中国的历程——MUJI 在 2025 年庆祝了自己进入中国大陆 20 周年，尤其后 10 年的迅猛发展，正是从这家店开业而开启的，成都太古里世界旗舰店所打造的零售体验，也为后来的 MUJI 门店定下了一个标杆和范本。

2025 年 5 月，这家店进入闭店打围状态，在历时半年的重装筹备后，刚过去的 12 月，店铺再次亮相，重新迎接客人。

其实开业 11 年，本身也到了需要“翻新”的时候，但原址焕新的店铺显然也不仅仅只是简单的“重新装修”，它带来了新的体验，代表了 MUJI 对成都本地文化、人们日常生活深度的洞察，也体现了 MUJI 对零售业态、对空间设计最新的理解。

焕新亮相的 MUJI 成都太古里世界旗舰店，带来了哪些新变化？

紧挨着超过 1600 年历史的大慈寺，仍然还是熟悉的位置，重新在我们面前亮相的 MUJI 成都太古里世界旗舰店保持了清爽的建筑外观和通透的落地玻璃幕墙，店内暖色调照明亮起，无形中消解了店内外的界限，也让顾客更愿意进店走走。

店内还是四层空间，不过随着全新的业态组合的呈现，店内区域和场景也做了完全重新的划分：从 L1 层正门进入，这层主要由女装和食品组成，同时有 MUJI to GO 的部分，往下来到负一楼的 M 层，这里有男女装、童装和 MUJI Labo 区域，以及有服饰杂货，还有打折区域为大家带来小惊喜。

而往上走，L2 层以高密度的陈列容纳了文具、收纳、美妆、厨房用品、床上用品、宠物用品等多个品类，这里还有自助式收银台，以及目前还有炭化竹家具系列的展出。

再往上，来到 L3 层，这里分成了两个部分，一边是用作展览的 ATELIER MUJI 区域——作为 MUJI 的展示空间，它在 MUJI 上海淮海 755 店、北京朝阳大悦城店、东京银座店等重要门店都有带来，这次成都太古里世界旗舰店也有了。

相关信息：目前 MUJI 成都太古里世界旗舰店的 ATELIER MUJI 正在进行中的是《竹间日常》展，展览以“竹之形”、“竹之技”、“竹与生活”和“竹之传承”四个篇章，展现了竹子在四川悠久的历史。 作为器物的素材，竹子深度融入进了四川人的日常生活，而它的坚韧和旺盛的生命力，也成为当地人积极乐观的生活方式与人生态度的写照。 展览从 2025 年 12 月 6 日开始，将持续到今年的 3 月 5 日。

另一边，原来的 Café&Meal MUJI 已经升级为了 MUJI Diner（无印良品餐堂），它的面积更大，不仅用了 L3 层大部分室内空间（并用玻璃屋顶将自然光大量引入到了室内），也拓展到了户外，现在大家可以在露天环境下品尝 MUJI Diner 带来的限定料理或者茶饮、酒饮，得到从餐厅到茶室、酒吧的丰富体验。

同时整家店铺保持了很好的通达性，地上三层每层都有一个或多个可进出的入口，让大家有各种“打开”这家店的方式。另外也别忘了店内从 L2 到 L3 的步梯，这里的大台阶可能会让第一次看到的同学“哇”出来，它面朝室外，有着特别的视角，很多顾客会坐下休息，这里也成为了又一个热门打卡场景。

从“川流有息”到“流向生活”，看 MUJI 怎样在一家店里诠释和本地的联结

其实从这家店进入闭店状态开始，它的“川流有息”的围挡设计就在社交平台上引发了讨论，热度甚至持续了整个重装过程。这一围挡成为了过去几个月成都太古里的一个重要打卡点，可见一斑。很少有品牌能让打围的过程也充满话题并被持续传播，MUJI 做到了。

没有夸张的材质和造型，从设计本身来说，MUJI 的围挡绝对是最简单朴实的那种，但它却做到了出圈，还是因为它和这座城市、和人们内心产生了联结。苍鹭、河流、盖碗茶，这些是成都人的生活日常，而河流有息，生活也需要休憩，“短暂停歇是为了更好的延续”，这是对闭店重装具象的解释，也是对闲适安逸的成都生活的一种凝练。

这座城市仍然有很多匆匆忙忙、每天焦头烂额的人们，“川流有息”至少在大家心里留下了一颗温柔的种子，提醒着大家仍然可以遵从内心秩序，让生活自然流动，有空暇，有呼吸，有期待。

这样与城市生活的同频共振也持续到了店铺焕新亮相后，全新的店铺主题“流向生活”成为了对“川流有息”的承接与延展，它本身的概念是来自穿过整个城市的成都的“母亲河”锦江，而这也代表了 MUJI 让“感觉良好的生活”在日常流动中自然发生的希望与追求。

多说两句：1 月 7 - 21 日，MUJI 还发起了主题为“流向生活”的成都特别企划影像征集活动，邀请市民通过“视觉成都”网站和 MUJI 的小红书官方账号来记录并分享体现成都生活特色的影像作品，这些作品包括了市集、公园、茶馆、街巷等生活中的美好瞬间。 MUJI 在筛选后将这些影像再次“流向”了更多生活的日常，成都太古里、春熙路、人民公园、交子大道等多个核心商圈的公交站牌已经出现了这些影像，这些入选照片也会被做成限定明信片在 MUJI 成都太古里旗舰店内展示。

正如 MUJI 中国总经理兼董事长堀口健太在开业活动上提到的，MUJI 成都太古里世界旗舰店“记录了 MUJI 和成都消费者从初识到共同成长的 11 年，是 MUJI 融入中国日常、实现‘从扎根到生根’的缩影”，它凝结了 MUJI 十多年对本地生活的探寻与理解。

于是这次焕新，店铺也从一个生活的“观察者”开始成为城市的“参与者”，它在深度诠释着和本地的联结，这样的“在地化”体现在了店铺设计、商品和服务等方方面面。

首先店铺推出了灵感来源于“川流有息”和“流向生活”主视觉的限定色羊毛羊绒服装（有“川流蓝”、“风草绿”、“茶息棕”和“暖蓉红”），然后在延续 MUJI 标志性风格的基础上，店铺以成都代表性的竹元素串联起了整个空间叙事：L1 层入口有非遗传承人杨隆梅编制的大型竹编亭，成都本地设计师、一介建筑的张唐则用大片竹竿为 L2 层收银区赋予了竹林的意象，还在 M 层试衣间的外墙还原了“凉板席”，老成都人看到应该都会会心一笑。

不仅如此，L1 层墙上有大面积的竹席，MUJI to GO 区域有用竹筒搭建的陈列架，L2 层护肤和彩妆区域有竹篾编的“飘带”从头上飘过，L2 到 L3 层的大台阶两旁也是满满的竹编墙，加上簸箕、竹筐、蒸笼等等竹制器物在各处的点缀……最后再去看到 ATELIER MUJI 的《竹间日常》展，会不会更多了一层感受？

除了竹子，店内还能看到大量红砖、木门、辣椒等等元素，它们搭配着无处不在的绿植，这都是每个成都人记忆中的一部分。

而从 M 到 L1 层还有着视觉上相当震撼的超大面积铁管墙，这会让人联想到成都的工业历史，现在这样的铁管在老城区以及一些工厂旧址仍然能看得到。

还有店内提供的商品和服务，它们也都融入了在地化的部分：MUJI to GO 区域准备了成都专属的明信片和印章，戴上旁边的耳机还能听到成都的声音；店内有先行发售的、代表成都街巷饮食文化的竹蒸笼、小煎锅，开业时还有限定的高白瓷盖碗茶杯，则是致敬了成都的茶馆文化。

而在 MUJI Diner，一方面整体都以四川饮食文化和烹饪手法为灵感，同时 Gelato 还有两款成都限定新口味：灵感源自火锅的“红油”血橙（已经是社交平台上的话题单品），以及取自非遗美食古法豆花的豆腐口味。它们以独特的创意带来了特别的趣味，都很值得试试看。

说起来，也许所有品牌在成都开店都或多或少会有些本地元素来“扣题”，但可能没有一家会做到像 MUJI 的在地化这么完整和深入，从整家店的理念，到本地建材的大量使用，甚至请本土设计师直接参与店铺设计，开业后的商品和服务也保持了大量相关内容……这些组合在一起营造出本地人刻在骨子里的熟悉氛围，也在潜移默化中拉近了和本地人之间的距离。

这体现着 MUJI 对成都的诚意，或者准确地说，MUJI 正在将自己完全融入进这座城市。一切都是自然的，自然流动，流向生活。

这其实也给在地化立下了一个新标杆。在地化不是单纯的靠元素堆砌，它会有独占性，换个城市同样的设计就不成立了，但这也意味着品牌需要投入更多——不这么做也许成本更低、工期更短，但仍然选择要这么做，这代表了对过往的沉淀，也是对未来更长期的承诺。

并且在地化也是双向的，它是品牌和风格的彼此适配，这套设计如果不是 MUJI，换个品牌来打造会非常不合适，同时它也是品牌和城市的双向奔赴，MUJI 提供着“更贴近日常的商品与服务”，成都和成都人可以接纳 MUJI，相互包容，一起成长。这是一家店铺最美好的样子。

基于对零售空间的最新理解，MUJI 面向未来做出了大胆尝试和体验升级

现在进到 MUJI 成都太古里世界旗舰店，应该会对“流向生活”主题有非常直观的感受，流动、自然、不拘泥于某种特定的分类或者区隔，店铺有开放式的动线，顾客有想到哪就到哪的自由，可以灵活的从一个品类迅速跳转到另一个品类，像穿梭在街头与市集之间。

从购物的自然，到作为人的行动与生活的自然，和谐统一，形式也与内在一致，而这就是每一天的成都生活，大家习以为常的日常。

不过焕新亮相后的店铺也引来了一些争议，能看到社交平台上出现比较多的反馈像是陈列太密、拥挤、整体有些“乱”、不像以前那么整齐等等。尤其是焕新前经常逛店的同学，现在进到店里，应该多多少少会有类似的第一感觉（我也是）。

但回头来看，这也许正是基于 MUJI 对零售空间的最新理解，并面向未来做出了大胆的尝试和对体验的升级。

因为在过去很长一段时间里，中国消费者对于 MUJI 的印象或者说好感，可能很大程度来自于一种高度可控的秩序感，店内有宽敞的通道、清晰的品类分区和整齐且重复的商品陈列，这种“治愈强迫症”一般的空间，让大家能得到一种“被设计好、被安排好”的舒适体验。

但尤其最近两年（似乎是从 2024 年开始），我们会发现 MUJI 各地的新店都在陆续改变过去的这套方法论，货架高度在降低，陈列密度明显提高，动线变得曲折，不再是一眼能“看穿全店”，顾客需要探索，需要慢慢熟悉。而这所有的改变都在成都太古里世界旗舰店以最集中的方式呈现出来，新店成为了一次阶段性的“集大成”。

这样的改变或许代表着 MUJI 的零售空间设计正在发生一个重要转向：不再试图通过门店来展示品牌完整的世界观，不再去试图展示给顾客“理想生活应该长什么样”，而是把门店当作“真实生活的样本空间”，让顾客直接进入到一个更接近真实生活的场景里，店铺不再是一个销售场域，而更像一个“正在被使用的家”。

所以对于那个问题，为什么会“乱”？因为真实生活本来就不整齐。

其实回到最初，位于东京表参道的那家 MUJI“一号店”一开始就是一间密集又紧凑的生活杂货铺，而目前 MUJI 全球最标志性的门店无疑是东京银座店了，也同样是高密度、弱化功能分区，并通过业态组合强调“每天都可以来”，吸引顾客更高频进店，把店铺当成日常生活的一部分。

相关信息：MUJI“一号店”在 1983 年开业，是 MUJI 第一家直营店，现在叫“Found MUJI 青山”。 东京银座店在 2019 年 4 月 4 日开业，它承接了闭店的有乐町店，包括 MUJI HOTEL 在内共 13 层，是全球目前最大规模的 MUJI 旗舰店。

MUJI 这样的尝试正从日本本土来到中国。不再刻意追求旗舰店的象征意义，而是作为“生活实验室”，从“展示生活方式”走向“参与生活本身”。

这或许让店铺不再像以前那样“好看、好逛、好拍”，而是更加生活化，“像真实生活一样复杂”，让顾客自己发现，自己选择（其实随着 MUJI 商品品类越来越多，也的确需要新的方式来进行容纳。覆盖生活方方面面的丰富品类，某种程度上也的确和我们理解里的“性冷淡风”是相悖的）。

而当风格不再是店铺卖点，“使用感”将重新回到最重要的位置。

于是在 MUJI 成都太古里世界旗舰店，商品间的“秩序美”被打散，我们能看到文具和收纳用品在一起、护肤品旁放了浴室用的拖鞋和卧室里的小夜灯、家具和餐具一起出现……各种“组合”陈列“更接近日常家庭中真实的摆放状态”，MUJI 似乎在用这种方式，以接近真实生活的复杂度，去留下“真正会长期使用 MUJI 的人”。

但无论如何，这肯定是 MUJI 在中国的门店设计里最冒险的一次。绝大多数品牌都希望给顾客“造梦”，去打造一个足以让人忘掉现实纷扰的梦境，甚至过去的 MUJI 也被看作是这样的代表，而现在的 MUJI 正在反其道而行，这种变化注定不会讨好所有人，它甚至有可能会失败，但至少 MUJI 迈出了这一步，MUJI 正在大胆推动自己的零售理念走向下一个阶段。