《太平年》热播，看白宇朱亚文飙戏，倪大红一个眼神就让朝堂静音

皇宫大殿上群臣争吵不休，65岁的权臣缓步上前，只用一个眼神，整个朝堂瞬间鸦雀无声。

“我输了王位，却赢了天下太平。”钱弘俶站在钱塘江畔望着远方的船队灯火，这句内心独白点亮了《太平年》的精神内核。

1月23日，这部聚焦五代十国末期“纳土归宋”历史抉择的剧集在央视一套开播，迅速成为话题中心。

当观众本以为会看到又一场血流成河的历史权谋剧时，《太平年》却以一种 “反套路” 的和平叙事，将观众带入千年前吴越国君主钱弘俶的内心世界。

01 和平创举

五代十国，中国历史上最动荡的时期之一。53年间换了五个朝代，战火不断，百姓流离。

正是在这样的背景下，《太平年》选择了一个与众不同的历史片段——吴越国君主钱弘俶主动“纳土归宋”，以和平方式完成政权更迭。

“这个选题具有深刻的当代意义。”总出品人赵依芳在发布会上动情表示。

这部剧回答了一个永恒问题：当个人权位与天下苍生福祉摆在面前时，什么才是更重的分量。

剧中有一场意味深长的戏：钱弘俶以龙井茶示好赵匡胤，换来对方一幅藏着千钧之力的流民图，以及一句“钱王可知民间疾苦？”

往复间没有刀光剑影，却涌动着天下苍生的重量。

02 表演盛宴

开播前，观众对白宇和朱亚文的期待值已经拉满。开播后，两位主演的表演确实没有让人失望。

白宇为贴近角色，瘦了50斤，从外形上彻底改变了。他从前期闲散王爷的漫不经心，到危急时刻拿匕首抵着自己喉咙护着兄长的狠劲，再到后期扛起家国重任的沉稳担当，层次分明。

为贴近角色，他还特意去钱王祠查史料，就连算税、钓鱼这些不起眼的小动作都反复打磨。

朱亚文则塑造了一个与众不同的赵匡胤。他演绎的宋太祖在豪迈中见胸襟，步步为营却留有余温，给予对手体面与选择，让“统一”不再是冰冷的武力碾压。

剧中他被父亲按着跪地抽后背的场景，与他平时威风凛凛的形象形成强烈反差，被网友剪辑成“外面耍帅，回家挨打”的搞笑视频。

03 惊艳配角

尽管两位主演表现出色，但开播后抢走最多风头的却是65岁的倪大红。

他在剧中饰演吴越权臣胡进思，一个典型的笑面虎——表面温和内敛，骨子里却藏着阴狠和野心。

朝堂失控的那场戏成为他的演技高光时刻。一群将领因粮草问题吵嚷发难，朝堂乱成一团。

倪大红饰演的胡进思慢慢走上前，没说一句重话，只淡淡扫了全场一眼，喧闹的朝堂瞬间安静。

紧接着他沉声下令斩了闹事的人，全程脸上没有一点波澜，语气平淡却带着不容反驳的狠劲。

这种“无声胜有声”的演技，正是老戏骨和普通演员的差距所在。

有年轻粉丝曾调侃倪大红：“身穿豹纹服，脚踩AJ鞋，变身狂野男孩。”但一进入角色，他就能瞬间变成那个心机深沉的三朝老臣。

04 匠心制作

《太平年》从前期筹划到最终成片，历时近十年。这种耐心在当前快节奏的影视行业实属罕见。

剧组不仅花十年时间筹划、五年打磨剧本，还特意找了中国社会科学院中国历史研究院合作，请专家从一开始就全程把关指导。

制作上的考究程度令人惊叹。该剧采用8K超高清技术摄制，刀刃划破官袍时纤维的断裂、战争中尘土飞扬的颗粒感都清晰可见。

剧组累计搭建超过550个风格多样的场景，从烽烟四起的中原战场到参差翠幕的吴越宫苑，全方位还原了千年前华夏大地的地理与人文景观。

服装方面，8000套服装用的是唐代“草木染”工艺，主演头套每平方厘米钩织120针，连道具精度误差都小于0.1毫米。

05 争议与思考

《太平年》并非没有争议。一些观众认为剧情推进过于“稳重”，关键冲突总在即将爆发的边缘来回试探。

豆瓣上有观众直言不讳地批评：“但凡在演职员表里瞥见‘董哲编剧’四个大字，咱就可以默默收起小板凳。”并指出剧情线索多得像一团乱麻。

对此，编剧董哲在发布会上坦言创作的最大困难在于五代十国是“散装的历史”，史料分散。他花了数月时间重新学习、融入吴越历史，才找到“人心所向、天下太平”这个核心主题。

总导演杨磊则表示，剧组努力打破脸谱化创作模式，让剧中230多个有名有姓的角色都鲜活立体。

“这个千年前照亮了选择的故事，希望能让今天的人珍惜当下的太平年景。”

剧中有场戏：宫内大火后朝堂乱作一团，倪大红饰演的权臣胡进思缓步上前，仅凭一个眼神就让全场静音。

《太平年》在100多个全球平台以15种语言播出时，制作团队在钱塘街头的小摊上摆放着带“钱氏”款识的越窑青瓷，叫卖的“糖葱”是经过考据的五代小吃。

剧组请非遗传承人现场录制宫廷宴会上的“吴歌”，曲调源自《乐府诗集》记载。

历史在细节中呼吸，和平在每一个选择中生根发芽。