原来他就是李雪健的儿子，不靠父亲靠自己，名气不小

说起李雪健，大家肯定都不陌生，这位老戏骨在演艺圈的地位那是相当高的。

他塑造的每一个角色都让人印象深刻，演技炸裂到让人服气。

很多人可能不知道，李雪健有个儿子叫李亘，也在电影圈混出了名堂。

奇怪的是，这小子硬是不肯沾老爸的光，非要自己一步一个脚印地闯。

从留学打工到拍电影，这条路他是怎么走过来的？

1987年李亘出生那会儿，李雪健刚调到中央实验话剧院工作。

那个年代的演员忙起来根本顾不上家，李雪健夫妻俩整天在剧组泡着，根本没时间带孩子。

4岁那年，小李亘就被送到了姥姥家。

这一住就是十几年，一直到18岁高中毕业才算真正回到父母身边。

别看李亘从小没怎么跟父母住一块儿，这段经历反倒锻炼出了他特别独立的性格。

姥姥家的日子过得平静，没有娱乐圈那些光鲜亮丽的东西，也没人天天提醒他是谁谁谁的儿子。

小孩子该干嘛干嘛，上学放学写作业，跟普通人家的孩子没什么两样。

这种成长环境让李亘打小就明白，靠山山会倒，靠人人会跑，真正能依靠的只有自己。

姥姥对李亘的影响特别深。

老人家那辈人吃过苦，懂得生活不易，教育孩子也特别注重培养独立能力。

李亘跟姥姥在一起的那些年，学会了很多生活技能，更重要的是养成了遇事不慌、自己解决问题的习惯。

这份独立性格在他后来的人生选择中体现得淋漓尽致，不管是留学打工还是拍电影，他从来不找父亲帮忙。

2001年对李家来说是个坎儿。

李雪健被查出鼻咽癌，消息传出来整个家都炸了。

那年李亘才14岁，正是懵懵懂懂的年纪，突然要面对父亲可能离开的现实，这对他的冲击特别大。

以前觉得父亲是个大明星，特别厉害，好像什么困难都能扛过去。

真到了生死关头才发现，再厉害的人也有脆弱的时候。

李雪健生病期间的表现让李亘看到了什么叫职业精神。

老爸一边治疗一边还坚持工作，拍戏从来不耽误。

身体再难受，只要站在镜头前就是那个专业的演员，一点都看不出病痛的样子。

这种对工作的态度深深影响了李亘，让他明白干一行就要爱一行，要对得起自己选择的事业。

父亲的病也让李亘开始思考生命的意义。

人这一辈子说长不长说短不短，谁也不知道明天和意外哪个先来。

既然选择了一条路，就得全力以赴走下去，别留遗憾。

这种对生命的感悟后来体现在他的电影作品里，那部《如果有一天我将会离开你》讲的就是离别的故事，跟他这段经历肯定有关系。

2005年高中毕业，李亘报考了北京电影学院。

说实话，李雪健的儿子考北影，这事儿要是放在别人身上，估计早就托关系找门路了。

李亘倒好，规规矩矩参加考试，结果没考上。

这事儿要是换成别的星二代，指不定得找爸妈帮忙走后门，但李亘压根儿就没这个想法。

没考上就没考上呗，天塌不下来。

李亘收拾收拾心情，转身去了北京语言大学读日语专业。

很多人觉得这个选择挺奇怪的，跟电影八竿子打不着啊。

其实仔细想想，学语言对后来做导演帮助挺大的。

日本电影在世界影坛的地位摆在那儿，黑泽明、小津安二郎这些大师的作品影响了好几代人。

读日语专业期间，李亘的生活跟普通大学生没啥区别。

上课下课泡图书馆，周末跟同学出去玩，没人知道他爸是李雪健。

这种平静的日子让他有时间好好思考自己到底想要什么，想过什么样的生活。

电影梦虽然暂时搁置了，但从来没有熄灭过。

2007年大二那年，学校有个去东京交换留学的名额，李亘申请上了。

这一去就是一年，期间发生的事儿成了他后来拍电影的素材。

东京这地方繁华是繁华，消费也高得吓人。

李亘不想总找家里要钱，就在渊野边找了份工作边学习边打工。

渊野边不是什么繁华地段，是东京郊区的一个普通小镇。

李亘在那儿打工的日子过得挺接地气的，洗盘子、端盘子、收拾桌子，什么活儿都干过。

打工的地方什么人都有，留学生、当地打零工的年轻人、老板娘、形形色色的客人。

每个人都有自己的故事，有人为了梦想拼命，有人为了生活挣扎，有人迷茫不知道未来在哪儿。

这段打工经历对李亘来说特别宝贵。

以前生活在北京，虽然说没享受什么特殊待遇，但毕竟家里条件摆在那儿，不用为生计发愁。

到了东京自己赚钱养活自己，才真正体会到生活的艰辛。

每天下班累得腰酸背痛，工资还不够交房租，想吃顿好的都得掂量掂量口袋里的钱。

这种体验让他的人生阅历丰富了不少，对各种人物的理解也更深刻了。

那一年在东京看了好多电影，日本、欧洲、美国的片子能找到的都看了个遍。

一个人坐在小房间里，对着电脑屏幕研究那些导演是怎么拍戏的，镜头语言怎么运用的，故事怎么讲的。

这些积累为他后来考北影打下了基础。

2008年留学结束回国，李亘完成了本科学业。

毕业以后没急着找工作，而是继续准备考研。

这次的目标还是北京电影学院，不过报的是导演系硕士。

2010年，23岁的李亘终于如愿考进了北影，成了导演田壮壮的学生。

田壮壮是谁？那可是第五代导演的代表人物，《蓝风筝》《小城之春》这些经典作品影响了无数人。

能跟着这样的大师学习，李亘算是找对了门路。

田壮壮教学特别严格，对学生要求高得很。

他不光教技术，更教态度，教怎么做一个有良知的导演，怎么用镜头讲好一个故事。

一群年轻人聚在一起，聊电影聊人生聊梦想，那种氛围特别好。

大家都知道电影这条路不好走，但没人想过放弃。

有时候通宵剪片子，累了就在剪辑室打个盹儿，醒了继续干。

研究生三年过得飞快。

2013年毕业的时候，李亘没着急自己拍戏，而是从剪辑助理做起。

跟着剧组干了好几个项目，其中有一个叫《恋爱中的城市》。

做剪辑助理这活儿特别琐碎，整理素材、做标记、协助剪辑师工作，都是些没什么技术含量的活儿。

很多人觉得这是在浪费时间，但李亘不这么看。

他觉得每个环节都要经历，才能真正了解电影是怎么做出来的。

2016年，李亘开始写剧本。

这个剧本就是基于他在东京留学打工的经历创作的，讲的是年轻人在异国他乡的迷茫、挣扎和成长。

剧本写出来以后，李雪健看了，觉得儿子总算要干正事了，主动提出可以帮忙找投资、找演员。

结果李亘直接拒绝了。

他跟父亲说得很明白，这部戏是他自己的处女作，必须靠自己的能力完成。

找投资、组建团队、选演员，每一步都要亲力亲为。

李雪健当时还挺生气的，觉得这孩子怎么这么倔，有现成的资源不用非要自己瞎折腾。

李亘的想法很简单。

他从小到大都在努力摆脱父亲的光环，就是想证明自己不是靠关系吃饭的。

要是这第一部戏就找老爸帮忙，以后别人提起来肯定会说，看，李雪健的儿子，要不是他爸哪能拍出电影来。

这种话他听不得，也不想听。

找投资的过程特别艰难。

李亘拿着剧本到处跑，见了一个又一个投资人，碰了无数次壁。

有人一听说是新人导演的处女作，连剧本都不看就拒绝了。

有人虽然愿意投资，但提出一堆要求，要加明星、改剧本、加商业元素。

李亘不愿意妥协，宁可多花时间也要找到真正理解这个故事的人。

三年时间，李亘终于凑够了拍电影的钱，组建了自己的团队。

他找来齐溪和谢承泽出演主要角色，这两位演员虽然不是大明星，但演技都特别扎实。

剧组人员也都是信得过的朋友和合作伙伴，大家为了同一个梦想聚在一起，那种感觉特别好。

2019年，《如果有一天我将会离开你》正式开拍。

就在筹备期间，李亘的姥姥去世了。

这个从小把他带大的老人，在他最需要精神支持的时候离开了。

那段时间李亘特别难受，一边要处理丧事，一边要准备拍摄，整个人都快撑不住了。

姥姥的离世让李亘对这部电影有了更深的理解。

真正经历了至亲的离开，才明白离别是什么滋味。

那种想说的话来不及说，想做的事来不及做的遗憾，那种再也见不到的痛苦，无法用语言形容。

拍摄过程中，李亘把这种情感融入了电影。

每一个镜头、每一句台词，都带着他对姥姥的思念，对生命无常的感慨。

剧组的人都能感觉到，这个年轻导演是在用生命拍戏，不是简单地完成一个项目。

那种投入和专注，让所有人都不自觉地跟着认真起来。

拍摄期间遇到了不少困难。

资金有限，时间紧张，天气不配合，演员状态不好，各种问题接踵而至。

李亘咬牙坚持，从来没想过放弃。

累了就在现场休息一会儿，醒了继续拍。

有时候为了一个镜头拍十几条，直到达到理想效果为止。

这种对作品的执着，跟李雪健当年拍戏的态度一模一样。

电影拍完进入后期制作，李亘把初剪版本拿给李雪健看。

老爷子看完以后一言不发，过了好一会儿才说话，指出了一大堆问题。

镜头节奏不对、情感表达不够、有些地方太拖沓、有些地方又太仓促。

说得特别细，特别严格，一点情面都不留。

李亘当时心里挺难受的，毕竟这是自己花了那么多心血完成的作品，被父亲批评成这样。

不过他知道李雪健是对的，这些问题确实存在。

回去以后重新剪辑，调整了很多地方，然后再拿给父亲看。

第二次看完，李雪健还是摇头，说进步是有的，但还不够好。

这个过程重复了三次。

每次李亘都要根据父亲的意见修改，每次李雪健都能挑出新的问题。

到了第三次，李亘把能想到的办法都用上了，把能调整的地方都调整了，再次拿给父亲看。

这回李雪健终于点头了，说这回像个样子了，可以拿出去给人看了。

这三次审片的过程对李亘来说是个考验，也是个成长。

他明白了什么叫精益求精，明白了好作品是改出来的，不是一蹴而就的。

李雪健虽然严格，但都是为了他好，希望他的第一部作品能真正立得住。

这种父子之间的传承，不是简单的资源和人脉，而是对艺术的态度和追求。

2021年，《如果有一天我将会离开你》入围北京国际电影节天坛奖主竞赛单元。

这对一个新人导演来说是非常大的肯定，意味着作品得到了业内的认可。

李亘带着团队参加电影节，看着自己的作品在大银幕上放映，那种感觉特别激动。

2022年3月，电影正式上映。

虽然排片不多，票房也不算高，但口碑特别好。

很多观众看完以后在网上留言，说被电影里的情感打动了，说很久没看到这么真诚的作品了。

长春电影节给了李亘金鹿奖最佳处女作提名的荣誉。

拿到这个奖的时候，李亘想起了拍摄时的种种艰辛，想起了姥姥，想起了父亲三次审片的严格。

所有的付出都是值得的，所有的坚持都有了回报。

2023年，电影入围意大利乌迪内远东国际电影节白桑葚奖。

这是一个在国际上有影响力的电影节，能入围就说明作品质量过硬。

李亘的这部处女作不但在国内获得认可，在国际上也有了一定的知名度。

这对他来说是个新的开始，证明了自己有能力在这个行业立足。

从头到尾，李亘都没有借助父亲的名气做宣传。

很多人看完电影才知道，原来演员是李雪健的儿子。

这种低调的做法反而让人更加尊重他，大家看重的是作品本身，而不是背后的关系。

李亘用实力证明了，就算是星二代，也可以靠自己闯出一片天。

李亘的故事其实挺励志的。

出生在演艺世家，有个大明星老爸，本来可以走捷径，但他偏偏选择了最难的那条路。

从留学打工到考研深造，从剪辑助理到独立导演，每一步都是自己走出来的。

姥姥的教育让他独立，父亲的榜样让他坚持，这些都成了他人生最宝贵的财富。

现在的李亘已经在导演这条路上站稳了脚跟，未来还有更多可能等着他。