当传统财神遇见当代油画：刘婉焜、江海涛双人展将亮相济南上新街

2026年2月4日，恰逢立春，一场别开生面的艺术展览将在济南市市中区上新街110-5号院拉开帷幕。艺术家刘婉焜、江海涛的双人作品展，以独特艺术语言重新诠释中国传统文化中的财神意象与吉祥符号。本次展览由济南城发市中城市更新有限公司主办，展期持续至2026年3月5日。

创作初衷：寻找当代人的精神寄托与文化认同

在谈及创作初衷时，刘婉焜与江海涛不约而同地指向“财神”这一深入中国人心的传统形象。“当下人人都关心财富，但我们发现很多年轻人对财神的了解非常有限，可能只知道其中一两位。”刘婉焜表示。他们希望通过艺术创作，挖掘“九路财神”等深厚却逐渐被淡忘的传统文化内涵。

财神对中国人的意义远不止于“求财”。在二位艺术家看来，他承载着人们对美好生活的向往、对诚信忠义精神的尊崇（如关公），以及驱邪纳福的心理安全感。江海涛提到：“就像有人请了一幅关公像，感受到的是精神上的依托和力量。”他们希望作品在避免流于世俗迷信的同时，传递积极、正面的能量，唤醒大众尤其是年轻一代对自身文化根脉的珍视与自信。

“在全球化语境下，我们自己的传统文化反而显得模糊了。我们想做点什么，把美好的、有民族根性的东西传承和展现出来。”刘婉焜说。

艺术手法：东西方技法“合奏”，用线条与色彩进行对话与融合

刘婉焜与江海涛的合作，本身如同一场跨越文化背景的艺术对话。江海涛自幼学习国画，后转向油画，最终回归对中国传统元素的现代表达；刘婉焜则自幼接受西方艺术教育，对明快、饱和的色彩有强烈的个人感知。

“中国画讲究水墨阴阳、线条韵味，西方绘画则强在色彩的冲击力和笔触的力度。”刘婉焜这样分析二者的差异。正是这种差异构成了他们合作的基础——互补与融合。

创作中，江海涛发挥其在线条造型、画面形式感及东方哲学意境营造上的长处；刘婉焜则主导色彩的情绪表达与视觉张力。他们借鉴门神、木版画等民间艺术造型，将中国画的散点透视、人物夸张变形以及平面化的线条韵味，与西方油画的浓郁色块、强烈笔触相结合。

“我们不是简单地在油画布上画中国内容，”江海涛解释，“而是尝试‘化西为中’，把西方对色彩的研究成果拿过来，融入中国式的线条、构图和内在精神。”他们笔下的人物，造型憨拙可掬，展现了独特的“新民间”艺术风格。二位艺术家将传统财神、门神等民俗题材，以现代油画语言进行重构，形成了强烈的视觉张力。在技法上，东西方元素精妙融合：一方面运用了西方绘画的浓烈色彩、饱满构图与强烈笔触，营造出扑面而来的喜庆与富丽感；另一方面，又植入了中国画的线条韵味、散点透视与平面装饰趣味，人物造型憨拙夸张，富有吉祥寓意。画面中大量运用金色、元宝、祥云等传统符号，却通过当代审美进行编排，使古老主题摆脱了年画的固有范式，既保留了文化的庄重内核，又焕发出新颖、时尚且适合现代空间陈列的装饰美感，完成了对传统文化的创造性转化。

展览亮点：传统符号新表达，让吉祥文化浸润当代生活空间

本次展览将集中呈现二位艺术家近五年的探索与磨合成果，主要包括 “九路财神”系列和以 “马”为主题创作的瓷版画两大板块。

“九路财神”系列作为核心主题作品，不仅绘制了广为人知的赵公明、关公，还涵盖了如横财神钟馗等多元财神形象。展览另一主线是对中国传统吉祥图案的再创造。

“马”系列作品则结合葫芦、猴子、白菜、喜鹊等意象，巧妙利用汉语谐音文化，表达“马上有喜”“马上有福”“马上封侯”“马上百财”等美好寓意。另有“和为贵”“一路连升”等作品，将中国人崇尚和谐、追求美好的价值观通过新颖的油画语言表达。

展览现场，观众将直观感受两位艺术家如何将戏曲华冠般的精致纹样以油画笔触塑造，让平面线条与跳跃色彩碰撞产生新的美感。他们的作品打破了传统题材的固有框架，使之更符合当代家居的审美需求，让传统吉祥文化以既时尚又深厚的方式融入现代生活空间。

刘婉焜与江海涛的合作始于相互欣赏，历经四五年磨合，最终汇聚成这场展览。他们证明，深厚的传统文化与当代艺术语言并非割裂，通过对东西方艺术精髓的汲取与创造性融合，可以生发出无限可能，让古老的精神在今日焕发新的光彩。

艺术家简介

刘婉焜，号泓言，独立艺术工作者策展人，现居济南。1991年5月生于济南，自幼喜爱绘画。2000年于英国名师(Lee Krasner)学习绘画至2008年学成归来。回国后致力于东方美学与西方油画的融合，不断研究创新形成自己的独特艺术风格。

江海涛，号山憶，独立艺术家，现居景德镇。1974年12月出生国家一级技能技师、中国美术家协会安徽省黄山市分会会员、景德镇市陶瓷艺术研究院研究员、景德镇中外陶瓷艺术家协会常任理事、景德镇非物质文化遗产代表性传承人。

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