2025剧集爆款观察：作品生命力回归“真诚对话”

文｜11

从古装传奇到现实题材、从悬疑佳作到都市情感，2025年的长剧市场几乎覆盖了观众喜好的所有赛道。不过，行业却不得不面对一个尴尬现实：“爆款”之作，寥寥无几。

是观众对“好故事”的阈值提高了吗？还是在内容海量、选择多元的当下，真正穿透“数据迷雾”、走入人心的作品实在稀缺？“盛况”与“缺憾”并存的局面下，从业者不禁追问：在话题“朝生暮死”的时代，究竟是什么样的剧才能被观众真正记住，沉淀为百看不厌的佳作？

答案其实就藏在观众的真实回响中——真正的好作品往往会激发出观众真实、自发、充满个人思考的深度解读或是二创内容。近日小红书发布的年度剧集榜单，便提供了一个观察窗口——透过榜单，可以看到一个由海量用户构成的鲜活讨论场。

本次小红书发布的榜单主要包含三大维度：“薯选剧集榜”综合站内搜索、讨论、阅读、发布等数据；“薯选破圈剧集榜”则聚焦于那些调动各领域用户讨论的作品；“薯选角色榜”关注的是角色个体引发的共鸣与共创热度。三大榜单共同指向一个行业趋势：剧集的长久生命力，正在回归到“人”本身。

重新定义共鸣：

从“数据繁荣”转向“与我有关”

小红书发布的榜单本身，就构成了一幅用户兴趣图谱：《许我耀眼》这样的都市情感剧、《藏海传》《国色芳华》等古装传奇作品与《折腰》《白月梵星》等古偶剧让年轻观众纷纷叫好，《无尽的尽头》《以法之名》等深度议题之作与《苦尽柑来遇见你》等海外剧，也获得了跨垂类用户的广泛青睐。而榜单的价值，更在于它精准揭示了站内真实用户的内容偏好。

从小红书剧集榜所呈现的生态来看，不同于其他平台常见的话题切片导向或明星数据导向，小红书用户更倾向于追寻和分享那些“与我有关”的作品。首先体现在上榜作品普遍具有的强代入感与鲜明的“我意识”。

《许我耀眼》中，赵露思饰演的许妍独立、清醒，甚至带有些许棱角的野心，恰好击中了当代年轻女性对“理想自我”的复杂想象。开播时“好女人得到名声，坏女人得到一切”迅速成为小红书笔记中的高频金句，用户们也纷纷将其融入自身叙事。同样，《雁回时》里庄寒雁的坚韧与成长，也让许多处于低谷期的用户感到被深切抚慰：“看雁子就像看自己跌跌撞撞的来路”。

观众从角色中汲取成长灵感，源于看剧时既感觉“像在照镜子”，又看到了“理想我”的投射，剧集由此成为用户构建自我认同的“特效药”。它彻底打破了传统的内容消费模式，观众不再是被动接收者，而是成为主动的内容生态共建者。

而观众们的心头好，还在于作品精准捕捉到了当下集体的情感脉搏。那些能够提供安全、浓烈且值得信任的情感模式的作品，自然成为了社区集体情绪的“容器”。

《折腰》《国色芳华》等古偶剧的持续走红，关键就在于它们纯粹而极致的情感内核。无论是跨越世仇的守护、绝境之下的救赎，还是彼此成就的并肩作战，围绕这些剧集的讨论往往深入至情感模式的探讨：“爱人先爱己、谋爱先谋生”。这也与小红书2025年年终热点“爱你老己”不谋而合——观众关注角色命运，将每一个有血有肉的TA当成“老己”。这种情感共鸣同样蔓延至海外作品，《苦尽柑来遇见你》细腻刻画了现代亲密关系中的磨合与成长，提供了大量可供对照的现实样本。

这些剧集之所以“破圈”，正是因为它们提供的不仅是快餐式爽感，更能引发长时间咀嚼与共鸣的情感养分，从而催生了海量自发、真诚的二创与解读。

如果说情感共鸣是观众爱上一部剧的切口，那么真正使一部剧集超越播出周期、形成持久影响力的，则是它能否提供可迁移至现实生活的价值。而小红书用户尤其擅长这一点：从内容中“萃取”智慧，并将其转化为自我成长的参考指南。

《藏海传》便是一个典型，它的热度远不止于权谋故事的精彩。在小红书上，职场新人分析藏海的“全局观”，创业者研究他的“破局思维”，甚至有人将其对话技巧整理成“高情商沟通模板”。同样，《以法之名》的热播，在小红书点燃了关于正义、程序伦理与个体责任的思辨热潮。《新闻女王2》在犀利的职场洞察和博弈之外，也让女性观众get到了独立女性的魅力所在。

用户自发地将剧集内容解构、提炼、转化为“可循环”式的生活模块。源自作品的智慧，通过海量笔记在真实世界里不断被“验证”。这些剧集之所以能登上剧集榜，正是因为它们成功地将娱乐内容，升维为激发公共讨论与个人反思的文化素材。

纵观小红书剧集榜上的作品，之所以深受小红书用户的喜爱，在于它们提供了以“我”为本位的三层叙事空间：既关乎自我成长，也涉及人与人之间的亲密关系，更延伸至个体在社会结构中的定位与自处。

这意味着，最有效的宣发场域，正是这个由亿万普通人真情实感构成的讨论场。在这里，真诚是唯一的“流量密码”，内容首先要在“人的情感”中引发共振，才能在“人的讨论”中扎根生长。爆款的定义权，正从流量数据，回归紧握在亿万真实用户的手中。

激活垂类共创：

从“内容围观”到“社区在场”

不难发现，剧集榜的背后，是数亿用户用真情实感的分享、碰撞与再创作。榜单如同一面镜子，映照出的一个充满“人气”的内容氛围，在这里，用户才是剧集生命最有力的延续者与爆款最真实的定义者。

小红书的剧集生态之所以充满活力，在于构建了一个让用户从“旁观者”变为“在场者”的良性讨论场。

《生万物》中涉及的婚姻困境、阶级差异等现实议题，并未停留在观众的唏嘘中，而是直接在小红书演变为一场场自发的“民间辩论赛”。用户们提炼出“门当户对是否过时”“开仓放粮到底对不对”等辩题，每日定时定点地发贴探讨。这种交互，从剧集“好看/不好看”的简单评判，升级为基于剧情逻辑和现实映照的观点碰撞，让剧集的社会讨论价值被真正激活。

同样，围绕《许我耀眼》则上演了一场“梗接力”：从对剧名的趣味解读，到用户模仿剧中“许妍式怼人”名场面，再到用户追踪配角的Vlog与剧集角色联动解读。由用户主导、不断注入新内涵的“梗文化”，使得一个单点创意像接力赛一样跑出超长周期，也让剧集始终保持着热度。

类似的生态也常见于电影与综艺领域，如《疯狂动物城2》彩蛋等细节的考据、或是《喜人奇妙夜2》段子的二创，都构成了平台内容活力的基底。充满真情实感的生态尊重并激发了每一个普通用户的表达欲和创造力，严肃的观点、考据的乐趣、创意的玩梗、生活的复刻，都能找到同道中人与反馈共鸣。

更进一步看，观众的反馈也能赋予作品更深层的生命力。当下，观剧已经成为一种精神需求和自我投射样本，作品不再仅仅是娱乐产品，也可以是“万物皆可种草”的生活指南。剧集中的元素，在用户的自发二创、发散衍生下，成为随时可被激活的“文化素材”，实现跨垂类的渗透。

像改编自尾鱼小说的《七根心简》，小红书用户对其不仅有对剧情的讨论，更有基于原著和剧集自发进行的“宇宙延展”；而《唐朝诡事录之长安》的热播，催生了历史爱好者们“为爱发电”，自发撰写唐代风俗、官职的考据笔记。

一部热剧如同WiFi，让不同兴趣圈层的用户连上信号。他们从各自的专业或爱好视角出发进行独具匠心的“二次加工”，使得剧集的影响力渗入穿搭、美妆、美食、历史等多元领域。各垂类内容的碰撞，与用户基于共同兴趣的共鸣相结合，才是剧集实现真正“破圈”的深层动力。

在这一片由用户驱动的蓬勃生态中，平台的角色更接近于一个情绪“共振器”和连接创意的“发现者”。无论是《折腰》开播前，定向招募对此类题材有深刻理解的达人进行创意解读，预埋多样化的讨论话题；还是观众对《生万物》欲罢不能时，站内及时联合取景地发起的线下打卡活动，完成从“内容种草”到“消费决策”的完整闭环……社区氛围自然发酵，旨在放大“共创”的能量并促成闭环。

这种以真实用户为基石、以社区为杠杆的互动模式，确保了整个生态的活水源头始终是用户的真实感受。剧集在小红书上成为一种“开源素材”，它是一个用户与作品双向奔赴的过程：用户因真诚的创作而被看见、被连接，作品也因这份鲜活的“人”气，而拥有了超越荧屏的持久生命力。

构建互动场域：

从“单向宣发”到“双向共振”

纵观这几年剧集营销的变化，一个明显趋势是：早期那种只看数据、追求表面繁荣的做法，越来越行不通了。铺天盖地的热搜和通稿，常常跟观众的真实感受接不上；一味想控制舆论，反而很难让观众自发讨论、真心推荐。

当下的“有效剧宣”，已经从“我们想讲什么”演变成“观众想玩什么”，不再是“覆盖”多少人，而是能不能“点燃”观众。而小红书提供了一个很难被工业套路替代的、真实互动的环境。有“人情味”的角色、有共鸣的“梗”、有讨论空间的“缺憾”，往往更有传播力。

而小红书能将细微的“火花”，迅速催化为跨越平台的燎原之火，核心在于其独特的社区生态与传播机制。它不仅仅是一个内容平台，更是一个高效的“情感共振器”和“创意放大器”。

首先，有别于短视频传播，用户在小红书上更乐于基于作品内核，自驱动地发布相关衍生贴，平台也因此形成了“内容发酵池”。

目前市面上常见的剧集宣传模式是短视频以混剪、切片为核心的消耗式传播。它更像“掷色子”，摇到最能击中下沉市场的号码，然后“死磕到底”。但时间一长，这种模式做到了“广撒网”，却失去了持续发散带来的影响力。而用户的“为爱发电”和“自来水”行为，则可以使作品的热度在层层渗透中长久维系，实现真正意义上的“破圈”。

比如《许我耀眼》就带动了从“许妍同款”穿搭解析、职场妆容教程，到剧中出现的龙舌兰仁王冠养护、自制同款桂花酱等，研究“妍学”、体验许妍的生活方式成为了一种追剧潮流，在这样的用户生态下，作品也获得了更多的垂类传播渠道。

其次，去中心化分发机制，从根本上重构了内容的价值发现逻辑。

在传统中心化流量分配的体系中，曝光优先向高预算宣发和头部权威账号倾斜，素人用户的真实感受极易被淹没。然而相比官方发布内容，观众更想看到的是一篇篇由普通用户撰写的、充满个人情感和细微观察的观剧笔记。比如《折腰》中剪辑师“娟子”被万千打工人“心疼”，《雁回时》中母女关系的刺痛感被第一个、第十个用户发现，并引爆了作品的持续讨论，也助力剧集成为2025年黑马。

诸如此类的爆款内容都来源于用户自身，“民间”发酵内容反而成为作品传播最高效的路径。去中心化机制保障的是那些最细微、最真实的洞察，算法为作品铺设一条基于共鸣的传播通路，也为用户建立了信任场域：在这里，热门内容源于“同类”的真实共振，而非自上而下的灌输。

最后，击中一个高度凝练的核心情绪点，是实现“四两拨千斤”式传播的化学反应关键。

小红书的社区文化极度擅长捕捉和玩转情绪。一个剧集话题能否爆发，往往不在于其世界观多么宏大，而在于它是否封装了一种具有普世性的情绪。《苦尽柑来遇见你》之所以能破圈，关键在于其“真人感”叙事精准击中了广泛存在的代际沟通与家庭情感共鸣。用户不再是简单地讨论剧情，而是纷纷代入自身经历，分享“我妈也是这样”“我家饭桌对话一模一样”的故事，将剧集话题转化为个人情感的出口。

值得注意的是，圈层情绪在小红书同样能得到精准回应。就拿今年的剧来说，从《骄阳似我》吸引到的“嗑糖”爱好者、《御赐小仵作2》汇聚的古装探案迷，到沉迷猜测《罚罪2》中谁是“保护伞”的“放大镜”式观众，不同圈层都能在小红书找到“同担”共鸣。

情绪点一旦被击中，站内便会启动一套从“谁懂啊…”迅速裂变为表情包、二创视频、流行梗乃至亚文化符号的共创转化流程。纯自发的“自来水”式传播，是用户基于共同情绪的集体身份认同与创意表达欲。

可以说，小红书生态的魔力在于，它通过技术机制保障了真实人性和细微洞察的“能见度”，又通过社区文化放大了单一情绪点的“感染力”。

而在这种氛围下，剧方需要做的，是提供足够丰富、具有“人味”和讨论空间的文本素材，然后敏锐地识别、认可并助推由用户点燃的那最初的“星星之火”。当作品进入真实的互动场域，与观众同频共振，便能以有限的资源，撬动无限的共创能量，最终让一部剧的故事，真正生长为一代人的共同记忆与社交货币。这，正是以“真实共鸣”为核心的营销所能抵达的最高境界。

结语

当下，爆款的标准正在被观众的真情实感与自发共创重新洗牌。播放量与热搜数字逐渐退居幕后，取而代之的，是笔记里“与我有关”的强烈共鸣、评论区中观点交锋的思想火花，以及能迁移至现实生活的多元衍生。

未来的剧集之战，本质是一场“人心争夺战”。胜负关键，已从声势浩大的“铺量”转向能否真正“激发”观众的互动与共创。传播必须回归真诚——因为唯有真诚，才能回应人们在日常秩序中对逃离、反叛与自我投射的深层渴望。剧集本是造梦的艺术，而真正动人的作品，恰恰承载了这份心灵寄托。

当剧集之“梦”落入由真实个体构成的鲜活场域，它便扎根进现实生活的土壤。真人观众共同写下的，才是剧集持久生命力的爆款公式。