《震耳欲聋》：沉默的声音是如何掷地有声的提出质问的？

万力导演的电影《震耳欲聋》由檀健次、兰西雅、王戈主演，该片将视角着眼于听障人士这一特殊群体，向我们讲述了一个关于欲望和正义的故事。

电影名字本身就抛出了一个问题，讲不出来的声音，如何才能被听见呢？

这不仅是问观众，更是面向社会的提问。

该电影取材于社会真实事件，选择国内罕见的“聋人反诈”题材改编，这是一种强有力的社会关切，反映社会现实题材的电影，常常难以把控，力度不够颇有些温水煮青蛙的嫌疑，观众不买账；力度太过又会显得太沉重，给人一种消费苦难的感觉，观众还是不买账。

很显然，《震耳欲聋》走了中庸路线，这是一个很聪明的选择。

讲实际的，这算不上是一部成熟的电影，甚至有不少瑕疵，但架不住它很真诚。

导演是新手，主演是新手，正因为比较“新”，不敢突破不敢耍宝，它没有什么花里胡哨的技巧，有的是扎实的叙事逻辑和细腻的人物刻画。

开头铺垫较长，但如果耐心看下去了，你会发现导演是真的想好好讲好这个故事，生怕某个细节做得不好引不出后来的剧情冲突。

这部电影剧情不难猜，经常看电影看个一二十分钟就能知道大概剧情：无非就是主角李淇一时迷失走错了路，但内心是善良的，某个时机使他清醒了，从而回归正途，和朋友一起惩治罪恶的故事。

看完电影也确实如猜测的一般，但是该片妙就妙在他聚焦的群体是一群听障人士，即便你知道大概走向，但当冲突真正展开的时候，情绪的积攒开始了蔓延，你不自然就共情了，心酸了。

影片中几场关键节点的爆发戏，区别于其他影片，情绪不靠歇斯底里和配乐来渲染，而是正常地讲述一个普通人被逼到悬崖边的真实感受，尤其当你面对的是聋哑人，他们的崩溃是无声的。

导演比较清醒的一点是，虽然故事焦点在特殊群体：听障人士身上，但是却没有把他们定义为弱势群体，没有一味靠卖惨来博眼球。

剧中有句台词：“聋哑无所谓，区分人的是阶级。”

是啊，他们和我们并没有什么不一样，只是感受这个世界的方式有所不同。

影片让我们了解到了原来他们是这样生活的，生活在一个小区里，邻里和睦，聚在一起快乐地打麻将，扯些家长里短，这不正是日常生活的写照吗？

弱并不等于好，电影没有因为是特殊人群，就刻意去正面刻画他们的形象，他们之间同样有坏人，有地痞混混，这才是真实的写照。

电影最巧妙之处在于将听障人士正常交流的难点转化为了叙事的关键组成部分，甚至是最后反败为胜的重点。

前面我说主演新，并不是说檀健次是新人，只是在电影这个赛道，他确实是新手。

了解到，主创团队进行了3个月的深度调研，深入了解听障人士的生活，檀健次为了演好这个角色，更是做了很多准备，到听障人士中体验生活，熟练掌握手语，他所下的这些功夫，最终都体现在了李淇的身上。

‍李淇是这部电影绝对的核心主角，他串起了沉默和发声之间的连接，文章开头问到的：讲不出来的声音要怎么让人听见？

答案是，需要有人替他们发声。

对，就是这么简单又不容易。

李淇并非传统意义上的好人，他身上有一种小人物的自私市侩，精明算计，这种只有在底层被社会鞭策过的牛马才会懂的感觉，让他将这个人物的底色立住了。

李淇作为一个聋人家庭的健听子女，其本身就是一个认同又矛盾的主体。

影片中他有一句台词，他说：“我一直在说话，可是没有人听见。”这句话道尽了他夹在两个世界中间的心酸无奈。

因为他的身份，从小遭受欺凌冷眼，一路靠自己打拼只是想过得好一些，所以他一直想逃离原生家庭；也是因为这个身份，从小学习手语，体验过他们给予的温暖，他是最能共情听障人士的人，一边想远离一边又舍不得，这样的戏剧冲突让这个人物更有了嚼头。

李淇从“装聋作哑”到“振聋发聩”的这一转变过程是持续阵痛的，他一直在挣扎，对于他来讲，回头去帮他们就是对自我多年努力的否定，是对原生家庭的接纳，他好不容易逃离开。

所以他最后的转变不仅仅是一个律师良心发现为聋人辩护的故事，更是完成了一个灵魂的自我救赎，勇于面对过去才能拥有更好的未来，每一个碎片化的你都组成了你本身。

之所以选择听障人士作为主体，我想并不是要说明他们多惨多需要人去照顾，只是希望社会多关注这一群体，在遇到问题时，能给他们一个发声的机会，能有人替他们把话讲出来。

要知道，比起真正的聋哑，装聋作哑才是这个社会最可悲的，聋哑人尚且可以掷地有声，遑论我们？

社会写实类电影往往发人深思，能够掀开哪怕一个无声的角落，让更多的阳光照射进去，那才是有意义的。

作者：长安某，入骨影评团队出品