上海文艺的高光与深流｜舞台剧的在地性与国际化

编者按：从白玉兰戏剧奖、梅花奖的相继绽放，到《浪浪山的小妖怪》《菜肉馄饨》等沪产片的叫好叫座；从“拉赫马拉松”与“马勒宇宙”的交响盛宴，到刀郎、玛利亚·凯丽的本土与国际共舞；从上影节、上海国际艺术节的金字招牌，到亚洲大厦、小剧场的百花齐放；再从大码头源头活水滋养上海演员登上拜罗伊特舞台，到国际演艺之都吸引全国乃至世界各地的观众“入沪连打”……2025年，是中国文化事业和文化产业繁荣发展的一年，也是上海文化文艺盛况不断的一年，“文博热”“文创风”“为一部戏奔一座城”以及各种“首演”“首发”“回归”好戏轮番上演，文化艺术建设硕果累累。

澎湃新闻·上海文艺栏目编辑部推出特别策划“2025上海文艺的高光与深流”，既为过去一年的经典高光时刻叫好，也给予那些静水深流般的努力和探索以关注，为继续打响上海文化品牌，打造独具魅力的人文之城，贡献澎湃智慧。

上海这座“戏剧大码头”，始终以兼容并蓄的姿态，烹调着一席融汇东西、贯通古今的艺术盛宴。它既坚守着海派文化的醇厚底蕴，又敏锐吸纳着全球戏剧潮流的先锋理念。

2025年的沪上舞台，延续并深化了这种繁荣生态。以静安戏剧谷与国际艺术节为沪上戏剧的两大引擎轰鸣，本土创作展现时代关切与美学探索，国际名作带来前沿观念与巅峰体验，共同谱写了一曲在地性与国际范深度对话的年度交响。

年度沪上演剧基本情况：本土与国际的“双向奔赴”

2025年，上海依然是国内乃至全球最具活力的戏剧码头之一。在“上海出品”持续发力的同时，世界顶级名团与艺术家亦将上海视为不可缺席的舞台。

《诺曼底公寓》剧照

本土创作方面，上海话剧艺术中心围绕重大题材与文学IP转化的探索稳步推进，年度重点原创剧目《诺曼底公寓》由何念导演，以抗战时期武康大楼为历史切片，通过公寓内外中外平民的微观叙事，烛照战争阴霾下的人性光辉与觉醒力量，聚焦现实温度与历史深度的双重开掘，在“深渊剧场”的悬疑系列之作中完成了主旋律创作的转变，在思想性和艺术性上都取得了可喜的突破，更以极为现代的舞台语汇，将一本几十万字的小说浓缩成两个小时的话剧，为海派话剧增添一抹浓墨重彩的新篇章。

沪语话剧在本年度的演出中是一个亮点。宝山沪剧团用沪语演出方言话剧《雷雨》首演于2022年，至本年度依然是吸引观众重温经典、感受沪语文化魅力的重要作品。此外还有《繁花》系列第三季、《长恨歌》等沪语话剧都是得到观众“一票难求”青睐的上海本土之作。

《繁花》终章剧照

繁荣之下亦有隐忧。本土原创力与市场影响力之间的张力依然存在。真正具有深刻思想穿透力、能引发广泛社会共鸣且艺术形式成熟的“现象级”原创精品仍属凤毛麟角，且部分创作对“海派”或“本土”的理解仍缺乏对当代上海城市精神内核的深层挖掘与现代表达。文学IP改编或经典复排在数量和市场热度上仍占主导，虽显示了成熟文本的安全性与号召力，也在某种程度上折射出原创剧本孵化与冒险的艰难。

《千与千寻》剧照

国际板块则堪称“神仙打架”。国际引进剧目则进一步凸显审美多元与观念前沿，今年更显深度与广度。沪上国际剧目引进主要集中在静安戏剧谷和上海国际艺术节。来自德国、法国、英国、俄罗斯、日本等地的顶级剧院携其镇团之宝或最新力作纷至沓来，如根据经典动漫IP创作的二次元舞台剧《千与千寻》于上海文化广场驻场演出长达一月之久，吸引了跨年龄层的庞大观众群，这既是文化IP跨界运营的成功案例，也显示了上海观众审美趣味的广泛包容性。

国际剧目的密集呈现，不仅满足了观众对世界戏剧前沿的渴求，更在美学与思想层面与本土创作形成了有益的对照与激荡。

年度沪上演剧亮点：重磅炸弹与遗珠之光

今年沪上剧目展演可谓经典与佳作齐飞，震撼与沉思并存。

现象级作品以其强大的号召力定义着市场的热度与话题。静安戏剧谷的开幕大戏是罗伯特·勒帕吉新作《月球背面》，该打造的视觉哲学剧作，凭借其标志性的多媒体魔法与深邃的个人历史叙事，继去年的《887》后再度征服沪上观众。

《月球背面》剧照

《大状王》剧照

另一部引发沪上好评的原创粤语音乐剧《大状王》，它将清末广东公堂戏与现代音乐剧形式创新融合，融粤曲、南音与摇滚、说唱等于一剧中，碰撞出中西合璧的音乐风格‌，以清代传奇状师方唐镜到宋世杰的故事来探讨人性救赎，实现岭南文化表达与普世哲思的统一。该剧成为本年度实现票房与口碑的双重破圈，实现了本土音乐剧近些年创作的重要突破。

《理查三世》剧照

《三分钱歌剧》剧照

上海国际艺术节更是星光熠熠。德国邵宾纳剧院以冷峻凌厉的当代剧场“新现实主义”美学著称，在上海观众中有着较高声望。其经典剧作《理查三世》以解构的舞台手法呈现出对权力结构与媒体政治的尖锐剖析，令人不寒而栗；德国柏林剧团上演布莱希特经典剧作《三分钱歌剧》，充满都市压迫感与黑色幽默，让始终被讨论和关注的布莱希特及其理论，又一次被高度热议。

此外，经久不衰的音乐剧《悲惨世界》40周年纪念巡演在上海大剧院连演65场，观众逾11万人次，盛况空前，充分展示了沪上选剧的世界性、经典性和艺术性。

音乐剧《悲惨世界》40周年纪念版音乐会在上海大剧院连演65场

在聚光灯之外，一些冷门佳作以其独特的艺术质地，为年度舞台增添了深度与多样性。

年近七旬的法国影后伊莎贝尔·于佩尔所主演的《樱桃园》在上海文化广场亮相，其到来本身就是一场文化事件，她以相对静态的表演而赋予柳苞芙一种现代性的脆弱与悲剧深度，并以该角色冲击上海白玉兰表演奖，愈发显示出上海戏剧奖项的国际魅力。

《樱桃园》剧照

阿姆斯特丹国际剧院的《朱莉》对斯特林堡名作进行了彻底的女性主义解构，以极简的肢体与空间语言，完成了一次冷峻而有力的当代书写。

法国编舞家玛姬•玛汉打造的舞蹈剧场 《也许，贝克特》是一部在西方盛演44年的经典之作，它首次来沪演出。该剧中的决绝姿态撕裂舞蹈艺术的表象愉悦和优雅视觉，直指人类存在的荒诞本质。无论是对关注舞剧还是文学的观众而言，都带来一种观念和方法上的新启发，尤其是为中国搬演荒诞戏剧如何带来新突破这一议题有重要意义。

《也许，贝克特》剧照

这些作品或许小众而未获大众市场的广泛欢呼，却深深滋养了戏剧的核心观众与专业领域。

年度沪上演剧现象：长剧争议、巡演深化与云上戏剧

2025年沪上的剧场内外，一系列超越单一剧目的现象，深刻反映了上海戏剧生态的演进与观演关系的变革。

现象一：马拉松戏剧引发的耐力与审美争议。 俄罗斯导演倾力打造的八小时史诗剧《大师与玛格丽特》在沪上演，引发了泾渭分明的评价。拥趸赞其以庞大篇幅完整呈现布尔加科夫原著的复杂神髓，是一次“不可复制的沉浸式文学朝圣”；批评者则认为其节奏拖沓，导演手法陈旧，是“对观众时间和耐心的粗暴占用”。这场争论，本质上是对艺术观念迭代发展的一次公开思辨。

《大师与玛格丽特》剧照

现象二：国家级院团深度驻演，深化艺术交流。 继去年北京人艺引发热潮后，今年中国国家话剧院携五部新老代表作来沪，不仅以沉静自信的姿态向沪上观众展现《四世同堂》《北京法源寺》《大宅门》等经典剧目的深厚现实主义传统积淀，还以《抗战中的文艺》《苏堤春晓》等涵具着迭新意义“中国式演剧观”的剧目，向沪上观众交上一份与时俱进的“国家队”新答卷。

《北京法源寺》剧照

陕西人民艺术剧院亦携其口碑力作《白鹿原》与《平凡的世界》来沪，其浓郁的地域风貌、厚重的文学底蕴及充满生命张力的舞台呈现，不仅接续了文学经典的舞台热潮，更以“方言话剧”的独特魅力，进一步丰富了沪上戏剧生态的多元性与文化纵深。并 举办专家专题研讨，与本地院团、高校展开深度对话。沪上演剧生态已从单纯的“剧目引进”向“机构交流、生态共建”的更深层次迈进。

《白鹿原》剧照

现象三：高清影像常态化，重塑戏剧消费版图。2025年，高清戏剧影像（NT Live等）的放映数量在上海猛增，几乎成为一种常态化的“第二舞台”。既有国家话剧院的《青蛇》，也有法兰西喜剧院的《伪君子》，英国国家剧院的《女王召见》等，这些世界顶级剧院的殿堂级制作，不再遥不可及，在Young、宛平、黄浦等专业场地的银幕上轮番登场，以亲民的票价和灵活的场次，吸引了大量“非硬核”戏剧观众走进剧场。

这一热潮的背后，是观演模式与戏剧消费逻辑的深层变革。 它精准击中了后疫情时代观众对“确定性”与“性价比”的追求，这既是科技赋能下戏剧普及的胜利，也在倒逼本土现场演出在“不可替代的临场感”与“极致的艺术完成度”上更加精益求精。戏剧的“墙”，正在被高清影像拆解，而更广阔的戏剧生态，正在这虚实交融的新场景中徐徐构建。

（程姣姣，上海大学上海电影学院助理研究员）

来源： 程姣姣