『执笔迎春·马跃新章』——2026著名艺术家·朱东升专题报道

在奇幻之境中追寻东方神谧

——朱东升笔下的马

文\怀瑾

超现实主义的诗意重构

朱东升笔下的马，早已超越了传统动物画的写实范畴，而是以超现实主义的想象力，构建了一个个充满诗意的奇幻世界。画家的创意核心在于打破物象的物理逻辑，重构视觉叙事的新秩序。在《白马与少女》中，白马腾空而起，与跪坐的少女形成奇妙的对话关系，这种"天地对话"的构图打破了常规的透视法则，营造出梦境般的悬浮感。而《仙气儿-马》更是将马的气息进行诗意化改造——从口中吐出的不再是气息，而是色彩斑斓的丝带，这种"物性转换"的手法，让马的形象从现实动物升华为精神符号。最值得玩味的是重构的《八骏图》，画家将传统题材进行当代化演绎，马匹不再是徐悲鸿式的写实骏马，而是色彩各异、形态夸张的意象化形象，背景中的红色印章文字更增添了文化隐喻的层次。这种创意手法，本质上是一种"陌生化"的艺术策略。朱东升通过解构马的常规视觉经验，让观者在熟悉的形象中感受到陌生，在陌生中又体味到某种精神共鸣。这种创意不是为奇而奇，而是为表达更深层的文化思考服务。

色彩与笔触的情感张力

朱东升画马的表现力，主要体现在色彩语言的象征性与笔触的抒情性两个维度。画家大量使用高饱和度的蓝紫色调、粉绿色调，形成强烈的视觉冲击。这种色彩选择并非写实主义的客观再现，而是主观情感的外化。例如在蓝紫背景的映衬下，白色显得格外纯净，而背景的斑斓色彩则暗示着精神世界的丰富性。还有的荧光绿马身，更是将色彩推向极致，这种"非自然色"的使用，强化了画面的超现实氛围，也暗示了马作为精神载体的象征意义。

笔触方面，朱东升的线条既有中国传统写意画的灵动，又有西方表现主义的奔放。马的鬃毛、尾巴多用飞白、枯笔，营造出飘逸、灵动的质感；而背景的树木、植物则用大面积的色块渲染，笔触粗犷而富有节奏感。这种"工写结合"的笔法，既保留了形象的辨识度，又赋予画面强烈的动势和情感张力。

特别值得注意的是，朱东升在处理人与马的关系时，表现手法尤为细腻。女人与白马那幅画中人物肌肤的柔润质感与马匹的肌肉线条形成对比，这种对比不是简单的视觉差异，而是暗示着人与自然、精神与肉体的复杂关系。画家通过这种对比，让画面超越了单纯的视觉美，进入了哲学思辨的层面。

东西方美学的融合探索

朱东升画马的艺术风格，呈现出明显的跨文化融合特征。他既吸收了西方现代艺术的某些元素（如超现实主义、表现主义），又扎根于中国传统美学的土壤，形成了独特的个人风格。从构图上看，这些作品既有西方绘画的焦点透视（如前景人物的写实处理），又有中国画的散点透视（如背景的平面化处理）。《八骏图》尤为典型——马匹的排列方式借鉴了传统长卷的叙事性，但色彩和造型又明显受到西方现代绘画的影响。这种"中西合璧"的构图方式，让画面既有视觉冲击力，又有文化深度。

从造型语言看，朱东升的马既不是完全写实的解剖学结构，也不是纯粹抽象的符号，而是介于"似与不似之间"。这种造型观显然受到中国传统写意画的影响——重神似而非形似。但与传统写意画不同的是，朱东升的马在"不似"的方向走得更远，加入了更多的主观变形和想象元素。例如图3中的羊驼与猴子组合，这种荒诞的造型组合，更接近西方超现实主义的"自动书写"理念。

从材料技法看，这些作品似乎综合了多种媒介，这种媒介的混合使用，也体现了当代艺术的特征。画家不局限于单一画种，而是根据表达需要自由选择材料，这种"无界"的创作态度，正是当代艺术精神的体现。

中国传统哲学的当代诠释

朱东升画马最值得探讨的，是作品背后蕴含的中国传统哲学思想的当代转化。这些看似奇幻的画面，实则承载着深厚的文化内涵。

首先是"天人合一"的宇宙观。在朱东升的画中，马不再是孤立的存在，而是与自然、与人、与整个宇宙形成有机的整体。图中白马腾空、少女跪地的构图，暗合了"天地交泰"的易学思想；图中白马与奇幻森林的融合，则体现了"万物一体"的道家观念。这种"物我交融"的意境，正是中国传统哲学的核心精神。

其次是"气韵生动"的美学追求。朱东升的马，无论静态还是动态，都充满内在的生命力。这种生命力不是通过写实细节来表现，而是通过线条的流动、色彩的节奏、构图的动势来传达。图4中白马吐出的丝带，与其说是具象的丝带，不如说是"气"的视觉化表现——那流动的线条，正是生命能量的象征。这种对"气"的表现，是中国传统艺术区别于西方写实艺术的重要特征。

再次是"虚实相生"的辩证思维。朱东升的画面中，实与虚、有与无、显与隐的关系处理得十分精妙。马的形象是"实"，背景的奇幻森林是"虚"；具象的造型是"实"，象征的意味是"虚"。这种虚实关系，不是简单的背景与主体的关系，而是相互渗透、相互转化的关系。图中的荧光白马，既是实体，又似幻影，这种"似真似幻"的效果，正是"虚实相生"哲学在视觉艺术中的体现。

最后是"道法自然"的自由精神。朱东升的画马，没有拘泥于某种固定的程式，而是随性而发，随兴而作。这种创作状态，暗合了道家"无为而治"的思想。画中的马，或奔或立，或静或动，都呈现出一种"自然而然"的状态，没有刻意雕琢的痕迹。这种"无法之法"，正是艺术创作的最高境界。

在传统与现代之间

朱东升的画马艺术，为我们提供了一个思考当代艺术的（或狭义的中国语境绘画）发展路径的样本。他既没有完全抛弃传统，也没有盲目追随西方，而是在东西方文化之间找到了自己的位置。

这些作品的价值，不仅在于视觉上的创新，更在于文化立场的自觉。朱东升用当代人的视角、当代人的语言，重新诠释了"马"这一传统题材，让古老的哲学思想在当代语境中焕发新的生命力。这种"以古开今"的创作路径，或许正是中国当代艺术走向世界的一条可行之路。

当然，从艺术批评的角度看，朱东升的作品也存在值得商榷之处。例如，某些作品在符号的运用上略显直白（如红色印章的反复出现），在风格的统一性上还有提升空间。但总体而言，他的探索是富有价值的，特别是在传统与现代、东方与西方的对话中，他提供了独特的视觉样本。

朱东升的画马，是梦，是诗，是哲思。在那些奇幻的色彩和变形的形象背后，是一个艺术家对文化根脉的坚守，对精神自由的追求。他的马，既是中国的，也是世界的；既是传统的，也是当代的。这种"双重性"，或许正是其艺术魅力的核心所在。

朱东升简历

学习经历：

晓庄学院本科，南京师范大学硕士，乌克兰文尼察国立师范大学博士

作品刊载信息：

画作以及文章信息曾发表在《江苏当代艺术全集》《当代艺术全集》《上层-中国百老汇》《现代青年》《收藏与投资》《艺周刊》《新华日报》《艺术周报》《人民日报电子专栏》《南京晨报》《扬子晚报》《金陵晚报》《墨痕》等报刊与杂志媒体，接受江苏电视台、美国CBS-MontanaKBTV电视台、凤凰网等媒体的访谈

工作：曾任教于南京工业职业技术大学，现工作于南师大附校

个人展览

2023

“一缕梦的凝块”——朱东升个展 桉树叶空间

2022

“游历”——朱东升作品个展 金陵美术馆艺术空间

2020

“汲谧——灵之境”朱东升绘画作品展 南京更斯艺术馆

2016

“左西右东”之朱东升美国个展 美国蒙大拿州立大学展览馆

2015

“回归现实”个展 南京无为美术馆(个展)

南京南-个展 南京林端/宋洋美术馆（个展）

2014

寂·谧-朱东升个展 上海（188当代艺术中心）（个展）

谧意-江南 朱东升巡回个展 南京（南京九德）（个展）

探谧--蓝星人计划 北京上苑艺术馆（个展）

探索-谧境--朱东升个展 南京海岸艺术中心（个展）