多首原创作品北京首演，大湾区国乐情怀奏响国家大剧院

1月18日晚，“诗乡 —— 杨伟杰、沙泾珊的大湾区国乐情怀音乐会” 在国家大剧院小剧场上演。音乐会以中国首位竹笛表演艺术博士、华南师范大学音乐学院教授杨伟杰创作、获国家艺术基金资助的作品《诗乡》为核心主线，串联起琵琶套曲《三国》、经典广东音乐及多首原创佳作，竹笛、箫、琵琶、秦琴等传统乐器轮番登场，传递出大湾区音乐人对国乐的赤诚深情。

音乐会以一曲《花泣》拉开序幕，之后，多首原创作品迎来其北京首演。其中，琵琶、秦琴演奏家沙泾珊创作的琵琶独奏曲《秋影晚霞》，旋律澄澈通透、舒缓雅致。接着，沙泾珊创作的琵琶套曲《三国》由沙泾珊亲自担纲琵琶演奏，中国香港钢琴家郭家豪博士助阵钢琴伴奏。《三国》套曲以三国故事为脉络，凭借琵琶的演奏技法，生动演绎出历史烽烟中的豪情壮志与人生浮沉里的万千况味。

除了荡气回肠的宏大叙事，音乐会亦不乏淡然雅致的隽永篇章。箫与琵琶合奏的《逍遥》，是作曲家江赐良专为杨伟杰、沙泾珊夫妇量身谱写的作品。舞台之上，夫妇二人眼神交汇的默契、沉浸乐声的陶然自得，诠释出 “逍遥” 二字的淡然超脱。竹笛与琵琶合奏的《粤竹》是杨伟杰的原创力作，作品虽浸润着广东音乐的独特韵味，却并未直接引用传统旋律，而是将自幼耳濡目染的岭南音乐记忆提炼升华，于悠扬乐声中演绎出岭南音乐的内在神韵。

当晚，经典之作的创新演绎，同样令在场观众为之动容。紧随开篇曲奏响的琵琶独奏《平湖秋月》，以娴静悠远的旋律，勾勒出 “远看山有色，近听水无声” 的诗意境界，尽显传统国乐跨越时光的隽永魅力。箫与秦琴的组合，则为观众带来两首经典改编作品：崔蔚林创作于上世纪三、四十年代的《禅院钟声》，经杨伟杰在原曲 “骨干谱” 基础上的加花即兴，与沙泾珊的秦琴联袂演绎，禅意悠长，余韵袅袅；古曲《寡妇诉冤》经严老烈改编为《连环扣》后，已然化悲为乐，空灵的箫音与醇厚的秦琴音色相融相生，乐音环环相扣，婉转悦耳。

作为音乐会核心主线的《诗乡》，更是承载着创作者深沉的家国情怀与悠悠乡愁。这首作品的灵感，源自唐代韩愈的诗作《左迁至蓝关示侄孙湘》。《诗乡》一曲巧妙融合长安与潮汕的音乐曲风，以竹笛与乐队或钢琴协奏的形式，将诗中蕴含的复杂情愫与自身的乡愁相融交织，既诉说着个人的家国眷恋，更投射出香港同胞与祖国人民血浓于水的深厚情感。

整场音乐会，既有对传统曲目的创新演绎，亦有原创作品的匠心表达。观众于悠悠乐声中，领略到诗意与音乐交融的诗韵之美，感受到中华国乐博大精深的艺术之魂，更读懂了大湾区音乐人对传统文化矢志不渝的传承与创新之心。

文/北京青年报记者 田婉婷

编辑/张丽