年轻人，为戏倾“城”

本文转自：人民网-安徽频道

人民网记者 吕欢欢

1月15日傍晚五点半，南京南站，程晓琳刷身份证进站。一个多小时后，她坐在合肥安徽大剧院的观众席，等待川剧《李亚仙》开演。

这是她近三个月来的第六次“跨省看戏”——从南京到合肥，看戏，再乘末班高铁返回。

当晚舞台之上，李亚仙“刺目劝学”，水袖翻飞如绝望的蝶。当那句“但愿得奴的夫早把名扬”漫过全场，程晓琳发现自己攥紧了拳，掌心微湿。

两小时后散场，剧场门口几个年轻人仍不愿离去。“她为什么要做到这一步？”“不止为爱情，更像为自己的‘信’找个交代。”他们低声讨论着，试图理解那份超越时代的执着。

像程晓琳这样，将看戏融入日常生活的年轻人，正成为“百戏入皖·星耀合肥”观众席里的一抹亮色。除了安徽本地年轻人，便捷的交通网络让南京、杭州、上海乃至更远城市的年轻人，得以用“通勤”的姿态，奔赴一场艺术的约会。

数据显示，在持续数月的活动中，40岁以下观众占比75.1%、30岁以下观众的比例悄然突破了四成，大学生、年轻白领成为观演主力，超过三分之一的年轻观众看了不止一场，有人甚至追成了“全勤”。

百戏入皖·星耀合肥主题活动启动。人民网记者 张俊摄

剧场一隅，心灵“在场”

程晓琳第一次知道“百戏入皖”，是在朋友圈刷到的活动链接。

10—30元不等的特惠票，还能凭票根享受旅游优惠——这让她动了心。“就当周末换个地方散心。”从南京到合肥的高铁上，她这样想着。

那场是黄梅戏《天仙配》，幕布拉开前，程晓琳还在回工作消息。可当“树上的鸟儿成双对”的熟悉旋律响起，她忽然放下了手机。

舞台上的七仙女和董永，用她听得懂的方言，唱着一个流传千年的故事。最触动她的，是那份朴素的坚定——为了所爱之人，甘愿放弃仙籍，落入凡尘。

黄梅戏名家吴美莲（左）表演《天仙配》选段“满工对唱”。人民网记者 张俊摄

“散场时，整个人是飘着的。”程晓琳回忆。那晚从合肥回南京的高铁上，她没像往常一样处理工作，而是翻看着刚拍的剧照，第一次在朋友圈发了九宫格观剧照，配文只有两个字：“值得。”

自此，半月一次的“合肥行”成了固定日程。从黄梅戏到昆曲，从京剧到越剧，从庐剧到昨晚的川剧，她用一张张票根，集齐了对不同剧种的初体验。“以前觉得传统戏曲离我很远，现在发现，那些故事里的爱恨情仇、忠义抉择，和今天没什么不同。”她说。

记者注意到，在程晓琳加入的某社交话题群里，有一百多个像她一样的年轻人。他们来自长三角各个城市，从事着互联网、设计、金融、教育等不同行业，却因为戏曲聚在了一起。群里最活跃的话题，除了“下周看什么”，就是“上次那出戏，哪个瞬间最戳你”。

2025年10月25日，合肥工业大学学子在安徽百戏城观看黄梅戏《红楼梦》。张雨瑶摄

“我们特别可喜地看到，在这次活动中，有70%以上都是中青年观众，而青年观众走进剧场，更会为戏剧发展本身带来一种强大的生命力。”日前，“推进戏曲高质量发展暨‘百戏入皖·星耀合肥’戏曲文化座谈会”上，中国戏剧家协会分党组书记、驻会副主席、著名剧作家陈涌泉的讲话，点明了年轻观众对于戏曲传承的重大意义。

年轻人走进剧场，往往始于偶然。但让他们留下来的，是戏曲提供的不可替代的情感深度和审美体验。在一切都追求“爽点”和“即时反馈”的当下，戏曲的“慢”和“深”，反而成了一种稀缺资源。

程晓琳的体验印证了这一点，作为一名都市上班族，她习惯了快节奏、高强度的工作，每天要处理海量信息。但在剧场里的那两个小时，她是完全属于自己的。

“那种沉浸感，很像深度阅读一本好书，或者听一场高质量的音乐会。时间好像被拉长了，你可以从容地感受每一个细节。”她说。

古调新弹，青春“共鸣”

年轻观众用脚投票，也在微妙地改变着舞台。

改变，最先开始在台上。青春版庐剧《屠夫状元》，导演是90后，主演多是00后。老故事里坚守良知的内核没变，但舞台灯光、音乐节奏，换上了更年轻化的表达；另一出庐剧经典《双锁柜》，则由“80后90后00后”的三代演员同台，唱念做打间，透出一股朝气。

这种改变还体现在方方面面，在《李亚仙》的演出中，字幕机不仅呈现唱词，还在关键处加入简洁的人物心理或背景提示，让不熟悉川剧的程晓林也能瞬间入戏。

1月15日晚，川剧《李亚仙》演出现场。 人民网记者 吕欢欢摄

不止于此，舞台布景摒弃了写实的繁琐，以极简的线条和光影，勾勒出长安街市、烟花柳巷的意境，给观众的想象留足了空间。音乐配器在保留川剧锣鼓特色的基础上，融入了更富现代感的弦乐，增强了情绪的渲染力。

“我们不是在降低艺术门槛，而是在搭建理解的桥梁。”该剧导演表示，“年轻人有极高的审美水平，他们反感的是陈旧的说教和晦涩的壁垒，而非艺术本身的高度。”

与此同时，年轻人也在用他们的方式“反哺”和“重塑”戏曲的当代形象。

在社交媒体上，有人将戏曲唱段与电子乐混搭，创作出令人耳目一新的“戏曲Remix”；有人用手绘漫画的形式，解读经典剧目的人物关系和剧情梗概，趣味十足；还有像程晓琳这样的观众，自发成为“自来水”，在社交平台细细分享自己的观剧体验，从服化道的美学到某句唱词带来的生命共鸣，不少戏迷纷纷跟帖。

“以前是我们找观众，现在是观众带观众。”安徽大剧院的一位负责人感慨。他注意到，年轻观众不仅自己来看，还会在社交平台分享剧照、视频和观后感，这种自发传播的效果远超传统宣传。

现场观众拍照记录下演出精彩时刻。人民网记者 吕欢欢摄

“他们不觉得自己在看什么‘高雅艺术’，就是在看一个好故事，一次值得分享的体验。”该负责人说。

无独有偶。安徽百戏城剧院管理有限公司副总经理倪洋也观察到，“很多年轻人是结伴来的，最初可能图个热闹，但看着看着，就被台上的故事和表演吸引了，甚至有远道而来的戏迷，演出结束后特意等候只为向演员表达感谢。”

这种由戏结缘的真挚互动，成了活动最好的口碑。

文化引力，城市“温度”

看进去之后，便是“走出来”。

许多年轻人像程晓琳一样，因为一场戏，开始探索戏院之外的合肥。他们去淮河路步行街寻找老字号小吃，去包公园感受城市的历史，去巢湖边看一场落日。戏票，成了打开一座城市的钥匙。

程晓琳的朋友圈，就吸引了好几位同事加入“跨省看戏”的行列。上周，她还帮两位上海的朋友规划了“合肥看戏周末游”——周五晚看戏，周六游三河古镇，周日上午逛安徽博物院，下午返程。

“他们本来只是好奇，看完后都说，没想到戏曲这么好看，合肥这么好玩。”就这样，艺术欣赏与城市探索，自然地结合在了一起。

15日晚《李亚仙》演出现场，15岁的徐杨博延特意千里迢迢从西安赶来。他表示：“这部戏是重庆市川剧院的经典大戏，惠民票价也是极其实惠的。”看完戏后，他还计划前往黄山游玩，践行“看戏+观景”的文旅融合体验。

据介绍，合肥通过活用“票根经济”，推出“吃住行游购娱”一体化优惠套餐，让文化消费激荡起整座城市的发展活力。据统计，3万人次戏迷“一票多用”，促进消费超4亿元。

社交平台上，年轻戏迷凭票根出游。网友截图

如今，程晓琳的出行清单上，又增加了好几出想看的戏。她开始提前规划下个月的周末，查看排期表，抢热门场次的票。

“同事们都说我‘入坑’了。”她笑道，“但我觉得，是找到了一个让生活更丰富的方式。每次从合肥回来，都像是充了一次电，能更从容地面对接下来的工作。”

所以你看，当一场戏曲演出能吸引3万人次观看、带动4亿元消费时，这已不仅是文化活动的成功，更是能够彼此滋养、共同推动城市发展的内生动力。

正如陈涌泉所言，70%的中青年观众正在为戏曲注入强大生命力——他们用脚步投票，让看戏从“小众爱好”变成了“潮流生活”，也让戏曲生态悄然改变。