倚杖柴门外，临风听暮蝉。5首诗词，蝉鸣声声下潜藏多少无可奈何

蝉，是这世间多么奇特的动物，它们的幼虫在幽深的地下世界默默度过长达一两年的沉寂岁月，忍受着无尽的黑暗与孤独，却仅仅在这光明世界奏响一两星期，便悄然落幕。

庄子在《逍遥游》里曾经感慨：“惠蛄不知春秋！”

人活一生，蝉活一夏，蝶舞一春，生命虽短，但美得绚烂。

我们总喜欢听蝉，因为蝉声里充满了生命力、充满了飞上枝头之后对这个世界的咏叹。

如果在夏日正盛，林中听万蝉齐鸣，会使我们心中荡漾，想要学蝉一样，站在山巅长啸。

然而，秋后的蝉是活不久的，一番风雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了。

蝉有时被赋予高洁的品质，如“居高声自远，非是藉秋风。”，在栖高饮露中，声音传遍远处；站得远胸怀也更远大。

蝉有时是哀愁的源头，“西陆蝉声唱，南冠客思深。”，人生低谷之时，愁人总是肝肠寸断；

蝉有时候是离别的点缀，“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”在这离别之际，足以触动离愁别绪的气氛。

蝉有时是美丽代言人，“千金买蝉鬓，百万写蛾眉”，在浓妆淡抹中，冷暖自知。

蝉也会令人十分讨厌，“世间最是蝉堪恨，送尽行人更送秋。”在送别的时候，蝉鸣是萧索的，令人伤感的。

艅艎何泛泛，空水共悠悠。

阴霞生远岫，阳景逐回流。

蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。

此地动归念，长年悲倦游。

——南北朝•王籍《入若耶溪》

王籍仕途失意，心情愁苦，泛舟若耶溪上，目睹林泉美景，沉浸在幽寂之中，不觉尘念顿消，产生了归隐之念。

王籍的这首《入若耶溪》刻意经营一种静的境界。无论是小舟泛溪、水天共色，还是云霞生岫、阳光逐流，都是在“静”中完成，写出了山林的静寂无喧。

“蝉噪”及“鸟鸣”更是从动的角度来写静。这些都是外境之静。而“动归念”、“悲倦游”则道出心境之静。

由外境之静到心境之静，静的层次逐渐深化，创造出一种幽静恬淡的艺术境界，令人神往不已。

后来者宋代王安石写了句“一鸟不鸣山更幽。”王安石改的这一句好不好？我不敢评论，但是黄庭坚是嘲笑他的，就连曾巩的曾侄孙曾季狸也嘲笑他，说他根本不懂王籍的诗，直到清代的诗人也说王安石的这句诗是死句。

王籍是一位真正的隐者，他到了山林之间，完全和大自然融合为一体。

同样都是蝉鸣声声响起，王籍“鸟鸣山更幽。”一方面有幽静，一方面有境界。

王安石“一鸟不鸣山更幽。”一鸟不鸣的时候这山就死了。

不过，像石安石这样的大政治家，变法失败之后退居金陵，终于落得个清静之地，再不用听那些反对派的聒噪，或许他的一鸟不鸣山更幽是真的贴切他变法失败之后的心境。

林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。

翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。

村舍外，古城旁。杖藜徐步转斜阳。

殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。

——宋•苏轼《鹧鸪天》

苏轼被贬至黄州是最苦的一个时期，这首词着眼写景，言则也是抒情，总是浸透着丝丝的无奈与哀伤。

且看东坡如何娓娓道来。。。

一场秋雨之后，村舍周围一片清新。远处郁郁葱葱的树林尽头，有耸立的高山。

由远及近，词人看见身边的翠竹丛生，村舍的墙院都被隐藏在这竹林之中了。

树上不时地响起秋蝉的一声声鸣叫，池塘边原本青青的草地，如今已经变得枯萎了。

天空中经常能够看见那展翅飞翔的鸟儿，池塘里红色的荷花在池水的映照下更显得娇艳欲滴，散发出阵阵清香。

在这两句词中，竟然写出了林、山、竹、墙、蝉、草、池塘七种景物，容量如此之大，堪为妙笔。

夕阳西下东坡拄着杖藜，漫步在这古城村舍之中，天公作美，昨夜三更时分的那场好雨，让词人今日得以度过凉爽的一天。

在这乡野村居中过着悠闲自在的隐居生活，这也是一种怡然自得的小美好。

普通的人家欣赏着眼前的风景，感受着这样浓烈的小清新，自然心情是闲适的美好。可是，细读一下便能隐隐约约的看到词人那种百无聊懒、自寻安慰、无可奈何的心境。

因为什么呢？因为“又得浮生一日凉”。“浮生”，是说人生飘忽不定，是一种消极的人生哲学。

“又得浮生一日凉”中的“又”字，分量很重，它表现词人得过且过、日复一日地消磨岁月的消极情绪。

这就是我开篇所说，这首词着眼写景，言则也是抒情，总是浸透着丝丝的无奈与淡淡的哀伤。

月出先照山，风生先动水。

亦如早蝉声，先入闲人耳。

一闻愁意结，再听乡心起。

渭上新蝉声，先听浑相似。

衡门有谁听，日暮槐花里。

——唐•白居易《早蝉》

故园情，这般深沉的情愫，非要等游子漂泊，远行数载方能感受颇深。

此时的白乐天已年近六旬，多年宦海漂泊，仕进之心已颓，归老之意渐浓。

少年听蝉，只觉热烈，静噪皆好；残年听蝉，衰柳夕阳，自多悲伤。

蝉声在乐天心中触发的愁意，片时纠结在一起。闻蝉的一瞬，乐天没有当下即起思乡之心，而是先有了愁意，即“一闻愁意结，再听乡心起”。

境由心生，蝉声不愁苦，之所以听闻蝉鸣后使人感到愁苦，是因为人心里已先有愁苦，再听下去，便顺着蝉声回家乡去了。

家乡故园的衡门前，蝉声一如当年，可是此时有谁在听?谁还记得门前那棵大槐树，槐花飘香，蝉声传响，那样的日落黄昏。

本以高难饱，徒劳恨费声。

五更疏欲断，一树碧无情。

薄宦梗犹泛，故园芜已平。

烦君最相警，我亦举家清。

——唐·李商隐《蝉》

“深情绵邈”，这是古来许多诗评家对李商隐诗风格的认同。的确，感情的无比深挚是李商隐诗的一大特色。

李商隐虽然为人正直，在“牛李”党争中洁身自爱，不肯为了禄位而攀附某一方的势力。

但由于他早年曾受过令狐楚父子的知遇之恩，后来又成为土茂元的女婿。而令孤父子和王茂元分属这两个在朝廷激烈斗争的党派，逐渐得势的牛党，特别是令孤楚之子令孤淘终认为李商隐“负恩”，便在政治上对他加以压制与打击，使他怀才不遇，但途困顿，无法施展自己的抱负。

这首诗就是借咏蝉自喻，表白自己即使在险恶的政治漩涡中也要坚持清高纯洁的操守的心态。

蝉选择高树作栖身之处，便只能靠吸风饮露维持生活，这自然难得一饱了。那么，又何必为自己的处境枉费气力，发出怨恨的声音呢？诗人的意思是说，他由于坚持消高的操守，所以难以摆脱政治上的困境，即使答恨也是徒劳的。

颔联接着从第二句的“恨费声”展开 描写五更天断断续续的稀疏的蝉声，并以“一树碧无情”作为反衬。颜色本身无所谓有情或无情，这是由于诗人“以我观物，故物皆着我之色彩”（王国维《人间同话》）。

在诗人看来，不仅蝉在五更天断续的鸣声，仿佛自己由于政治上的失意而发出的哀鸣，而且蝉所栖身的碧绿的高树，也像自己所处的“牛李”党争的漩涡一样冷酷无情。

我给别人当幕僚，是个职位很低的小官，为了生计到处漂泊，就像水中的木偶随波逐流似的。既然如此不如弃官归去，把长满杂草的故园好好整理，像陶渊明那样躬耕田园，啸傲山林吧！

诗人在尾联中引蝉为知己，深情地对它说：谢谢你提醒我要重视操守的好意，我将永远保持清高的人格；你看，我全家人不是一直在过着清贫的生活么！

“烦君最相警”中的“最”字，意味深长，其言外之意是：惟有吸风饮露，居“高难饱”的蝉，才最理解他、同情他和关心他，至于官场上那许许多多追名逐利之徒，是只会把他看作不识时务的傻子的。

诗人咏蝉，蝉中有我，我中有蝉，物我交融，情深意切，感人至深。这首诗采用了许多虚字，如“本”、“徒”、“欲”、“犹”、“已”、“最”、“亦”，使诗人得以体物抒情，曲折尽意。

寒山转苍翠，秋水日潺湲。

倚杖柴门外，临风听暮蝉。

渡头馀落日，墟里上孤烟。

复值接舆醉，狂歌五柳前。

——唐·王维《辋川闲居赠裴秀才迪》

题目里的裴迪是王维的好朋友，他们俩有许多互相唱和的诗。

远处的山渐渐变了颜色，河水每天潺潺地流淌着。诗人靠在门边，在夕阳下听着晚风里的蝉叫。

太阳消失在渡口，村子里升起了人家做饭的炊烟。这个情景多少点像陶渊明写的，“暖暖远人村，依依墟里烟”。

王维就好像拿着一支画笔，一点一点在纸上画下了此时此刻的景象。

他先是画了远处的山和水，又画了近处的房屋，又画了落日 己面和炊烟。甚至能感受到墨的颜色并不浓，就像王维的语言，清浅却有味道。

王维在辋川隐居时所写自然的诗里，我们很难读到他的悲喜。

他写寒山，写秋水，写渡头的落日，写风里的暮蝉，好像只是在平静地描绘，并没有什么情绪在里面。

但是紧接着画风一转“复值接舆醉，狂歌五柳前”。

五柳说的是陶渊明。陶渊明写过一篇《五柳先牛传》、其实也是他自己的自传。

王维是用这两个典故说裴迪和自己。他说裴迪喝醉了酒，在自己面前大声地唱起了歌。那样子很像在山野间放歌的接舆。

我想当王维写到接舆和五柳先生的时候，他心里对这两个人充满了羡慕和敬意。他大概也想成为这样的人。

他们远离官场，远离权力与是非，每天以酒为乐，过着别人眼里有些疯癫的生活。

可是在某种程度上，他们也是自由的。他们身上没有什么枷锁和拘束。他们可以活得很真。

自然在这里充当了一个很重要的角色。

我们可以想象接舆和五柳先生这样的人在朝堂上醉酒狂歌，可以想象他们在市集和人群中疯言疯语。但旁人一定会用异样的眼光看他们，他们也注定不能为人们所接受。

可是当他们以这样的生命形态行走在山前水边，自然给他们提供了一个十分包容的空间。自然可以容纳你生命里所有的真实。

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