央媒痛批，沉寂七十年，从同志到戏子，资本的獠牙终于露出来了

2021年4月网络上出现实名举报，指向演员郑爽在演艺活动中存在税收违规。举报内容提到她通过拆分收入和阴阳合同方式隐匿大额片酬。

税务部门随后启动调查，梳理合同和资金记录。8月27日上海市税务局公布结果，郑爽因未如实申报个人收入被认定偷税和其他少缴税款，需要补缴税款、滞纳金并处以罚款，总金额巨大。

这件事迅速成为焦点，央媒跟进报道，强调依法纳税是每个公民的责任。

处理结果出来后，舆论场反应强烈。国家税务总局表态支持严肃查处此类案件。新华网和央视等平台转载通报，指出高收入群体必须履行纳税义务。

郑爽本人表示接受处理并按时缴纳全部款项。公众讨论集中在片酬过高与社会公平的对比上，很多人觉得这种行为损害了行业形象。事件带动整个娱乐圈开始自查税务合规情况。

中央纪委国家监委网站在8月底发布文章，直接批评文艺领域资本无序扩张的问题。文章明确文艺是意识形态工作的重要阵地，不能让资本主导一切，否则会偏离服务人民的方向。文章分析了流量明星背后的利益操作，包括算法推送、资源倾斜和粉丝消费引导。这些做法形成完整链条，放大商业利益却忽略社会责任。

回顾历史，1942年5月延安文艺座谈会召开，确立了文艺为人民大众服务的根本方向。从那以后，艺术家被称为文艺工作者或者同志，地位得到尊重。旧时代那种贬低艺人的叫法基本消失，大家用平等称呼看待他们。创作者深入生活，作品反映群众的真实处境，赢得广泛认同。

比如1939年在延安完成的《黄河大合唱》，表达了民族抗战的共同心声。1945年鲁艺推出的《白毛女》，讲述农民反抗压迫的故事。

这些作品来自根据地实际斗争，创作者和群众一起劳动，一起战斗。文艺不再是少数人的消遣，而是服务于革命和建设的大事。七十年里，这种称呼和定位保持稳定，没有人再用老旧贬义词。

改革开放后市场机制逐步引入，资本开始进入影视和综艺领域。片酬从固定标准变成市场议价，部分艺人收入快速拉高。平台兴起后，点击量和播放数据成为关键，资本方投入资源包装特定人物，追求经济回报。流量经济逐渐成型，经纪公司和平台合作锁定热门项目。

利益链条越来越清晰。艺人通过代言和通告积累曝光，粉丝被组织起来参与打榜和集资，形成消费循环。部分内容侧重外貌和包装，使用各种技术强调细腻风格，迎合市场偏好。传统注重现实和思想深度的题材，资源相对减少。这种模式推高了行业成本，也改变了内容生产方式。

资本扩张带来明显风险。市场导向下，个别艺人行为脱离群众，引发公众不满。网络上旧称呼重新出现，用来表达对违规和高调现象的批评。中央纪委文章提醒，如果任由资本无序进入，文艺就会失去本来作用，变成单纯赚钱工具。文章强调必须坚持以人民为中心的创作导向。

说实话，这种变化不是一夜之间的事，而是资本一步步渗透的结果。平台算法优先推热门内容，资本跟进砸资源，粉丝消费被放大。久而久之，审美取向也受影响，年轻观众接触到更多包装过的风格。行业内部成本上升，普通从业者压力增大。

值得一提的是，资本搅动的环境里，仍有一些人坚持本色创作。山东的吕玉霞长期在农村劳动，记录田间生活写出反映变化的诗句。她没有流量加持，却用日常经历创作。江苏王计兵作为外卖配送员，在工作间隙写诗歌，描绘劳动场景。这些作品来自真实生活，没有商业包装。

广东的王瑛从事清洁工作多年，积累素材写成笔记，记录普通人的日常经历。他们的创作源于人民，服务人民，没有追逐热搜或大制作。相比那些依赖流量的人，这些基层创作者更接近文艺的本源。他们的存在说明，文艺可以脱离资本逻辑，保持纯净。

事件过后，监管部门加强行动。税务检查成为常态，片酬比例限制开始执行。平台调整推送规则，增加现实题材推荐。行业协会发出倡议，艺人需要遵守法规，注重社会责任。违法失德者受到限制，整体秩序逐步规范。资本的逐利行为得到约束。

大家想想看，文艺本来是为人民服务的工具。资本进来后，逐利成了主要动力，作品质量和导向容易偏离。

郑爽案件就是典型例子，违规操作暴露了问题。中央批评后，行业开始反思，回归正确轨道。基层创作者的实践证明，扎根群众的路子走得通。

资本的扩张像露出獠牙，撕开了文艺领域的平静。七十年尊称被质疑，不是因为所有人，而是部分脱离本分的现象。制度规范和公众选择正在起作用，文艺逐步找回服务人民的定位。长远看，只有坚持正确方向，行业才能健康发展，避免被商业完全主导。

现在的情况是，监管在加强，内容生产更注重导向。流量经济虽仍有影响，但闭环生意受到限制。

更多人开始关注有深度有温度的作品。文艺工作者需要重新思考位置，不是流量明星，而是服务社会的创作者。资本逻辑被逐步拔除，尊严才能重建。

总的来说，这件事提醒我们，文艺领域不能放任资本。历史经验和现实问题都指向同一方向，坚持人民立场才能长久。行业在调整中前进，基层实践提供范例。未来取决于大家共同努力，让文艺回归本质。