为行业育才，《声鸣远扬2025》展现Z世代音乐人成长群像

当《声鸣远扬2025》以八平台联播之势进入公众视野，便持续吸引着行业的广泛关注。历经十二周激烈角逐，随着全国总冠军的诞生，一个清晰的事实已然显现：这档纯粹以“选拔音乐人才”为核心的节目，不仅实现了收视连冠、频登全网热搜、赢得多平台高口碑，更完成了从“选秀”到“育才”的价值跃迁。

节目的真正突破，在于它呈现出一幅未经雕琢、生机勃勃、有根有脉的Z世代音乐人成长群像。这种对真实成长轨迹的深刻记录与呈现，正勾勒出一个更健康、更多元的行业未来。

托举多元成长路径

作为一档以“为行业选材”为初心的节目，《声鸣远扬2025》的基石与核心始终是“人”。节目构建价值的起点，是打造一个尽可能广阔、丰富的“人才库”。

在《声鸣远扬2025》联合制播座谈会上，国家广播电视总局宣传司副司长魏霄表示，“节目以为行业选材作为创作理念，为青年音乐人才搭建舞台，设立了多元音乐赛道，在全国范围选拔兼具声乐技艺与独特风格的新生代歌手，采用八家省级卫视及网络视听平台联制联播的形式，在人才选拔机制、跨平台协作模式以及节目的内容形态等方面都进行了积极创新，是广播电视综艺节目创新的一次有益探索。”

人才库的广度，首先体现在其地理与文化根源的多元性上。节目一开始就将视野铺展在一张全国性的音乐地图上，从覆盖六大赛区的预选赛启程，其初衷便是寻找携带不同地域文化基因与生命故事的声音。

在此之上，节目进一步呈现了选手专业背景与成长路径的多样性。舞台上，美声、流行、民族三大唱法同台竞技、相互映照。其中，有来自全国数十所顶尖艺术院校、在严谨学院体系中打磨多年的“科班生”，也有在剧场、Livehouse乃至更广阔的生活舞台上，凭借热爱与实战摸爬滚打的“野生派”；既有二十出头、眼眸清亮的新鲜面孔，也有阅历渐丰、决心在这个舞台上找到全新自我的成熟歌者。

基于丰沃的个体土壤，节目自然生长出了多种迥异动人的成长叙事。比如，“优等生”的破界，是在挣脱“技术完美”的光环中，寻求不同音乐类型的创造性对话；“逆袭者”的突围，是将“不被看好”化为燃料，用极具爆发力的舞台完成漂亮的实力正名；“加载者”的探索，是一种允许迷茫、试错与缓慢前进的生长状态，节目对此给予了宝贵的成长空间。

这些成长叙事所承载的，突破舒适区的勇气、厚积薄发的生命力，以及允许缓慢前进的包容性……正是《声鸣远扬2025》全心珍视、全力托举的多元成长价值，也恰恰是一个健康、有活力的音乐生态赖以存在的人格根基。

地域根脉、专业背景、成长叙事在这个舞台上交织，节目通过尊重并放大每一种差异性，最终拼合出的，不是一张精致却统一的“偶像脸”，而是充满可能性的一个个无法被简单归类、鲜活而立体的音乐生命。

一幅生机勃勃、有根有脉的Z世代

成长群像

当这些独特的个体汇聚在一起，一幅极具代表性的Z世代音乐人群像便清晰浮现。来自38座城市的选手们如同一份“全国抽样”，透过他们观众得以窥见一代年轻音乐人乃至当代青年的集体面貌。

其一，是基因的真诚。节目中绝大多数选手是尚未被行业规则定义的“白纸”，正是这种“未定型”的状态，赋予了他们音乐中最本真可贵的一面。他们的音乐，本能地携带着来自故乡、成长背景、不同文化熏陶的“基因”。彝族女孩生特吾姬的歌声，天然携带着山野的韧劲，让彝族文化的生命力穿透舞台；湘妹子谢睿对《挑担花儿街上卖》《挑担茶叶上北京》等传统民歌的演绎，满溢着对一方风物的理解与眷恋。

其二，是表达的自觉。这种自觉，体现在他们作为主动进行文化融合的创作者，所进行的大胆破壁尝试中。中央音乐学院的危晋宇，将古典美声与网络热梗《技能五子棋》相结合，这种极具反差感的创意改编，展现了古典艺术同样可以拥有轻松有趣的当代面孔；来自四川的二次元女孩郭宇薇，以甜美的外形演绎了融合华阴老腔与硬核摇滚的原创曲目，这种跨越时空与次元壁的融合，展现了年轻一代重塑传统的能量。

其三，是生动的灵魂。节目坚持“真唱真直播”，在无修音、无预录的直播环境中，将选手最真实的演唱状态呈现给观众。在这里，我们见证了非科班出身的张卓尔背水一战的爆发力，也看到了马韬在曲折中加载的成长弧光。这些被高压逼出的“真”状态与“韧”成长，构成了打动人心的青春纪实。

这幅生机勃勃的群像，其意义是双重的。

对于音乐行业而言，它拼合出一幅参差多态的未来图景，似乎在宣告着乐坛需要的不是下一个“谁”，而是下一种“可能”，让行业和观众看到并相信，华语音乐的未来是如此多元、丰厚且充满文化底气。

对于更广泛的时代情绪而言，节目通过真实的青春成长，回应了“Z世代面临什么”以及“他们如何面对”的普遍追问。在选曲与表达上，节目总能精准戳中同龄人对理想的坚持、对认可的渴望、与家人的羁绊、对身份的探寻等普遍情感。音乐剧演员遇泓羊将自己对父亲未竟的遗憾唱进《欠父亲的话》令全场动容；薛琦在《ROAD》中注入战胜外貌偏见后重拾的自信；生特吾姬在原创彝语歌曲《阿尼古吉》中抒发对故乡、对似水年华的眷恋。

未来可期，为行业生态注入活水

在2026年全国广播电视工作会议部署“实施广电视听内容创新和传播工程”的背景下，《声鸣远扬2025》是一次充满诚意的探索，试图通过“以赛促育”的系统性实践，为音乐人才选拔的未来摸索一些新的、可延续的经验。

节目首先树立了一套回归本真、协同创新的行业基准。湖南广播影视集团（台）党委副书记、总经理、副台长蔡怀军认为，“此次多台主动联合直播是行业合作的关键突破，打破了以往平台间的竞争壁垒，形成了‘内容共创、价值共享、利益共赢’的良性生态。这一模式的成功并非偶然，而是各平台基于行业发展趋势、呼应观众需求的共同选择，未来希望能与各兄弟台、各媒体平台进一步深化合作，在内容创新、技术研发、人才共育等方面探索更多可能性，持续输出兼具思想性、艺术性与观赏性的精品内容。”

节目在国家广播电视总局指导下，首度集结湖南卫视、芒果TV、北京卫视、江苏卫视、广东卫视、辽宁卫视、新疆卫视、腾讯视频八大平台，构建起跨地域协同、打通大小屏的联合制播模式，极大程度上汇聚了地域文化资源与人才资源。“全程真唱、无修音、全直播”的竞技规则、行业级别的现场乐队配置，模拟职业歌手最真实的生存状态，将现场实力与稳定心性置于考核的核心。这些共同指向一个清晰的原则，音乐人才选拔的价值应建立在真实、专业与开放协作的基础之上。

同时，节目也自然开放了一个具有建设性的公共讨论空间。直播的舞台让来自学院、行业、市场、媒体等不同背景的评审观点得以实时碰撞。他们的讨论，常常超越给某位选手打分，触及“什么才是好的音乐表达”“听众究竟需要什么”这样更广阔的话题。这种讨论也广泛延伸至网络，许多观众自发成为“自来水”，在社交平台上分析选手舞台，探讨某场融合表演的文化意义。在短视频平台，危晋宇用美声改编《技能五子棋》的舞台切片下，既有观众感叹“原来美声可以这么好玩”，也有专业博主分析其技术难点，形成了多层次的有趣对话。

更为重要的是，节目构建了一套“以赛促育、赛中养人”的系统化机制，旨在完成对音乐新力量从发现、培养到输送的全链条托举。让优秀选手站上“金声奖”这样的国家级颁奖典礼舞台，参与平台重磅项目的录制，实质是在搭建一个从“亮相”到“续航”的初步支持系统。与此同时，当我们看到选手们在节目中既探索舒适区边界，又承担团队职责历练领导力，从紧张忐忑到学会在舞台上松弛表达，并思考未来发展，节目所完成的就不仅是才艺展示，还是一种综合素养与职业人格的孵化。

当这种以“真实竞技、素人起点、多元评价、长线培养”为核心的模式，能够从一次成功的试验沉淀为行业内部一种可被借鉴并常态化的机制时，它便如一股源源不断的活水，能持续吸引真正怀揣热爱与实力的年轻人加入，并促使整个行业将目光从“速成爆款”转向“长期价值”的培养。

音乐人才选拔节目为何总能牵动人心？或许正源于它回应了我们最本真的好奇，谁将定义下一个时代的歌声？未来的乐坛将由怎样的面孔、怎样的旋律来书写？《声鸣远扬2025》所奋力探索的正是一种更健康、更具生命力的行业未来可能性。它托举多元的个体、描摹真实的音乐人成长群像，并尝试构建可持续的机制，本质上是在进行一场超越竞赛的、面向未来的文化播种。这片正在被点亮的“星空”，值得我们共同期待。