那个让王宝强张译哭到失态的男人，离世8年仍不该被遗忘

编者按

一部《士兵突击》，藏着一位被时光遗漏的演员。提及这部剧，多数人会想起许三多的执拗、史今的温柔、伍六一的刚直。这部没有流量加持、不掺狗血剧情的剧作，凭一群小人物的坚守与赤诚，成为跨越年代的经典，在豆瓣留下高分印记，每次重温都有新的触动。

剧中，空降兵拓永刚的戏份不算吃重，却凭着骨子里的傲气与风骨，在观众心中留下一席之地。这个角色的扮演者，名叫刁海明。2017年，他因病离世，年仅45岁。如今八年过去，娱乐圈新人更迭不息，而刁海明的名字，仍被王宝强、张译等挚友放在心上，他的故事，值得被细细诉说。

01

硬汉也破防

哭声藏着最深的情

2017年的冬天特别冷，北京东郊殡仪馆里，气氛比天气还要刺骨。王宝强从拍戏现场一路飞奔过来，身上还沾着戏里的泥点子，戏服都没来得及换，一看见刁海明的遗像，腿一软就跪了下去。他扯着嗓子喊“海明哥”，哭声里全是绝望和不舍，这个在片场摔多少次都不喊疼的硬汉，那一刻哭得像个找不到家的孩子。

张译的样子也让人揪心。他同样是一身戏服，脸上的油彩都没擦干净，就那么安安静静地站在一旁，眼泪却止不住地往下掉，砸在衣服上，肩膀控制不住地发抖。平时在荧幕上，他总是沉稳又内敛，可那一刻，所有的克制都碎了，眼里的痛苦藏都藏不住，连周围的人都跟着心疼。

能让王宝强、张译这两个见惯了风雨的实力派，在公众面前哭得毫无形象，刁海明到底是个什么样的人？他身上到底有着怎样的魅力，能让人如此牵挂和不舍？答案就藏在他不算长，却格外厚重的一生里。

02

演艺之路

中戏博士+实力派

不追流量只磨演技

1972年出生的刁海明，带着东北人特有的豪爽和通透，性子直，对喜欢的事格外执着。1993年，他凭着实打实的本事考上了中央戏剧学院表演系，同班同学里有辛柏青、王千源、刘敏涛这些后来的戏骨，说是“神仙班级”一点都不夸张。

那时候，同学们都忙着跑组、接戏，恨不得赶紧在圈子里站稳脚跟。可刁海明却一点不慌，反而沉下心来打磨基本功。泡在图书馆里啃表演理论书，对着镜子一遍遍地抠台词、练表情，一个简单的动作，他能反复琢磨几十遍，直到自己满意为止。1997年毕业，他做出了一个让所有人意外的决定——放弃演艺圈的聚光灯，留在学校当老师。后来他还一路读到了戏剧戏曲学博士，成了中戏表导演课上的骨干教师。在他眼里，表演不是追名逐利的工具，而是一门需要代代相传的手艺，他想做那个给年轻人搭梯子、帮他们圆梦的引路人。

2006年，《士兵突击》剧组找到了刁海明，邀请他出演空降兵拓永刚。这个角色戏份不算重，但性格特别鲜明——高傲、倔强，身上又带着军人的血气和骨气，层次感很足，一下子就戳中了刁海明。为了演好这个军人，他每天天不亮就起来练体能、练站姿，把自己完全代入到角色里。拍摄的时候更是全情投入，和许三多对峙时的不服气，没能留在老A时的不甘与落寞，每一个眼神、每一个小动作都特别到位，让拓永刚这个角色，成了剧中不可替代的存在。

在剧组里，刁海明更像一个“隐形的老师”。那时候王宝强还是个新人，演技还很青涩，拍送别史今那场哭戏时，怎么都找不到感觉，急得满头大汗。刁海明看在眼里，主动拉着他聊天，陪他回忆自己生活里的离别场景，一点点帮他代入情绪，最后那场戏才成了让人印象深刻的经典。张译也总爱跟他探讨表演，两个人常常为了一句台词、一个眼神争得面红耳赤，却又会一起琢磨最优解，也正是这份默契，让史今和拓永刚的对手戏格外精彩。

《士兵突击》爆火后，拓永刚这个角色被观众牢牢记住，刁海明却没借着这股热度炒作自己。他依旧回到学校踏实教书，偶尔接戏也只挑自己喜欢的角色，低调得像个圈外人。这份不恋名利的清醒，在浮躁的娱乐圈里，显得格外难得。

刁海明一直抱着“角色无大小”的心态，不管戏份多少，只要接了就全力以赴。《伤情》里深情又无奈的章书阳，《天下兄弟》里既威严又暖心的连长，每个角色都被他演得有血有肉，让人印象深刻。2009年的《我的团长我的团》里，他饰演的邢九鸿，在一众实力派演员中一点不逊色，把角色的复杂性格刻画得淋漓尽致，再次用演技证明了自己。

从《东方中国梦》里追逐理想的青年赵普，到《长城红》里让人恨得牙痒痒的反派平东洋，他从不轧戏、不敷衍，每一个角色都用心打磨。他用自己的经历告诉大家，好演员从不怕角色小，只要演技够硬，哪怕是配角也能发光发热。

03

中戏讲台的“非主流”老师

用生命教书的引路人

在中戏，刁海明是出了名的“非主流”老师。他的课从来不是照本宣科地讲理论，反而爱问学生一些接地气的问题，比如“你演的这个角色，早上会吃什么早餐？”“他小时候有没有被人欺负过？”这些看似不起眼的问题，却能帮学生快速走进角色的内心，构建起属于角色的生活和情感。

他常跟学生说，表演不是背台词、走流程，而是要让角色“活”过来，让观众相信这个人物是真实存在的。他还喜欢组织即兴模拟练习，让学生在没有剧本的情况下自由发挥，锻炼大家的观察力和应变能力。也正因为这样，他的课成了中戏最抢手的课之一，教出来的学生里，不少都成了后来的实力派。

学生们提起他，都满是感激：“刁老师教给我们的，不只是演戏的技巧，更有对这份职业的敬畏之心。”

2014年，坏消息传来——刁海明被确诊为鼻咽癌。这个消息像一块巨石，砸懵了身边所有人。可他得知病情后，第一句话不是担心自己，而是着急地问：“我的学生怎么办？他们的课不能耽误。”手术切除了部分喉部，他的声音变得沙哑刺耳，每说一句话，喉咙都像被砂纸磨过一样疼。可身体还没完全康复，他就拄着拐杖，重新站在了讲台上。

课堂上，他常常讲着讲着就忍不住剧烈咳嗽，弯着腰缓好半天才能平复，喝一口水又继续给学生讲课。声音虽然沙哑，但讲解依旧清晰透彻，从台词技巧到人物心理，一点都不敷衍。直到生命的最后三年，他从来没耽误过一节课，用自己的行动，给学生上了最生动的一堂“敬业课”。

04

戏里戏外皆知己

拍《士兵突击》的时候，王宝强还是个没什么经验的新人，演技青涩，口音也重，常常因为台词说得不标准而不自信。刁海明看出了他的窘迫，主动伸出援手，成了他的“专属辅导老师”。每天收工后，刁海明都会陪着他逐字逐句地纠正口音、打磨台词，一遍不行就再来一遍。有一次王宝强拍戏时扭伤了脚，刁海明忙前忙后地照顾他，给她买药、陪他聊天解闷，待他就像亲弟弟一样。

后来王宝强爆红，成了家喻户晓的明星，却从来没忘记刁海明的恩情。不管工作多忙，他都会抽时间去看望刁海明，两个人就像以前一样聊天、谈心，这份情谊从来没被名利冲淡。也正因如此，刁海明离世时，王宝强才会哭得那么崩溃——他失去的，是那个在他最迷茫的时候拉了他一把、无可替代的亦师亦兄。

张译演史今这个角色时，也曾一度陷入迷茫，不知道该怎么把握角色的情感分寸。刁海明看出了他的困惑，主动找他聊天，跟他分享自己对角色的理解，点出史今这个人物的核心是“温柔与责任”，教他用细节打动观众。史今退伍那场高潮戏，张译琢磨了很久都找不到感觉，刁海明就陪着他一遍遍排练，帮他拆解情感脉络，找到表演的发力点，最后那场戏才赚足了观众的眼泪，成了经典名场面。

戏外，两个人是无话不谈的知己，常常凑在一起聊表演、聊生活，闲暇时还会一起打球放松。遇到烦心事，张译总会找刁海明倾诉；刁海明也会毫无保留地跟他分享自己的经验。这份基于共同热爱和相互理解的友谊，纯粹又珍贵，在复杂的娱乐圈里格外难得。

刁海明离世的时候，女儿刁卓才17岁，正是需要父亲陪伴的年纪。但这个懂事的姑娘没有沉溺在悲伤里，而是把父亲对表演的热爱，变成了自己前行的方向。受父亲影响，刁卓也爱上了表演，后来凭着自己的努力考上了中央戏剧学院，踏上了父亲曾经走过的路。王宝强心疼这个小姑娘，特意给她留了一部网剧女二号的角色，对新人来说，这无疑是天上掉馅饼的好机会，可刁卓却婉言拒绝了。

她跟王宝强说：“宝强叔叔，谢谢你的好意，但我想靠自己的实力站稳脚跟，不想活在爸爸的光环下，也不想借着他的人脉走捷径。”拒绝了资源后，刁卓一头扎进了话剧舞台。她知道，话剧最考验演技，没有后期剪辑，没有特效加持，所有表现都要在观众眼前完成，是打磨演技最好的地方。她像当年的父亲一样，沉下心来钻研剧本、打磨角色，早出晚归地排练，在《雷雨》中饰演四凤时，她把角色的纯真与绝望演绎得十分到位，用实力赢得了观众的掌声，也延续了父亲对表演的敬畏与热爱。

05

他从未走远

只是换种方式被铭记

45岁的年纪，正是一个演员、一个老师最成熟、最有力量的时候，刁海明却匆匆离开了这个世界，如今已经过去8年了。他的一生虽然短暂，却活得滚烫而厚重。他是荧幕上不抢戏、不张扬，却总能让人记住的实力派；是讲台上倾尽全力，用生命浇灌学生梦想的好老师；是朋友心中掏心掏肺，值得托付真心的知己；更是女儿前行路上的灯塔，用自己的言行照亮了她的人生。

娱乐圈从来都不缺热闹，新人一批接一批地冒出来，旧人很容易就被淹没在热搜和流量里。但刁海明不一样，他不靠炒作、不靠人脉，只用演技、责任和真诚，在时光里留下了不可磨灭的印记。他演的那些角色，会在观众重温老剧时被一次次想起；他教过的学生，会带着他的教诲在荧幕上继续发光；他的女儿，会在话剧舞台上续写他未完成的热爱。

那些藏在葬礼哭声里的至深情谊，那些刻在骨子里的表演热爱，那些用生命诠释的责任与坚守，从来都不会过时。

刁海明这个名字，或许不会常出现在热搜上，但这个温柔又有力量的男人，值得我们永远放在心里，永远铭记。

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