43 Music 杨樾：当稀缺性消亡，MaaS将重塑音乐产业价值链。

1月20日，第十一届中国国际音乐产业大会在北京万达文华酒店拉开帷幕。作为由国家音乐产业基地数字音乐示范园区主办，中国音像著作权集体管理协会、中国音像与数字出版协会数字音乐工作委员会支持的行业盛会，本届大会汇聚了全球音乐人、爱好者与产业从业者。

在21日下午举行的论坛环节，43 AI集团联合创始人、43 Music创始人杨樾发表了题为《AI时代的版权价值重构：音乐即服务》的主题演讲。杨樾以资深音乐人与AI艺术家的视角，深入剖析了AIGC对音乐产业底层逻辑的冲击。他指出，在AI让内容生产成本大幅降低的当下，传统音乐产业赖以生存的“版权经济”正面临前所未有的挑战，而以“MaaS（音乐即服务）”为代表的新产业范式正在崛起。

稀缺性消亡宣告版权商业模式的失效

“人类历史上几乎所有东西都是由稀缺性来对价的。”杨樾在演讲中引用了经济学基本原理来阐释当下的AI热潮。

他深入剖析了传统音乐产业的商业大厦是如何建立的：在过去，音乐制作是一项高门槛的工程。一首专业品质音乐的诞生，往往需要数天甚至数月的劳动。这天然地制造了内容的稀缺性——因为好内容少，所以版权值钱；因为供给有限，所以版权售卖的商业模式得以成立。

然而，AIGC的爆发彻底击穿了这道屏障。杨樾指出，AI技术将制作的时间和经济成本压缩到了几乎可以忽略不计的程度，让普通人也能低成本快速生成音乐素材。但这并不意味着“好音乐”的泛滥，相反，海量平庸内容的井喷会稀释单体作品的价值。

当内容的供给从有限变为无限，音乐不再具有稀缺性，版权的商业价值就被无限稀释。依靠版权售卖的商业模式正在崩塌，行业必须重新思考价值流动的新方向。

第四次浪潮：音乐即服务（MaaS）

旧秩序的崩塌，往往预示着新物种的诞生。面对版权模式的困境，杨樾在大会上详细阐述了“音乐即服务”（Music-as-a-Service, MaaS）这一全新的产业范式。

回顾产业发展史，音乐经历了实体唱片、数字下载及流媒体三次重大变革。杨樾敏锐地指出，前三次浪潮只是改变了音乐的载体和分发效率，并没有改变音乐自身的消费属性。而AI驱动的第四次浪潮，将彻底重塑这一属性。

“MaaS模式下，音乐不再是单纯的‘作品’，而是解决特定需求的‘服务’。”杨樾指出，用户诉求正从消费IP转向购买功能。无论是在助眠时的白噪音需求、驾驶时的提神需求，还是运动时的节奏匹配，用户并不在乎这段声音是哪位大师创作的，也不在乎它背后的艺术表达，只在乎它能否精准地提供功能价值。

杨樾强调，MaaS的核心在于去IP化与场景深度绑定。AI的优势不在于模仿人类的情感，而在于根据用户数据提供千人千面的即时响应，在存量版权市场外创造巨大的增量空间。“就像水电一样，用户无需知晓源头，只需在拧开龙头时获得服务。”

43 Music产品矩阵：场景化的落地实践

作为MaaS理念的先行者，杨樾并没有停留在概念的阐述上，而是详细展示了43 Music在这一领域的战略布局与产品落地。

目前，43 Music已构建起一个以场景为核心的AI音乐产品矩阵，将MaaS理念转化为触手可及的用户体验。杨樾重点介绍了三款核心产品：Beatix面向电音场景，提供无限生成的电子音乐流；Zenya聚焦疗愈助眠，能生成符合脑波频率的实时“声音处方”；Jymo则专为运动设计，可根据用户步频与心率实时调整音乐节拍，确保节奏与体能的精准匹配。

通过这些产品，43 Music致力于将音乐封装为标准化的服务，嵌入用户的日常生活流中，利用AI的高效能，填补那些人类音乐家因成本考量无法覆盖的“功能性音乐”荒原。

杨樾的演讲，为处于焦虑与观望中的音乐产业提供了一份清晰的导航图。此次43 AI集团在大会上的亮相，不仅展示了其在AI音乐领域的深厚积淀，让“MaaS”理论成为行业探讨的焦点；更重要的是，通过这一模式的落地实践，展现了中国企业在AI底层商业逻辑重构上的前瞻性思考，为行业探索“后版权时代”的商业生存法则提供了重要参考。

正如杨樾在演讲最后所言：“版权的黄昏，恰是服务的黎明。谁能率先完成从‘卖产品’到‘卖服务’的认知跃迁，谁就掌握了通往下一个黄金时代的入场券。”