导语:
黄宾虹84岁失明时期创作的《黄吕山居图》以1725万元成交,此135×64cm立轴以"黑密厚重"的积墨技法闻名,右侧山体焦墨塑形,左侧屋舍渍墨朦胧,诠释"内美静中参"的艺术哲思。同题材作品曾于香港秋拍以1887万港元再证其市场价值,堪称传统山水现代转型的典范。
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△ 黄宾虹书画作品《 黄吕山居图》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
立轴 设色纸本
135×64 cm
成交价:RMB 17,250,000
黄宾虹作于84岁的晚年精制《黄吕山居图》体现了其炉火纯青的艺术造诣,以1725万元成交。晚年力作《行书 画学篇》以1012万元成交。
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江山本如画 内美静中参——黄宾虹晚年精制《黄吕山居图》的艺术哲思与市场价值
一、晚年力作:失明时期的笔墨巅峰
黄宾虹84岁创作的《黄吕山居图》(立轴,设色纸本,135×64 cm)是其晚年艺术集大成之作。题识"小构居停傍曲阿,青林红树老烟萝"暗含对明代画家黄吕(凤六山人)的致敬,画面以"黑密厚重"的积墨技法为核心,右侧山体以焦墨塑形,左侧屋舍则用渍墨渲染朦胧诗意,完美诠释其"内美静中参"的美学理念。此作于近年拍卖中以1725万元成交,而同题材作品曾在中国嘉德香港十周年庆典拍卖会上以1887万港元(约合人民币1650万元)落槌,印证了市场对其艺术价值的持续认可。
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△ 黄宾虹书画作品《 黄吕山居图》局部·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
二、笔墨密码:从传统到现代的转型范式
- 技法突破:画面融合"五笔七墨"理论,尤其凸显"渍墨法"的独特表现力——墨色层层积染,形成"浑厚华滋"的视觉效果。黄宾虹曾自述"宋元人渴笔法刚而能柔",此作正是对这一传统的创造性转化。
- 空间重构:通过"虚实相生"的构图,将二维平面转化为多维心理空间。近景樵径以枯笔勾勒,中景烟萝以淡墨晕染,远景山峦则以焦墨点厾,形成"可居可游"的山水意境。
- 色彩实验:在青绿山水盛行的时代,黄宾虹大胆采用"浅绛设色",仅以赭石、花青局部点染,使墨韵成为绝对主导,开创了文人画的新语境。
三、市场定位:学术价值与资本逻辑的双重认证
作为黄宾虹晚年代表作,《黄吕山居图》的拍卖表现折射出艺术市场的深层逻辑:
- 学术背书:作品钤印"冰上鸿飞馆"及题跋内容,明确其创作于1948年(壬辰年),正值画家"师古人、师造化、师心"三阶段的理论成熟期。
- 稀缺性溢价:相比同年创作的《行书 画学篇》(1012万元成交),此作更完整呈现其"书画同源"理念,存世量不足20件的"山居"系列均被视为博物馆级藏品。
- 资本对标:与王蒙《涤砚图》(2.875亿元)、齐白石《辛未山水册》(1.449亿元)等天价拍品相比,黄宾虹作品仍处于价值洼地,其1725万元的成交价实际反映了市场对"学术型艺术家"的理性估值。
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△ 黄宾虹书画作品《 黄吕山居图》局部·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
四、文化启示:传统山水的当代性解码
在数字艺术席卷全球的今天,《黄吕山居图》的持续升温具有象征意义:
- 笔墨语言的现代性:黄宾虹通过"乱中求序"的笔触,暗合抽象表现主义的视觉逻辑,为传统艺术提供了国际对话的可能。
- 生态美学的先知性:画中"樵采径""烟萝"等意象,构建了人与自然和谐共生的理想图景,与当代生态哲学形成跨时空共鸣。
- 收藏哲学的转向:高端藏家从"名家效应"向"艺术史价值"的转型,使得此类承载文化基因的作品成为资产配置的硬通货。
注:本文由齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周先生基于黄宾虹原作题识、拍卖档案及艺术史研究撰写,数据来源包括中国嘉德、香港秋拍等权威交易记录。
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