Z世代为何对物体秀情有独钟？揭秘背后的吸引力与魅力

如果你和12岁以下的孩子们相处过，你可能——可能——知道什么是物体秀。物体秀对于成年人来说，是一部动画系列，它的特点是有一大批拟人化的无生命物体参加“幸存者”风格的比赛。这些物体通常以简单的火柴人风格设计，名字通常与它们的形状相符。铅笔、叶子、书本、气泡等等。物体秀非常受欢迎，但绕过了所有传统的商业发行方式，直接发布到YouTube上。更受欢迎的物体秀有数百万订阅者，很多Gen-Alpha粉丝会反复观看它们的视频。如果你的孩子知道Skibidi Toilet，他们就知道物体秀。

此外，一些物体秀定期在电影院举行特别的Fathom风格的放映活动，通常会售罄。当然，这些放映活动也会有周边商品出售，许多物体秀都有自己的在线商店，出售T恤、玩偶、灯具等。

尽管它们很受欢迎，但关于物体秀的原始信息却很少。人们可能通过各种粉丝维基网站了解它们，但没有关于它们、它们的创作者或它们似乎对儿童娱乐文化产生的影响的显著文章。最受欢迎的物体秀“梦之岛之战”在YouTube上拥有319万订阅者，但却没有维基百科条目，尽管它已经稳定地发布动画视频15年了（！）。物体秀是我们这些老一辈人曾称之为“地下现象”的东西。尽管考虑到近年来单一文化的破裂，物体秀实际上可能比任何人意识到的更为重要。这种东西是孩子们看的，而不是电影或工作室制作的电视节目。物体秀可能就是未来。

《梦之岛之战》可能比我们意识到的更重要

作为一个10岁孩子的家长，我对《梦之岛之战》非常熟悉，这是由兄弟Cary和Michael Huang创作和制作的系列（以jacknjellify的名义）。看他们的一些早期短片可以发现，黄氏兄弟在还是孩子的时候就构思了《BFDI》，在家里玩弄简单的动画软件。《BFDI》有种甜美、直接的幼儿园风格，因为角色大多是色彩鲜艳的家居用品。其他角色则更抽象。例如，有一个叫Winner的紫色物体，还有一个叫Loser的米色立方体。还有一个叫David的火柴人，只会说“哎，真的吗？”这些角色和创意就像是无聊的四年级学生随便想出来的。

这个系列还有一种奇怪的儿童逻辑。正如前面提到的，这些物体都是一个游戏节目中的角色，在这个节目中，他们竞争控制一个名为梦岛的虚构世界。比赛通常很简单，比如跑步比赛或攀爬墙壁。有时比赛会变得荒谬甚至暴力。物体们被分成团队，选择团队名称的过程常常让人捧腹，是这个系列的一大亮点。有时团队名称可能是一个音乐琶音，或者是一串难以发音的字母。

而且——这可能是关键——物体秀具有互动元素。角色们在比赛中竞争，通常采用淘汰制。YouTube观众可以留言投票，选择他们希望拯救的角色。如果一个角色被投票淘汰，这会改变剧情的发展。物体秀的制作团队允许观众决定角色阵容。

物体秀是互动的节目

节目互动性的重要组成部分是定期展示粉丝创作的艺术作品。“BFDI”的粉丝们常常创造自己的物体角色，并将这些角色邮寄给黄氏兄弟，后者通常会在节目中展示它们。主角们会走过一片田野，背景中会有数十个粉丝创作的角色站在那里。粉丝们会想收看节目，看看自己的画作是否会被展示。随着这些节目的进展，越来越多的角色被添加，直到出现比宝可梦还多的角色。

在“BFDI”中，角色们经常会死，但可以通过一个带曲柄的魔法机器轻松复活。黄氏兄弟巧妙地利用了角色的不朽性，几个物体角色对自己经常被牺牲感到不满。随着黄氏兄弟的成长，他们的想法变得更加成熟，故事也变得更加紧凑。这种情况在其他物体秀中也同样出现过。系列节目‘Inanimate Insanity’可以在AnimationEpic YouTube频道找到，它演变成了一部关于友谊和随意背叛后果的长篇故事。

人们可以指出像“BFDI”这样的节目是好莱坞困境的根源。如今，孩子们似乎更倾向于YouTube，在那里，自制的视频游戏教程和业余动画物体秀占据了他们大部分的时间和精力。迪士尼正忙于想办法吸引新一代观众来关注“星球大战”，而新一代想要的只是更多真实的、由创作者主导的艺术。黄氏兄弟用他们搞笑的会说话数字卡通吸引了观众，并成功把它变成了他们的主要工作。

虽然关于物体秀的信息不多，但这可能就是未来。未来将是动画帝国，而没有传统的制片厂。