赵嘉陵名家专访 —— 在画布间深耕写实理想

艺术长河中，赵嘉陵老师是深耕数十载的坚守者。他以写实主义为基，屡获全国美展认可，作品足迹遍布国内外美术馆，如今更探索魔幻现实主义，拓展艺术表达边界。

本次采访，我们与赵老师深入对话，聊聊他的艺术初心、创作心得、风格探索，以及对艺术成功与行业生态的思考。让我们一同走进他的艺术世界，聆听岁月沉淀的真诚心声。

艺术访谈

话题一

问：今天我们非常荣幸邀请到来自贵阳的职业画家赵嘉陵老师，您从事绘画事业多年，画册中曾引用叔本华 “人要么庸俗，要么孤独” 的观点。想请教您，走上画家这条道路后，它与您最初的设想有哪些不同？

答：“人要么庸俗，要么孤独” 是叔本华在《论孤独》中的观点，我非常喜欢，因为它触动了我的内心。

走上绘画道路后，我发现实际情况和原本的设想有差异。一开始我坚信，只要足够努力就一定能成功，后来逐渐明白，成功和被认可是两回事。我认为做出成绩就是成功，这样的成功未必能获得他人认可。

陈丹青曾说，在这个时代想成功，必须足够无耻和机会主义，我很赞同这个说法。我和陈丹青只差两岁，在我们那个年代，成功相对纯粹，只要努力有成绩就能被关注，比如陈丹青的《西藏组画》，无需任何关系就获得了认可。但在当代语境下，情况有所不同，单纯依靠踏实创作未必能被更多人知晓，反而需要一些更吸引眼球的表达，这和我心中理想的艺术认可氛围有所差距。

《山花》 170x70cm 油画 2010年

话题二

问：您多次入选全国美展且无落选记录，还在多地及海外展出。能分享一下全国美展的竞争情况，以及您能持续入选的关键是什么吗？

答：全国美展是中国特有的艺术体制，五年一届，比奥运会举办周期还要长，不少画家都希望通过这个平台证明自己的创作价值，因此竞争格外激烈。这个展览流传着一个 “3 秒法则”，评委在作品前停留不足 3 秒，便难以进入后续评审环节。

这 3 秒的初步筛选，核心在于画面的架构、制作工艺和题材选择这三大要素。10 米外望去，整体构图需有新意、有独特质感，才能吸引评委驻足走近。待评委靠近后，技法的熟练度、内容的正向导向，都是获得认可的重要前提。

另外，全国美展对现实主义题材较为关注，这是现行艺术生态下难以回避的特点，我认为绘画本就不该脱离社会语境，纯粹局限于个人情感表达，其实略显局限，任何创作都和当下社会有着或明或暗的关联。

我能持续入选，靠的不是偶然的运气，而是长期积累的绘画积淀，这个平台相对注重作品本身，而非外在附加条件。

《远方》 180cm×150cm 油画

《残阳·孤鹰》 162x50cm 油画 2017年

话题三

问：现在画坛有很多不同画风，您却一直坚持写实主义，这背后有怎样的传承和考量？您认为古典绘画的核心是什么？

答：中国油画启蒙源于现实主义，深受苏派绘画的影响，中国艺术曾受马克西莫夫学习班的滋养，这种艺术传承的脉络一直延续到我这里，所以我始终没有偏离这个创作方向。

中国美术杂志总编尚辉曾提到，中国古典绘画的传承存在一定断层，我们老一辈和我们这代人，长期受俄罗斯绘画的熏陶，比如列宾的《伏尔加河的纤夫》，直到改革开放后，法国农村风景画展览进入中国，我们才发现欧洲绘画的间接画法和俄罗斯的直接画法有着明显差异。

间接画法更显耐品、画面质感更厚重，更能凸显油画的材料本质。后来资本开始关注并推动当代绘画，不少创作者跟风转向，我却选择继续坚守传统油画的探索。

古典绘画的核心是古希腊雕刻所确立的 “理想美”，而理想美的核心在于 “高贵的单纯，静穆的伟大”，它并非对现实的复刻，也不是 AI 能够轻易呈现的。AI 多是将照片转化为绘画样式，难有古典美应有的精神内核与结构质感。

比如安格尔的《大宫女》，特意调整了脊椎的呈现比例，正是为了凸显理想美，这便是自然写实与理想美之间的区别，我如今的绘画创作，核心就是传递这种理想之美。

《远歌》 130X50cm 油画

《回湿地》 162x130cm 油画 2013年

话题四

问：您的作品写实功底极强，常被人误以为是照片，这种功底是如何锻炼出来的？您的创作题材多聚焦少数民族和基层劳动者，这有什么特殊意义吗？

答：写实功底的积累没有捷径，无非是日复一日的练习与思考。我的画册里引用了马克思和罗丹的话，这算是我的创作心法。马克思说 “思考能引人入胜，观察是有趣的”，罗丹则强调 “在别人司空见惯的事物上发现美”，这两句话一直指引着我。

我会刻意训练自己观察的敏感度，采风时能从普通场景中捕捉到可用于创作的元素，再借由这些元素表达自己的思考与感悟，而非简单复制事物的原貌。题材选择带有一定的阶段性印记，我以前在贵阳钢厂的宣传处做过美工和摄影，当时的工作就是记录和反映基层人员的状态，这段经历潜移默化地影响了我，渐渐成为创作中的一种自然倾向。

另外，清华美院教授王宏建曾说过，刚进入一个艺术领域时，或许未必是最出众的，但当身边不少同行转向其他潮流、寻求国际接轨时，若能坚持深耕，反而可能在这个领域走出自己的天地。写实绘画这条路需要长期投入，往往难以快速获得市场青睐，但我一直愿意坚守，也在这份坚守中感受到创作的充实。

《三月·银花闪烁》 （请将手机向左旋转观看）

《秋叶红·涧水蓝》 180x480cm 2021年 （请将手机向左旋转观看）

话题五

问：您提到现在在研究魔幻现实主义，这是出于什么考虑？和之前的写实创作相比，这种新探索有什么不同？

答：在贵阳的创作环境中，写实绘画的探索对我而言已抵达一个阶段，也收获了本地不少认可，但从个人艺术追求来看，希望能有更广阔的拓展空间，所以想走出一条新的创作路径。

魔幻现实主义更自由，更容易表达个人的思想和心境。以前的写实创作更多关注现实题材和理想美传递，而魔幻现实主义可以让我把写实的具象物体放在自己编织的虚幻空间里，诉说自己的故事。

比如我在贵州美术馆展览的《走过》，通过人物穿着春夏秋冬的服装、背着行囊朝向光亮处前行的画面传递心境，这种表达用现实主义难以尽兴，魔幻现实主义却能很好地呈现。

同时我也会保留写实绘画的技能，我认为有想法没技法、有技法没想法都不行，希望我的作品既有技法支撑，又有深刻的思想内涵。

《走过》 215x150cm 2014-2015年

《能够触摸天空的声音》 162x150cm 2007年

话题六

问：您此次参与相关合作，您心中定义的 “成功” 是什么样的？对艺术界或观众有什么想传递的心声？

答：从展览角度来说，我多次入选全国美展，已经算是成功了；但从市场角度，我还没达到理想状态。不过现在我对成功的渴望没有年轻时强烈了，心态更倾向于顺其自然，我能做的就是做好自己的创作，让作品在艺术思考和技术层面越来越好，其他的就交给时间。

这次我带来了《阳光透过云隙》和《祈福》两幅画，《阳光透过云隙》寓意着新的开始，就像我现在希望打开新局面的心情，这幅画我一直挂在画室中央；《祈福》则承载着我的期许。

我希望艺术界能更有包容性，不要因为追潮流就否定传统，画古典的不排斥当代，画当代的也不贬低古典，每个画种存在都有其道理，世界本该丰富多彩。

另外，我想强调，当代艺术不是一种固定样式，而是一种思考，我用魔幻现实主义创作，既是对传统写实的延续，也是对当代艺术的探索，希望能为绘画领域留下不一样的印记。

最后，艺术创作要遵从内心，只要把自己想做的做到最好，保持真诚的创作态度，自然会获得认可。

《阳光透过云隙》 155x90cm 油画

《祈福》 110X85cm 油画

艺术家：赵嘉陵

访谈人：唐若淳

文案整理：廖文静

艺术家简介

赵嘉陵

赵嘉陵，男，1957年4月生于四川，中国美术家协会会员，职业画家。曾任贵州省美术家协会理事、贵州省油画艺术委员会副秘书长、贵州画院特聘画师,国家民族画院特聘画家，现任贵州省油画学会理事，黔东南清水江画院副院长。(《百度百科》《今日头条》等可查更多信息)

全国美展入选

获奖及重要美术活动

• 1992年《元素·炼铁工》入选“纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表五十周年全国美术作品展”，获贵州省美术作品展一等奖。
• 1994年《烤土豆》入选第八届全国美术作品展。
• 1997年《无名花》入选纪念“中国人民解放军建军七十周年”全军第九届美术作品展。
• 1999年《踩鼓舞》入选第九届全国美术作品展。
• 2003年《银花》入选第三届中国油画展。
• 2004年《同志》入选第十届全国美术作品展。
• 2008年《寻梦人》获第二届“时代精神”全国油画作品展优秀作奖。
• 2013年 在贵阳美术馆举办“守望——赵嘉陵现实主义（写实）油画展”。
• 2014年《阳光·吉日·迎亲·送亲》入选第十二届全国美术作品展。获“庆祝中华人民共和国建国六十五周年”贵州美术作品展优秀奖。
• 2014年《清水江畔》（壁画）入选第十二届全国美术作品展暨第三届全国壁画大展。
• 2014年《恋爱季节》获“第三届全国少数民族美术作品展” 优秀作品奖。
• 2017年《姊妹节》(原名清水江畔)入选“多彩贵州大型书画”双百"创作工程。
• 2019年《远方》入选第十三届全国美术作品展。（刊载于《美术大观》杂志2019年12期）
• 2021年《苗山魂》获2020年度“国家艺术基金”美术创作项目资助。
• 2025年在贵州美术馆举办“走过-------守望者的回望”赵嘉陵写实油画展
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• 公共收藏：
• 国家奥林匹克艺术中心
• 国家民族文化宫
• 贵州美术馆
• 贵阳美术馆