宋祖英赵本山陈佩斯谭咏麟冯巩，1990年春晚才是真正的神仙打架

36年前的今天，没错，就是1990年1月26日，正是农历己巳年十二月三十日，一年一度的除夕之夜。晚上8点，电视机里准时传来中央电视台春节联欢晚会的开场音乐：歌曲联唱《马字令》。

这不仅是央视的第六届春晚，更是一场开创性的“文艺擂台赛”：歌舞队、戏剧队、曲艺队三军对垒，在黄一鹤导演的大胆设计下，整场晚会变成了一场充满竞技悬念的文艺盛宴。李默然坐镇裁判席，阚丽君、朱时茂、田连元3位队长各率精兵强将，让那个除夕夜变得格外不同。

那个晚上最先击中人心的，是歌舞队代表宋祖英的《小背篓》。

宋祖英这个湘西姑娘，是第一次登上春晚舞台。当时，谁都不认识她，可她一开口，整个中国都安静了。

宋祖英

“小背篓，晃悠悠，笑声中妈妈把我背下了吊脚楼”歌声像山涧清泉，流过城市的水泥森林，流过乡村的田野阡陌，流进了亿万家庭的除夕夜。很多年后人们才明白，这首歌之所以能成为经典，不是因为它技巧多高超，而是它唱出了每个人心里最柔软的那个角落：妈妈的背，故乡的月，回不去的童年。

就在观众还沉浸在乡愁里时，同样首登春晚舞台的台湾歌手甄妮，以一曲《鲁冰花》又给了所有人温柔一击。

甄妮

“天上的星星不说话，地上的娃娃想妈妈”，这简单的两句歌词，在1990年的冬天激起了不可思议的共鸣。

你知道吗，在上世纪80年代末、90年代初，正是打工潮开始涌动的年代。无数人离开家乡寻找新生活，这首歌成了他们深夜思乡时共同的心曲。

紧接着登场的是谭咏麟。谭咏麟来自香港，此前早已以自己独特的歌喉红遍大江南北。此时此刻，他用一首《水中花》展示了流行音乐的另一种可能。

谭咏麟

当他唱到“凄雨冷风中，多少繁华如梦”时，内地观众第一次发现，原来情歌可以这么优雅，这么有画面感，像一部浓缩的香港电影。

歌舞队这三连击，几乎奠定了整场晚会的审美基调：要动人，要真诚，要能跨越地域和语言。

歌舞队虽然精彩纷呈，但戏剧队怎么可能认输呢？

春晚的常客，陈佩斯和朱时茂带着小品《主角与配角》登场后，电视机前的笑声差点掀翻了屋顶。

陈佩斯和朱时茂小品《主角与配角》

这个小品太聪明了：表面上是在争角色，实际上是在解构所有我们熟悉的叙事。当陈佩斯扮演的“叛徒”拼命想演八路军，当朱时茂一脸正气地说出“我原来以为只有我这模样的能叛变，没想到你朱时茂这浓眉大眼的家伙也叛变革命了”，观众在爆笑之余突然意识到：原来身份是可以表演的，正邪是可以颠倒的，所谓的“正面人物”和“反面人物”不过是一件衣服的区别。这种带着哲学意味的幽默，让《主角与配角》超越了普通的小品，成为能反复品读的喜剧教科书。

而就在大家以为喜剧已经到达巅峰时，一个戴着旧帽子、说话蔫声蔫气的东北人走上了舞台。

他就是赵本山。掌声有请！

赵本山带来的小品《相亲》没有任何炫技，就是两个中年人的尴尬对话，可就是这种扎根泥土的真实感，让“徐老蔫”这个形象立住了。“这些年我啥也没攒下，就攒下一堆闹心事儿”这种带着苦味的幽默，反而更能触动普通人。

赵本山

赵本山用他的方式证明了：最高级的喜剧不是让人笑完就忘，是让人笑完之后还想哭，哭完之后又觉得温暖。

曲艺队不甘人后。牛群和冯巩带来了相声《无所适从》，他们把机关里那些推诿扯皮、形式主义的毛病编成段子，每个包袱都抖在观众的痛点。

“您这是踢皮球呢！”“我这是打太极拳！”这样的对话让多少上班族会心一笑。相声在这对搭档手里，成了解剖社会现象的手术刀，锋利又不失分寸。

冯巩和牛群

曲艺队对传统艺术的创新改编堪称一绝。

当晚，经典的豫剧《拷红》被巧妙改编为“戏剧小品”，在保留唱腔精髓的同时，融入了令人捧腹的现代笑点。豫剧大师常香玉的孙女小香玉登台传承经典，而更让人惊喜的是，“甜歌皇后”李玲玉竟也跨界亮相。她身着一袭时髦的黑红连衣裙，在一众“红娘”中格外耀眼。

小香玉的古韵典雅与李玲玉的时尚明艳同台辉映，一唱一和之间，让古老的剧目焕发出前所未有的“综艺感”与时代活力，成为传统与现代完美融合的惊艳一笔。

歌舞队、戏剧队、曲艺队三军对垒，到底谁最终胜出，其实已经不重要了，重要的是，亿万观众是最大的受益者。他们见证了一台精彩的晚会，享受了一台文化大餐，记住了许多脍炙人口的名字。

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