《声鸣远扬2025》：去“预制”，捧实力，才是华语乐坛的“正确选才”

一场大型“选才实验”。

文｜怡晴

编｜园长

八大平台联合，163天，154个舞台。1月25日晚，《声鸣远扬2025》在12场高强度的直播中，落下帷幕。

危晋宇用《大小孩》力挽狂澜，成为总冠军，张卓尔、高旭分别摘得亚军和季军，三人在微博超话的活跃度分别为TOP5、TOP6、TOP12，这档节目也连续十二周夺冠，成为省级卫视同时段占有率最大的综艺节目。

冠军之夜，台上的新人代表着一个行业的新鲜血液，台下呐喊的观众代表着受众面的广度，各大节目的冠军站台代表着一个生态的互相哺育，而首席评审们则代表着专业的指引。

在碎片化时代中，热点激增，流量疯长，观众的注意力很难集中，放在全内容行业来说，全民向的爆款少了，长视频内容好像跟不上观众的需求了。

果真如此吗？《声鸣远扬2025》中，老艺术家殷秀梅凭借过硬的实力备受年轻人追捧，冠军危晋宇从美声出发，不断拓展自己的边界，最终突破重围，摘得桂冠。

短平快不是一切，此刻播种，未来才是收获之时。从这个角度看，《声鸣远扬2025》恰逢其时。它就像是一个样本，不仅打造了一场联动全国的大范围“选才实践”，更是写下了平台对专业主义、长期主义、碎片化时代价值校准的详解。

用“专业”，召唤“秩序回归”

毫无疑问，音综赛道是所有综艺中类型最卷的。在这个被称为“内容红海”的赛道里，各大平台想尽办法用直播竞演、文旅加持、国际视野、细分垂类等多种角度，打开音综新局面。

但不得不承认，对于华语音乐来说，“人才”依然处于青黄不接的状态。

这种“青黄不接”指的不仅是前辈歌手常年占据流行榜单，周杰伦、林俊杰、孙燕姿的演唱会场场爆满；同时也指向了“人”后继无力，在当下，新媒体渠道越来越多，有才华的人都可以走红，但却很难出现像李宇春、陈楚声、华晨宇这样续航能力极强的歌手。

再看整个综艺市场，流量和话题是出圈的不二法门，我们缺少一档头部综艺，聚焦实力、超越圈层，在碎片化传播中再次激发观众的参与度；与此同时，能够做到在“专业”和“民选”的平衡中，为产业选才，用一档节目完成对市场、行业、产业的多重回答。

《声鸣远扬2025》便是如此。八大平台联合，从线下到线上共设置六大赛区，从37家专业乐团、86所专业院校中，全力托举新面孔。一切仿佛回到华语音乐创新动力最足、表达最多样的时代，但又在当下加码直播、赛道创新，用新方法打造匠心节目。

《声鸣远扬2025》的意义之一在于，在依赖流量的时代，重塑“专业”的意义。

节目从选手自身实力出发，在全国各地挑选有潜力的新人，为产业注入新鲜血液。比如总冠军危晋宇，就是来自中央音乐学院的“科班出身”；被萨顶顶评价为侧脸像热巴的迈利撒，来自伯克利音乐学院……此外，音乐剧出身的选手，更是充斥在各大赛道。

即便是“非科班”出身的选手，也往往从小怀揣音乐梦想，用经验和练习沉淀音乐实力。

这一点，从评审团队中也不难看出，除了那英、华晨宇活跃在一线的代表性歌手，还有老艺术家殷秀梅为节目的实力“兜底”。音综里，音乐人锐评新人歌手是看点，但在《声鸣远扬2025》里，乐评人锐评新人歌手没有唱high c的高音，只会被殷秀梅科普男中音本就不含高音。经历一场接一场4K超高清直播的检验，选手们也从原生态的“毛边感”，向舞台经验纯熟的艺人进阶。

用“实力”开局，而非从“话题”和“噱头”切入，让节目变得与众不同，给了实力选手更多被看到的机会。比如美声唱法、民族唱腔相继涌现，和流行共同组成三大赛道同台竞技，人才的专业性与音乐的多样性，受到同等重视。

都说华语音乐青黄不接，原因或许不在于“没有人才”，而是筛选人才的机制出了问题。这也是节目本身的“内容功底”，它没有流于形式，而是用高质的内容形态，让专业的人才涌现出来，从源头上改变华语乐坛的人才生态。

在这个流量至上的时代里，以“专业”为核心的内容才是正确的制作逻辑。《声鸣远扬2025》正在用专业对冲浮躁，进行行业秩序的回调。

长线运营，长期托举

“走红”往往只是一个开始，“如何持续走红”才是更多人面临的困境。

在互联网时代，每个人都拥有走红的机会，艺术家安迪·沃霍尔说过：“未来，每个人都有机会成名15分钟。”也许现在，这个时间是15秒。流量易得，但得到之后呢？长期走红不仅需要艺人的专业度，同时也要做好长线运营的准备，对人进行多维度开发。

文娱行业更是如此，既需要制造“全民关注”，又需要让这种关注穿越周期，就像华晨宇和尚雯婕一样，用时间、作品、内容，完成从“新人”到“实力艺人”的蜕变。

《声鸣远扬2025》出现在当下的意义之二在于，体现着平台对“长期主义”的坚持。

节目从“托举新人”而非“消耗新人”的底层逻辑出发，卫视平台强强联合，先整合渠道、完善传播链条、打开观众基础，让新人一开始就拥有顶级曝光资源。

这一点，有夯实的数据基础为证。冠军之夜的总决赛结束后，八大平台联播直播收视率总和1.16%，总份额为7.75%，创整季收视新高。直播热度TOP1、互动活跃TOP1，选手出圈，主持人和评审都引发话题讨论。

与此同时，节目又借芒果本身对热点的敏锐度、内容创新力和延展力，让整个IP的影响力充分外延。

先是提供节目外的曝光机会，首席评审殷秀梅要带选手上中国文联百花迎春晚会，直面全国观众，为大家带来顶级稀缺资源；总决赛之夜，音乐人徐良也透露，自己为选手们制作一首歌，最终将在湖南卫视迎春晚会上呈现。曝光度在增加，好作品也纷至沓来。

在这个过程中，全国八强登上“好六”舞台，全国七强走上《声生不息·华流季》舞台，到了总决赛，全国三强可以与尚雯婕、阿云嘎、萨顶顶这样的顶级一线艺人一起演出。随着节目的进行，《声鸣远扬2025》的故事也来到微博、小红书、抖音等平台，选手们从“纯素人”到拥有自己观众的“准职业化艺人”，在社交平台与短视频平台收获更长尾的影响力。

从长远的目光看，新人们也需要八大平台的联合赋能，而平台恰好可以提供这样的养料。无论是尚雯婕还是华晨宇，他们的走红路线都非常稳健，原因之一在于，他们始终有作品出现在大众视野中。比如，从《乘风》到《时光音乐会》，尚雯婕贡献了诸多高光时刻。这背后，正是芒果这样的平台通过系统性的长线运营，有效破解了行业“短择”困境，为艺人提供了持续发光发热的沃土。

长期主义的优势还在于，从一档节目里走红的，不只是总冠军，亚军、季军，甚至是前十强，每个走上舞台的音乐人，都有在长线运营中被更多观众看见的机会。

《声鸣远扬2025》只是一个开始，新人的专业与平台的耐心，会在日后的时间中沉淀出更多价值。

超越“预制”，直抵内心

当危晋宇和张卓尔合作最后一个舞台《Last Dance》时，镜头给到台下泪流不止的观众。那一刻，节目也完成了自己的“精神使命”，与观众达成了直接的情感联结。

过去一年，长视频行业都在努力寻回观众的注意力，避免注水，加强节奏，提供更多情绪价值，以此展示其无可替代的内容生命力。

《声鸣远扬2025》也是如此，除了制作端的专业，运营端的敏锐，最关键的是，它回应了市场与观众的需求：在一场场直播中，呈现最真实的笑点与泪点，并聚合成一个璀璨的群像故事，形成共同的记忆。

因为直播无法“预制”，带来不确定性的同时，也打开真实的感染力。

何老师主持现场，遇到评审那英对票数质疑，在短暂的慌乱中立刻控制全场。就是这样瞬间的“意外”，占据当晚热搜高位，也成为更多观众追看节目的爆点。

危晋宇作为专业的美声歌手，挑战唱跳与Rap，让殷秀梅老师感慨： “没想到你能跳得这么好。”在直播的高压下，全面的实力也能展现得更加明确。

马韬生长在一个小县城，走出小县城首先要坐四个小时的大巴，因为对音乐的热爱，他从酒吧驻唱，一路走到了《声鸣远扬2025》舞台，用摇滚版《上花轿》为自己的“进化”写下注脚。

正因为选拔出这群持续在舞台上突破和进化的人，并用直播的方式放大了这个舞台上的真实与细节，《声鸣远扬2025》最终完成了完整的对外表达——在这个时代，只要你有潜力，只要你敢于翻越过去的自己，就可以像节目中的选手一样，在一次一次的进阶中找到属于自己的坐标。

而总有人会愿意记录这一切，观察你的成长，把你带到新的大门前，“扶上马，再送一程”。因为这种人的进阶与突破，永远打动人。

这也是为什么，超女、快男的比赛切条至今都被观众津津乐道，因为其中的人与音乐，人与人的关系，已经成为承载一个时代的大众记忆，与我们继续同行。而新的时代，我们同样需要超越碎片化、超越转瞬即逝的热点，继续共同记忆的打造。

从专业出发，用生态托举。节目内为观众带来专业与多元兼具的音乐舞台体验，节目外为新人提供长线的发展空间，为行业锻造“未来之星”，这是联合制播的意义，也是卫视以及长视频平台的时代使命。

《声鸣远扬2025》，开了一个新的好头。

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