《黄梅雨季》回响四十年

诗人甘伟。

甘伟遗著《黄梅雨季》。

2026年1月24日，承载着一代人青春记忆与诗意情怀的“走出黄梅雨季——甘伟诗歌纪念会”在广州珠江公园湾区书屋温情开启。此次纪念会由复旦大学出版社与果麦文化联合主办，复旦大学广州校友会倾力协办，谢有顺、陈先发、杨克、郜元宝等校友嘉宾、知名学者诗人领衔坐镇，亦有瞿洪斌、刘方、阚顺源、毛德良、郭瑞俊等资深出版人兼甘伟同窗挚友，以诗为媒缅怀复旦诗派灵魂诗人甘伟，见证其首部诗集《黄梅雨季》的重磅问世。

2025年6月9日，诗人甘伟因突发意外，在黄梅雨季离世，留给诗歌界无尽的哀伤。时隔近40年，一首《黄梅雨季》仍在社交媒体上被广泛传播，寄托人们对诗人和那个属于诗歌的青春时代的怀念。

此次纪念会精心设置五大核心环节，层层解锁甘伟诗歌的精神与价值——“浪漫青春”环节，同窗挚友分享甘伟的复旦岁月，那位才思敏捷却又单纯率真的青春校园诗人；“遥相辉映”环节，聚焦上世纪80年代校园诗歌热潮，探讨《黄梅雨季》如何成为时代情绪的共鸣者，击中年轻人对青春爱情的向往与怅惘；“理想之岸”环节，剖析甘伟诗歌主题衍变，从青春爱情的缠绵悱恻到生命意义的执着追寻，展现诗人在时代变迁中始终激情不息的诗心；“诗胆侠心”环节，解锁诗人独特的诗性智慧，及其所构建的跨越时空的精神家园；“语韵盎然”环节，解析其诗作韵律之美与文字张力，感受穿越岁月依然动人心弦的诗情。

甘伟《黄梅雨季》与诗歌“黄金时代”　　

甘伟(1966—2025)，安徽省安庆市怀宁县人，1988年毕业于复旦大学中文系，曾任复旦诗社第七任社长。这位与海子同乡、年龄仅相差两岁的诗人，用一首《黄梅雨季》在上世纪80年代的中国诗坛留下了浓墨重彩的一笔，成为那个理想主义年代最动人的文化符号。

上世纪80年代是中国诗歌的黄金盛世，“朦胧诗”划破阴霾，“大学生诗歌”迅速崛起，大学校园里人人读诗、爱诗，诗人享有如今影视明星般的追捧。复旦诗社作为这场诗歌浪潮中的核心力量，创办的诗刊《诗耕地》和每年的校园诗歌朗诵会，成为复旦学子最期待的文化盛宴。1986年，时任复旦诗社第六任社长的刘原在诗歌朗诵会作品征集截止之际，多次催促尚未交稿的甘伟，这位才思敏捷的青年诗人在宿舍被香烟熏得黑黢黢的蚊帐里，仅用一个下午便一挥而就写出了《黄梅雨季》。

这首诗经复旦“明星播音员”、1984级外文系学生张华的演绎，在复旦3108教室的朗诵会上引发轰动。据亲历者回忆，张华质朴的形象与醇厚甜美的声音形成奇妙共鸣，朗诵时全场曾陷入长达十几二十秒的寂静，随后爆发出雷鸣般的掌声。此后，这首诗通过上海人民广播电台的电波传遍上海，风靡各大高校，甚至有“80%以上的上海女大学生的笔记本里，都抄录有《黄梅雨季》”的说法。1987年，《黄梅雨季》斩获STV“黄浦杯”大学生诗歌大奖赛一等奖，成为20世纪80年代复旦诗歌文化永恒的记忆。

甘伟的人生轨迹并未循着传统诗人的路径前行。据甘伟的同班同学、美籍华人余彬回忆，大学毕业后，甘伟一度停笔经商，“卖过大力神贴、益生菌、老甘白酒等多种产品，取得过短暂的辉煌”。但在同窗挚友眼中，他的诗人气质从未泯灭——侠肝义胆、单纯率真、坦荡真诚，即便在人生低谷，同学聚会时仍能灵感勃发、信手拈来创作诗作。2016年，甘伟开设个人诗歌公众号“闲来读读甘伟”，发表了大量质量上乘的作品，2022年后虽停更公众号，仍在微信朋友圈持续创作，直至2025年6月9日黄梅雨季，在安庆突发意外离世，生命永远定格在59岁。　　

从青春吟唱到生命叩问的精神跨越　　

近日，由果麦文化策划、复旦大学出版社出版的《黄梅雨季》诗集出版，该书精选了甘伟146首诗作，完整呈现了这位诗人从抒情浪漫到哲思深沉的创作轨迹。值得一提的是，诗集中特别收录了手稿收藏人悉心珍藏三十多年的《黄梅雨季》亲笔手稿，为这份诗意记忆增添了珍贵的实物佐证。

他的早期作品以《黄梅雨季》为代表，意象唯美纯净，“波光粼粼的瀑布”“明净的天鹅湖”“湖蓝色的裙子”等意象，在短短几行诗中营造出浪漫缠绵的氛围，将青春爱情的向往与怅惘刻画得淋漓尽致。诗中“黄梅雨季里有一个女孩想回到她的北方去”的缱绻思念，“蓝莹莹的北方”“白闪闪的北方”“红彤彤的北方”的反复咏叹，既饱含着少年才情，也藏着背井离乡学子的乡愁共鸣。

诗人、复旦诗社第二十七任社长肖水评价道：“甘伟的《黄梅雨季》虽然带有那个时代的情绪和气息，却带有长久无法平息的价值。”复旦诗派创始人许德民则认为，这首诗的成功在于精准击中了那一代大学生的时代情绪。80年代中后期思想解放带来的表达自由，与校园中充盈的唯美、浪漫、忧伤氛围形成共振，让万千少男少女为之沉醉。而继甘伟之后担任复旦诗社社长的韩国强则指出，《黄梅雨季》跳出了此前诗歌的宏大叙事，专注于个人情感与语言艺术，这种独特性使其具有“强大的心灵抚慰作用”，即便在互联网时代，依然能感染新一代读者。

随着人生阅历的沉淀，甘伟的诗歌风格逐渐发生深刻转变，从青春爱情的缠绵悱恻转向对生命意义的执着追寻。后期作品中，既有《一生的日子》中“一生的日子/多不过一捧沙/一生的行程/远不过一个家”这样以质朴对比书写生命短暂的深沉慨叹，也有《假如弥留时我还能倾诉》里“我要感谢这世界给我的痛楚/那些磨难，那些屈辱/以及绝望时的那一缕光束”这般饱含感恩与释然的生命告白。《我们都活不过一座山》以简练意象浓缩人生沧桑，《今夜我听到含泪的歌曲》以悲悯笔触追问生命归宿，《传说》则以神话重写历史与自然，兼具史诗气势与苍凉瑰丽。这些后期作品展现出多元的艺术风貌，完成了对“黄梅雨季”式标签的自我超越。

在诗人肖水看来，甘伟的诗歌始终兼具浪漫情怀与哲学深度，韵律优美、意象丰沛是其鲜明特质。无论是早期作品中“她湖蓝色的裙子在南方的是风中无比轻季地飘动/她老是把她的裙子想象成一湖蓝色的帆”的灵动句式，还是后期诗作中对仗工整、节奏鲜明的短句，都彰显着他对语言韵律的敏锐把握。这种艺术特质让他的诗歌即便穿越四十载岁月，依然能触动人心底最柔软的角落。

在AI已然能够写诗的当下，这场“走出黄梅雨季——甘伟诗歌纪念会”有着特殊的时代意义，它不仅是对甘伟的深切缅怀，更是对诗歌盛世的集体回望。而《黄梅雨季》的正式出版，也为喜爱甘伟诗歌的读者提供了一次跨越时空的对话契机。

本版采写：南都记者 朱蓉婷