当巴黎不再只属于巴黎：2026-27秋冬时装周的全球叙事

添“星标”，点“在看”，

Jan.20-Jan.29

FW26-27巴黎男装周暨高定周

PFW Menswear

Haut Couture

作为全球四大时装周之首的巴黎时装周（Paris Fashion Week），2026-2027 秋冬季的男装周与2026 年高级定制周，被视为未来 12 个月内全球时尚业最关键的风向标。每一季巴黎秀场背后，都藏着设计更新、消费逻辑变迁与文化表达的宏大叙事。今年，时装周的关键词不再是单一标签，而是“边界重塑、文化互融和全球力量重构”。本文将从媒体视角，全方位预测这一季的趋势及看点。

日程与结构：高密度、多板块并举

根据法国高级时装与时装联合会（Fédération de la Haute Couture et de la Mode）官方日程安排：

26-27 秋冬男装周：2026 年 1 月 20 日 – 25 日

2026高级定制周：2026 年 1 月 26 日 – 29日

Calendrier PFW FW 26-27/ Haut Couture 26

传统与新势力博弈:

老牌奢侈巨头的稳健与升级

在这一季巴黎男装周中，多家传统豪门继续稳坐主场阵容：Hermès、Louis Vuitton、Dior、Rick Owens、Dries Van Noten等都在官方日程中确认将亮相。

Hermès

Hermès 的男装由设计师 Véronique Nichanian 担纲，这将是她任内的告别秀，象征着一个时代的终结与品牌美学的传承。

Jonathan Anderson

Dior的男装在 Jonathan Anderson 的领导下进入第二个季节，延续其打破性别边界、现代与古典交织的表现；同时 Dior 也将在高定周推出 Anderson 的首个 haute couture 系列。

Louis Vuitton

Louis Vuitton 男装由 Pharrell Williams 继续主导风格，以街头文化融合高级手工为特色，有望再次引发话题声量。

这些老牌力量不仅代表市场的稳定性，更在叙述中继续强调品牌 DNA 的重塑——传统手工与流行语境的融合，以及对全球消费者身份的重新定义。

新锐力量崛起：多元与实验性并举

本季男装周仍维持着对新力量的高度包容：

日本品牌Auralee 和新晋设计师 Jeanne Friot等入围官方日程，展示了东方设计在西方时尚语境下的成长力量。

沙特阿拉伯的新锐标签KML也在名单中，可见中东设计力量正快速进入国际主舞台。

同样备受期待的还有 KidSuper、ERL 和 Kartik Research等，他们的作品通常融入青年文化、艺术跨界与娱乐影响力，为传统时装周注入新鲜话题。

本季最值得重点关注的“首次亮相者”之一，正是来自东方语境、首次进入巴黎时装周体系的品牌——Elephant Princess（大象公主）。

精神性与象征主义：品牌名称本身就带有强烈的隐喻意味——“大象”象征记忆、力量与情感深度，“公主”则指向脆弱、柔软与内在世界，这种二元张力也直接反映在其服装结构与材质选择中；

东方叙事逻辑在西方结构体系中的重组：Elephant Princess 并未采用直观的东方符号，而是通过面料触感、留白结构与节奏感，完成一种“非符号化”的文化输出。

去性别化但不扁平化的轮廓设计：并非简单的中性风，而是通过廓形比例、层次叠穿与肌理处理，构建具有情绪温度的穿着体验；

在当下全球男装语境趋向理性、功能与商业效率的背景下，这种强调情绪、记忆与精神感受 的表达方式，反而显得格外突出。

这些新锐和边缘力量的加入，使得本季男装周更加多元化——时装不再是少数精英的游戏，而是串联文化、音乐、青年亚文化甚至游戏美学的平台。

风向标：2026秋冬的潮流将驶向何方？

与此前季节相比，今年秋冬将更强调结构与解构并存。这不是单纯的“大肩膀”时代回归，而是通过 建筑感剪裁＋功能性细节来表达力量感与实际穿着的平衡。

既有经典剪裁的延续（例如 Hermès 或 Dior 的传统体系），也将融入更自由的结构重组（KidSuper、Rick Owens 等的实验性）。

服装呈现方式将更具戏剧性，是“叙事式设计”取代简单的“美学堆叠”。（行业趋势综合预测）

本季趋势不仅是服装层面，还将借助文化语义呈现“设计语言的全球对话”：

多文化图案、全球街头元素与传统工艺的融合；

对于“性别表达”的解构不再局限于中性风，而是通过符号和剪影进行突破性的语言构建。

设计师对“本土文化坐标”的重视正持续增长，东方、非洲甚至中东图案符码都可能成为主秀灵感。

这一方向反映了时尚从“产品”到“文化表达”的转型，即设计不再只是服装形式，而是社会身份与情感认同的载体。

中国力量的登场与增长态势

近年来，中国时尚力量在巴黎舞台上的出现频率持续提升, 如早前的 Feng Chen Wang（王逢陈）、Sean Suen（孙小峰）和 Ziggy Chen（陈翔） 等中国设计师品牌，已确认继续参与巴黎男装周。

此外，中国品牌在别的巴黎相关活动（包括伴随时装周的展示活动）也有频繁亮相，显示出东方设计文化的持续渗透。

值得注意的是这波中国力量并非简单“出席秀场”，而是通过自身美学语言与全球设计语境进行对话：例如 Feng Chen Wang 的解构主义与街头先锋文化结合、Ziggy Chen 的东方审美融合西方剪裁语言等。

明星效应：时尚与名人文化的共振

·01.20 Louis Vuitton

王嘉尔

王鹤棣

·01.21 Kenzo

田嘉瑞

·Dior

于适

金珉奎

刘宪华

·AmiParis

周翊然

·Louis Vuitton

徐明浩

2026巴黎高定周（1月26-29日）

·1.26 Dior

周也

·1.27 Giorgio Armani

曾舜晞

·Saint Laurent

魏大勋

·Chanel

王一博

媒体与传播：数字＋线下双轨叙事

今年巴黎时装周的媒体呈现，已经从单一的线下秀场变为 “线下体验 + 数字直播 + 社交互动 + AI 生成内容” 的综合叙事。

官方通过 SPHERE Paris Fashion Week® showroom 等展厅支持新锐设计师，并将内容通过线上数字渠道同步传播，拓宽全球影响力。

品牌自身也在加强数字生态建设，与潮流内容平台、短视频网红与文化编辑合作，以获得更广泛的年轻群体关注。

从 2026-2027 秋冬男装周 到 2026 高级定制周，巴黎这座时尚之都正经历一场深层次的叙事重构：传统与实验共生、东西方审美对话、文化语义与身份表达并行，以及明星文化与数字传播的无界融合。这一季的时尚不仅是衣服本身的展示，更是一场全球时尚 权力与符号再分配的大会。

透过这些秀场与趋势，我们看到的不仅是服装潮流，更是一种时代性表达——从“穿什么”转为“我们是谁”，以及“我们如何通过时尚表达自己的文化立场与身份认同”。

图片：遇尚巴黎！/品牌官网

文案/编辑：Lucie ZHENG

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