《惊蛰无声》定档春节，张艺谋这次还能赢吗？

【文/新潮观鱼】2026年春节档的战局，因“常胜将军”张艺谋的入场，变得更有意思了。

1月22日，张艺谋导演新作《惊蛰无声》官宣定档2026年春节，并发布“有间谍”版定档预告。该片由国家安全部指导创作，是我国首部聚焦当代国家安全题材的影片。

短短1分零5秒的预告里，近十位明星闪过：影片由易烊千玺、朱一龙、宋佳领衔主演，雷佳音、杨幂主演，张译、刘诗诗、刘耀文等出演。春节档“钉子户”雷佳音虽迟但到。

一眼望过去，实力派、新生代流量、电影咖的配比看起来比较“均衡”。“影帝”有易烊千玺、朱一龙，“影后视后双冠”宋佳，“85花”也罕见有俩——杨幂、刘诗诗，还有正反派都能演出自己味道的张译，名导御用稳定人选雷佳音，参演过《第二十条》的时代少年团成员刘耀文。片方这波码人风格也透露出明显的市场策略——力求受众面尽量广泛，尽量不劝退有明确喜好的观众，减少潜在观影群体的流失。

再来看下题材，根据影片简介，《惊蛰无声》将聚焦一群隐姓埋名的国安警察，讲述他们与境外间谍斗智斗勇、暗中交锋的故事。

主要情节是：我国重要情报遭到外泄，国安小组立刻展开行动，随着调查深入，抓捕行动接连遭遇重创，矛头竟指向国安小组内部。信任与背叛的漩涡中，一场无声的较量悄然上演……斗智斗勇的舞台从以往谍战片中的历史暗巷转向现代摩天大楼，暗流涌动的应该不只人心，也许还有无声战场中科技的较量与信息的攻防。

乍一看，这个疑似“揪内鬼、防外谍”的设定并不新鲜，谍战题材在春节档也不算合家欢首选，但悬疑是张艺谋在春节档屡试不爽的题材。

“首部当代国安题材影片”的主旋律标签和全明星阵容，为《惊蛰无声》带来巨大关注的同时，也意味着它将接受更严苛的审视。如此“豪华”的配置，在如今的网络舆论中，和每一部“全明星”阵容的影片一样，难免让人隐隐担忧。

早在去年4月拍摄期间，片方就发布了《主创联合倡议》抵制代拍偷拍，呼吁不过度揣测并发散与作品内容无关的言论。可见，把这么多明星聚集在一部电影中，尤其两位领衔主演都是“顶流”，这事并不容易办。

不过，“全明星”也是“国师”的老招了，而且他在春节档战绩不错。这是他第四次加盟春节档，前三次分别是《狙击手》《满江红》《第二十条》，其中《满江红》凭借45.44亿票房超过《流浪地球2》，拿下了2023年春节档冠军，这部也是口碑争议最大的一部。

75岁的年纪，同龄的第五代导演在上个世纪蜚声国际后，新世纪没拍出多少精品，这几年更是要么退居幕后，要么在商业电影和作者电影间挣扎徘徊，拍一部扑一部。

反观张艺谋，他这几年却展现出罕见的、持续而稳健的生产力。经历《长城》的失利后痛定思痛，70岁以后产量不降反增，硬是效率极高地一年至少上映一部电影，每部拍摄时间基本都控制在三四个月之内，在商业电影、主流价值之间走通了一条路，票房也十分坚挺。别人退休的年纪，他直接盘活了自己事业的第二春。

金鸡奖颁奖典礼后台，张艺谋和《第二十条》演员们合影。

张艺谋团队也为这种高产感到自豪，梳理了这几年张艺谋“延续国家叙事”的每个“首次尝试”：71岁，他首次尝试谍战，拍《悬崖之上》；72岁，首次尝试全战争视角，拍《狙击手》；73岁，首次尝试扫黑反腐题材，拍《坚如磐石》；74岁，首次尝试当代法制题材，拍《第二十条》；75岁，他又首次尝试当代国安题材，拍了这部《惊蛰无声》。

随着《惊蛰无声》定档，2026春节档目前已有四部电影出战。另外三部，一是韩寒、沈腾、尹正、黄景瑜等老搭档相聚的《飞驰人生3》，栽在《四海》上的韩寒现在似乎已认准了这个不容易赔的赛车喜剧IP，虽然没有很大惊喜，但在春节档符合主流的合家欢赛道；

二是港式武侠“续命”之作《镖人：风起大漠》，袁和平执导的古装武侠片，改编自许先哲同名漫画《镖人》，吴京、谢霆锋、于适、陈丽君、孙艺洲、此沙、李云霄、梁家辉、张晋、惠英红、张译、刘耀文等主演，李连杰特别友情出演。这部也是市场期待很高、充满讨论度的作品，从演员阵容能看得出片方绞尽脑汁拉平配比；

第三部是春节档固定玩家，“他强任他强，清风拂山岗”、票房每年都能轻松数亿的“熊出没”系列，《熊出没·年年有熊》。

距离春节还有不到一个月，目前定档的影片仅有四部。作为全年最具票房爆发力的档期，春节本是片方必争之地，然而，今年行业却表现出罕见的观望态度。

去年《哪吒2》狂揽154亿票房的“虹吸”效应，不仅刷新了市场天花板，也让不少中等体量的项目望而却步，不敢轻易踏入这场可能“赢家通吃”的角逐。当春节档“只看一部”成为越来越多观众的选择，如何找准定位，吸引目标观众，是所有入局者必须面对的难题。

不过，相较于去年同期的六部，市场仍留有空位，静待更多“勇者”入场。

同时，值得探讨的是，在当下的电影市场，演员阵容已日益呈现出一种尽量“健康均衡”的配置，比如张译和刘耀文将同时出现在《镖人》和《惊蛰无声》中。一方面，实力派与新生代流量演员的有机组合，体现了市场策略更加精细化、行业竞争越来越白热化；另一方面，也反映出制作方尽全力规避风险，既想拉动粉丝买单又怕劝退路人。

而为了协调全明星阵容背后复杂的番位与署名需求，片方不得不在海报与片尾字幕中“脑洞大开”——“特邀主演”“友情出演”“亲情主演”“特意出演”“特别鸣谢”……五花八门的头衔背后，是每家艺人团队在商业价值和粉丝压力下对所谓咖位的争取。

每当这类排位名单释出，隔着屏幕都感受到负责沟通协调的工作人员“命很苦”。片子没上，就比起了谁家海报名字排前面，这种环境对电影不会有帮助。

此外，以抖音、微博、小红书为代表的社交媒体平台，有关影视作品的舆论，动不动就吵翻天，越来越容易被情绪裹挟。动辄因其中一个演员个别言论或过往争议或私人情感问题被网友发起抵制，“有某明星就不看”，甚至看见“对家”就想举报的极端心态也总是出现。“黑料考古”和一场场“舆论审判”几乎成为了不少大投资影片上映前的必经之路。

话语权“下沉”后，平台的监管不力、某些大V的煽动，以及算法对信息茧房的强化，不断助推着极端对立的情绪，这样的舆论环境，不仅消耗着公众有限的注意力，更一次次让本应围绕作品本身的理性讨论失焦。如果看完电影想从内容角度分析优缺点，评论区还可能被“团建”和“扣帽子”。

去年，中国电影总票房达518.32亿元，比2024年全年总票房多出93亿元，这是积极的市场信号，说明大家还是愿意掏钱进电影院的。但热闹归热闹，我们需要一种更为正向、健康的竞争文化与舆论生态。这既需要创作者和投资人的清醒，也需要观众的理性，更需要平台与有声量的账号共同营造能讨论的空间。

一个健康的电影市场，不应当存在“档期恐惧”。2026春节档，惊蛰有声还是无声，我们拭目以待。