张铭航：以钢琴架起东西方音乐的桥梁

在当代古典音乐的国际交流语境中，钢琴正逐渐成为连接不同文化与审美传统的重要媒介。近年来，随着中外文化互动的不断深化，越来越多中国青年音乐家活跃于国际舞台，以演奏实践参与全球音乐对话。长江钢琴签约艺术家张铭航，正是其中的代表之一。

2025年夏季，张铭航在英国牛津大学圣玛丽教堂举行了钢琴独奏音乐会。这场音乐会以风格鲜明的曲目设置，呈现了古典主义与印象派音乐之间的强烈对比，也展现了演奏者对不同音乐语言的理解与掌控。

音乐会中，她演奏了莫扎特《降B大调钢琴奏鸣曲》（K.570）。该作品以清晰的结构、优雅的线条和内在的情感层次著称，既体现了古典奏鸣曲的理性秩序，也包含细腻而克制的抒情表达。随后呈现的德彪西《贝加莫组曲》，则将音乐带入完全不同的音响世界。这部创作于1890年至1905年的作品，由前奏曲、小步舞曲、《月光》与帕斯皮耶舞曲四个乐章组成，其中《月光》以朦胧柔和的音色与富有诗意的氛围广为人知。《贝加莫组曲》通过色彩化的和声与音响层次，体现了德彪西印象主义风格的成熟探索。

据现场观众反馈，两部作品在风格、音色与情绪表达上的鲜明对照，使整场音乐会形成清晰而富有张力的艺术结构，也为听众提供了多层次的聆听体验。演出在教堂空间内完成，音乐与建筑声学相互作用，营造出专注而克制的现场氛围，获得了极好的反响。

张铭航是一位长期活跃于国内以及国际舞台的青年钢琴家，现为长江钢琴签约艺术家，并担任北方国际音乐节艺术总监。她曾于2017年获得 CAI Virtuoso 国际音乐比赛第一名，并受邀在美国卡耐基维尔音乐厅演出。2023年夏季，她与沈阳交响乐团合作，在盛京大剧院音乐厅演奏拉赫马尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》，由韦丹文教授执棒。 同年，她以全额奖学金身份受邀参加法国枫丹白露音乐节，在枫丹白露宫Chapelle de la Trinité 参与独奏与室内乐演出。

在演奏理念上，张铭航强调技术与思想的统一，认为演奏技巧应服务于音乐整体表达，而非作为目的本身。她在舞台上注重作品结构逻辑与音色层次之间的平衡，关注音乐在不同空间中的呈现方式，力求在尊重经典的基础上，建立与当代听众的交流。

除舞台演出外，张铭航亦积极参与音乐教育与公共艺术推广。她多次在国内外举办大师课与专题讲座，围绕作品分析、演奏方法及舞台心理等主题，与青年学生分享实践经验。同时，她也曾担任多项钢琴比赛评委，包括施坦威全国青少年钢琴比赛、KAWAI 亚洲钢琴大赛、李斯特国际青少年钢琴大赛、肖邦国际少年儿童钢琴比赛及德国舒曼国际青少年钢琴比赛等。

谈及当代钢琴艺术的发展，她认为，当代音乐家不仅需要继承西方经典传统，也应在全球化背景下不断思考音乐与文化之间的互动方式。通过演奏与教学实践，她希望让更多听众感受到中国青年音乐家在国际舞台上的艺术表达与文化自信。

从国际演出到教育实践，张铭航的音乐道路呈现出持续探索的轨迹。她以钢琴为媒介，在不同文化之间搭建交流的桥梁，也在不断变化的时代语境中，探索属于当代中国音乐家的艺术表达方式。（供稿/崔健）

来源：中国日报网